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École de new york

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le École new yorkaise est le nom donné à une coalition informelle de poètes, de peintres et de musiciens américains qui s'est formée dans les années 1940 et qui est devenue très active dans les années 1950 à New York. Les critiques suggèrent que leur travail était une réaction au mouvement confessionnaliste de la poésie contemporaine. Ils ont cherché à élargir la conscience des Américains à travers la poésie, l'art et la musique.

Poètes

Les poètes les plus souvent associés à ce groupe sont John Ashbery, Ted Berrigan, Kenneth Koch, Frank O'Hara, Bernadette Mayer, Alice Notley, Barbara Guest, Kenward Elmslie, Ron Padgett et James Schuyler. Il existe également des similitudes entre la New York School et les anciens poètes de la Beat Generation actifs dans les années 1940 et 1950 à New York. Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, William S. Burroughs, Gregory Corso, Herbert Huncke, Diane Di Prima, Joan Vollmer Adams Burroughs, Carolyn Cassady, Joan Kerouac et Elise Cowen font partie des poètes associés à ce groupe. C’était une époque en Amérique où l’économie accordait à de nombreuses familles le luxe d’un style de vie de banlieue, tendant ainsi à une conformité que les poètes jugeaient fausse et déplorable. C'était aussi une période où les États-Unis étaient engagés dans une guerre froide avec l'Union soviétique, entraînant une période de méfiance parmi de nombreux Américains en raison de menaces présumées contre la sécurité nationale. Les poètes ont dépeint leurs pensées et leurs émotions à travers des poèmes révolutionnaires sur cette époque et ont tenté de créer une nouvelle façon de penser et de vivre. Leur sujet poétique était d’observation, parfois léger mais souvent violent, et décrivait à bien des égards pourquoi leur génération était si "abattue" ou si fatiguée. C'était leur façon de décrire le désespoir que ces poètes voyaient dans les masses américaines, en se conformant à la société. Des exemples de ces sentiments figurent dans des poèmes tels que "Kaddish" et "Howl" de Allen Ginsberg, et "Naked Lunch" et "Junky" de William Burroughs. Leur style d'écriture a souvent été décrit comme révolutionnaire, cosmopolite, cultiste et populiste, s'inspirant souvent du surréalisme, du cubisme et du mouvement artistique d'avant-garde contemporain, en particulier des peintures d'action de leurs amis du milieu artistique de New York. De nombreuses lectures de poésie ont lieu dans des galeries d'art, des cafés et des cafés "beatnik" dans l'espoir de sensibiliser les gens et d'offrir des alternatives à un style de vie américain que les poètes ont jugé trop matérialistes et trop conformistes.

Anne Waldman, écrivain des années 1960, décrit le mieux les femmes poètes:

Les femmes de la Beat (génération) étaient considérées comme la quintessence du cool. C'étaient des hipsters aux bas noirs, des artistes renégats, des muses intellectuelles et des poètes gitans qui ont contribué à changer notre culture pour toujours. Elles étaient féministes avant que le mot ne soit inventé et leur travail se situe à côté de celui des hommes.

Artistes

Les peintres les plus souvent associés au groupe sont Jane Freilicher, Fairfield Porter, Larry Rivers, Joe Brainard, Mark Rothko et, dans une moindre mesure, Grace Hartigan, Jackson Pollock et Willem de Kooning. Ces artistes partageaient la conviction qu'il fallait être physiquement enveloppés dans leurs œuvres et chacun essayait de décrire ses concepts des aspects nécessaires ou essentiels de l'art. Nombre d'entre eux se sont adaptés à l'art de l'expressionnisme abstrait en se détournant de la représentation réelle d'objets ou de scènes et en utilisant une émotion et une subjectivité brutes par l'application spontanée de couleurs ou d'autres objets sur la toile. Dans un aspect, c’était une réponse à la fin de la Seconde Guerre mondiale avec le largage des bombes sur Hiroshima et Nagasaki. Ces artistes ont estimé que l’énormité de la destruction n’était qu’un désastre pour la race humaine. Ainsi, leur message à la population était dans les peintures d'action où différentes tailles de pinceaux, coups de pinceau et applications de peinture différentes étaient utilisées. Parfois, des gouttes, des taches de peinture et des erreurs ont été incorporés au travail final. Un exemple serait Willem de Kooning Gotham Nouvelles qui montre l'art d'abandonner le contrôle avec les éléments de création du tableau. L’œuvre de Jackson Pollock est un autre exemple de l’abandon des techniques traditionnelles et de l’utilisation de pigments et de lignes audacieux pour exprimer les sentiments de ces peintres. Une description du travail de Jackson Pollock par Alfonso Ossorio, de la National Gallery of Art, semble caractériser les artistes de la New York School: (il a) "brisé toutes les traditions du passé et les a unifiées ... (il a dépassé le cubisme, au-delà de Picasso et du surréalisme, au-delà de tout ce qui s’est passé dans l’art… Son travail exprime à la fois action et contemplation. " Grâce à la nouvelle représentation par la New York School d'une nouvelle façon de communiquer ses sentiments et ses émotions, le centre du monde de l'art a commencé à se déplacer de l'Europe (Paris) à l'Amérique (New York).

Compositeurs

La New York School fait également référence à un cercle de compositeurs des années 50 qui gravitent autour de John Cage: Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolff et David Tudor. Leur musique est parallèle à la musique et aux événements du groupe Fluxus et tire son caractère des peintres expressionnistes abstraits décrits ci-dessus. Ce qui a réuni ces artistes, c’est une foi en la libération de l’inconscient et une excitation inspirée par les énergies de rue de Manhattan et des nombreux quartiers de New York. Ces compositeurs ont rompu avec les spécificités traditionnelles de la musique classique antérieure pour tenter d'utiliser toutes les méthodes de son et de silence. Leurs compositions sont devenues flexibles au point de ne pas parfois spécifier d'instruments, de partitions ou de partitions. Leur philosophie a semblé placer le musicien et l'auditeur dans des positions de création importantes, s'éloignant ainsi de l'acceptation passive des directives du compositeur pour devenir un contributeur actif à un style musical interprétatif. Par exemple, John Cage modifierait les instruments traditionnels, c’est-à-dire le piano, afin que l’instrument produise des sons aberrants par rapport au pianoforte traditionnel mais conformes à la production sonore de ses pièces. Il écrivait aussi dans des périodes de silence pour être tout aussi important que les notes et les rythmes de la composition. La philosophie de John Cage consistant à donner à chaque son musical et à ce silence une égalité de signification suggère le lien du compositeur avec le bouddhisme zen et les philosophies du I Ching. La flexibilité était la clé pour les participants de la New York School et ils ont décrit la musique comme une vie en pleine mutation, avec des débuts et des fins inattendus.

Les références

  • Allen, Donald Merriam, éd. 1969. La nouvelle poésie américaine, 1945-1960. ISBN 0-520-20953-2
  • Lehman, David. 1998. La dernière avant-garde: la fabrique de la New York School of Poets. ISBN 0-385-49533-1
  • Padgett, Ron et Shapiro, David, eds. 1970. Une anthologie des poètes de New York. Maison aléatoire. ISBN 0-394-40451-3
  • Perloff, Marjorie. 1977. Frank O'Hara: Poète parmi les peintres. ISBN 0-226-66059-1
  • Ward, Geoff. 2001. Statutes of Liberty, The New York School of Poets. 2ème édition. Palgrave Macmillan. ISBN 0-333-78639-4

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