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Littérature tamoule

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Littérature tamoule fait référence à la littérature en langue tamoule. La littérature tamoule a une longue et riche tradition littéraire s'étendant sur plus de deux mille ans. Les œuvres les plus anciennes existantes montrent des signes de maturité indiquant une période d'évolution encore plus longue. Les contributeurs à la littérature tamoule étaient principalement des Tamouls du Tamil Nadu, cependant, il y a eu des contributions notables d'auteurs européens. L'histoire de la littérature tamoule suit l'histoire du Tamil Nadu, en suivant de près les tendances sociales et politiques de différentes périodes. La nature laïque de la poésie Sangam primitive céda la place à des œuvres de nature religieuse et didactique au cours du Moyen Âge. Les auteurs jaïns et bouddhistes de la période médiévale et les auteurs musulmans et européens plus tard ont contribué au développement de la littérature tamoule.

Un renouveau de la littérature tamoule a eu lieu à partir de la fin du XIXe siècle, lorsque des œuvres de nature religieuse et philosophique ont été écrites dans un style facilitant la jouissance par le peuple. Les poètes nationalistes ont commencé à utiliser le pouvoir de la poésie pour influencer les masses. Avec l'alphabétisation croissante, la prose tamoule a commencé à fleurir et à mûrir, et des nouvelles et des romans ont commencé à apparaître. La popularité du cinéma tamoul a également permis aux poètes tamouls modernes d'émerger.

Âge Sangam

La littérature Sangam fait référence à un corps de tamoul classique Littérature créé entre les années 200 av.JC. et 300 C.E.2 La période au cours de laquelle ces poèmes ont été écrits est plus communément appelée «l'âge de Sangam», en référence aux légendes répandues de Sangam qui prétendent que des académies littéraires durent des milliers d'années et qui donnent ce nom au corpus littéraire. Irayanaar Agapporul daté de c. 750 C.E. ont d'abord mentionné les légendes Sangam. Une inscription du début du Xe siècle, C.E. mentionne les réalisations des premiers rois Pandya en matière d'établissement d'un Sangam à Madurai.3

La littérature Sangam comprend certaines des plus anciennes littératures tamoules existantes et traite de l'amour, de la guerre, de la gouvernance, du commerce et du deuil. Malheureusement, une grande partie de la littérature tamoule de la période Sangam a été perdue. La littérature actuellement disponible de cette période n'est peut-être qu'une fraction de la richesse de la matière produite pendant cet âge d'or de la civilisation tamoule. La littérature disponible de cette période a été divisée en trois catégories selon l’antiquité, basée en gros sur la chronologie. Ce sont: La série des 18 anthologies majeures comprenant les Ettuthokai (huit anthologies), les Pattupattu (dix idylles) et les Cinq grandes épopées. Tolkaappiyam, un commentaire sur la grammaire, la phonétique, la rhétorique et la poétique est daté de cette période.

Les légendes tamoules soutiennent que celles-ci ont été composées en trois assemblées poétiques successives (Sangam) qui ont eu lieu dans les temps anciens sur un continent aujourd'hui disparu loin au sud de l'Inde. Une quantité importante de littérature aurait pu précéder Tolkappiyam, car les livres de grammaire sont généralement écrits après qu'une littérature existe depuis longtemps. La tradition tamoule est la plus ancienne Sangam la poésie doit avoir plus de douze millénaires. L'érudition linguistique moderne place les poèmes entre le premier siècle avant notre ère. et le troisième siècle C.E. L'âge de Sangam est établi par la corrélation entre les preuves sur le commerce extérieur trouvées dans les poèmes et les écrits de Grecs et de Romains antiques tels que Périple.4

L'âge Sangam est considéré par le peuple tamoul comme l'âge d'or de la langue tamoule. Au cours de cette période, le pays tamoul était dirigé par les trois «rois couronnés», les Cheras, les Pandyas et les Cholas. La terre était en paix, sans menaces extérieures majeures. Les conquêtes d'Asoka n'ont pas eu d'impact sur les Tamouls et le peuple a pu se livrer à des poursuites littéraires. Les poètes entretenaient avec leurs dirigeants une relation plus informelle qu’à une époque ultérieure et pouvaient les réprimander ouvertement quand ils étaient perçus comme s’éloignant d’une norme de conduite acceptable.

La grandeur de la poésie de l’âge Sangam peut être attribuée non pas à son antiquité, mais au fait que leurs ancêtres se livraient à des poursuites littéraires et à des classifications logiques et systématiques de leur société et de leur monde de manière systématique, avec peu de précédents nationaux et peu influence étrangère. Le fait que ces classifications aient été documentées très tôt, dans le traité grammatical Tolkappiyam, montre la manière organisée dont la langue tamoule a évolué. Tolkappiyam n’est pas simplement un manuel de grammaire tamoule, donnant l’inflexion et la syntaxe des mots et des phrases, mais inclut également une classification des habitats, des animaux, des plantes et des êtres humains. La discussion sur les émotions et les interactions humaines est particulièrement significative. Tolkappiyam est divisé en trois chapitres: orthographe, étymologie et sujet (Porul). Alors que les deux premiers chapitres de Tolkappiyam aider à codifier la langue, la dernière partie, Porul, fait référence aux personnes et à leur comportement. La grammaire aide à transmettre le message littéraire sur le comportement et la conduite humains et fusionne de manière unique le langage avec ses habitants.

La littérature a été classée dans les grandes catégories de «subjectif» (akam) et 'objectif' (puram) des sujets pour permettre aux esprits poétiques de discuter de n'importe quel sujet, de la grammaire à l'amour, dans le cadre de conventions bien définies et socialement acceptées. Les sujets subjectifs se réfèrent à l'aspect personnel ou humain des émotions qui ne peuvent pas être verbalisées de manière adéquate ou entièrement expliquées, mais ne peuvent être vécues que par l'individu, et incluent l'amour et la relation sexuelle.

Paysage Sangam

La poésie d'amour tamoule classique, reconnaissant que les activités humaines ne peuvent se dérouler dans le vide et sont constamment influencées par des facteurs environnementaux, attribue les expériences humaines qu'elle décrit, et en particulier les sujets subjectifs auxquels ces expériences se rapportent, en tant qu'habitats spécifiques. Chaque situation dans les poèmes est décrite à l'aide de thèmes dans lesquels la flore et la faune spécifiques sont des symboles qui impliquent un ordre socio-économique, des occupations et des comportements. Les détails d'aspects secondaires, tels que les saisons, l'heure, un dieu et les instruments de musique, sont tout aussi codifiés de manière rigide. Chaque paysage a une connotation sentimentale: réunions d’amoureux, attente patiente, querelles d’amoureux, séparation, retour attendu avec impatience.

L'univers intérieur associé à l'amour est divisé en sept modes, ou Thinai cinq d'entre elles sont géographiques et associées à des paysages spécifiques et deux d'entre elles sont non géographiques et ne sont associées à aucun paysage spécifique. Quatre des paysages géographiques sont décrits comme des paysages naturels dans les terres tamoules. Ce sont: Kurinji (்சி) - régions montagneuses, associées à l’union; mullai (முல்லை) - forêts, associées à l'attente; marutham (்) - terres agricoles, associées à des querelles, et neithal (்தல்) - littoral, associées à des peines. Le cinquième paalai (பாலை), ou terre en friche, associé à la séparation est décrit dans le Tolkappiyam comme n'étant pas un paysage naturellement existant. Les images associées à ces paysages - oiseaux, bêtes, fleurs, dieux, musique, gens, météo et saisons - ont été utilisées pour exprimer subtilement des ambiances spécifiques liées à ces aspects de la vie. À partir de ces associations de base de paysage et de sujet, un large éventail de thèmes spécifiques adaptés à chaque paysage ont été dérivés. Le commentaire sur le Iraiyanar Akapporul indique qu’à la suite de l’association des Kurinji paysage avec l’union, elle était aussi associée à la peur de la séparation, à la réconfort, aux discussions du héros ou de l’héroïne avec leurs amis, à leur taquinerie ou à leur raillerie, à leurs réponses à leurs amis, à leur rôle d’intermédiaire, à la les amants, le chagrin et le doute, et d'autres thèmes similaires.

Kuruntokai, un recueil de poèmes appartenant à la Ettuthokai anthologie, démontre un traitement précoce du paysage Sangam. Ces traitements se révèlent très raffinés dans les derniers travaux de Akananuru et Paripaatal. Paripaatal tire son nom de la comédie musicale Compteur paripatal utilisé dans ces poèmes et est le premier exemple d'une œuvre mise en musique. Akaval et Kalippa étaient les autres compteurs populaires utilisés par les poètes à l'époque Sangam.

Attributs poétiques des paysages

KurinchiMullaiMaruthamNeithalPaalai
AmbianceUnion des amoureuxHéroïne exprime patient
attendre la séparation
Les querelles des amoureux, l'irritabilité de l'épouse
(mari accusé d'avoir rendu visite à une courtisane)
Une héroïne exprime son chagrin
sur la séparation
Elopment, séparation la plus longue,
voyage dangereux par le héros
FleurKurinchiMullai (Jasmin)MarutamNénupharPaalai
PaysageLes montagnesForêt, pâturageZones agricoles, plaine ou valléeRivageDésert aride, désert
TempsMinuitSoirPeu avant le lever du soleilLe coucher du soleilLe midi
Saison / climatHiver / frais et humideFin d'été / nuageuxPas de saison spécifiquePas de saison spécifiqueÉté
AnimalSinge, éléphant, cheval, taureauCerfBuffalo, poisson d'eau douceCrocodile, RequinÉléphant, tigre ou loup fatigué
Culture / planteJacquier, bambou, VenkaiKonraiManguePunnaiCactus
EauCascadeRivièresÉtangMerpuits secs, eau stagnante
SolSols rouges et noirs avec cailloux et caillouxSol rougeAlluvialSol sableux et salinsol affecté par le sel
OccupationTribus montagnardes, récoltant du mielAgriculteurProfessions pastorales et agricolesVente de poisson, sel, pêcheurVoyageurs, bandits
DieuceyyOn ou MuruganmAyOn ou mAlvEntanKaTalOnUr-amm ou Kotravai

Période post-Sangam

Âge didactique

எப்பொருள் யார்யார்வாய்க் கேட்பினும் அப்பொருள்
மெய்ப்பொருள் காண்ப தறிவு.

"La marque de la sagesse est de discerner la vérité
De quelque source que ce soit, il est entendu "
- (Tirukkural-423)

Trois cents ans après l’âge Sangam, l’interaction mutuelle entre le sanscrit et le tamoul a augmenté. Un certain nombre de mots et de concepts sur les sujets d'éthique, de philosophie et de religion ont été empruntés et échangés. Vers 300 avant l'ère chrétienne, la terre tamoule était sous l'influence d'un groupe de personnes connu sous le nom de Kalabhras. Les Kalabrah étaient bouddhistes et nombre d'auteurs bouddhistes ont prospéré durant cette période. Le jaïnisme et le bouddhisme ont connu une croissance rapide. Ces auteurs, reflétant peut-être le caractère austère de leurs croyances, ont créé des ouvrages principalement sur la moralité et l’éthique. Un certain nombre de poètes jaïns et bouddhistes ont contribué à la création de ces ouvrages didactiques, ainsi que des ouvrages sur la grammaire et le lexicographie. La collection le Anthologie mineure dix-huit (Pathinenkilkanakku) était de cette période. Le plus connu de ces travaux sur l’éthique est le Tirukkural par Thiruvalluvar. Kural, comme il est populairement connu, utilise le Venpa mètre et est un manuel complet d'éthique, de politique et d'amour. Il contient 1 330 distiques divisés en chapitres de dix distiques chacun: les trente-huit premiers sur l'éthique, les soixante-dix suivants sur la politique et le reste sur l'amour. D'autres œuvres célèbres de cette période sont Kalavali, Nalatiyar, Inna Narpathu, et Iniyavai Narpathu. Nalatiyar et Pazhamozhi Nanuru, une œuvre de quatre cents poèmes, chacun citant un proverbe et l'illustrant avec une histoire, ont été écrits par des auteurs Jain.

Période de dévotion hindoue

Après la chute des Kalabhras vers 600 de notre ère, il y a eu une réaction des Hindous, qui jusque-là avaient été réprimés. Les Kalabhras ont été remplacés par les Pandyas au sud et par les Pallavas au nord. Même avec la sortie des Kalabhras, l'influence du jaïn et du bouddhisme est restée au Tamil Nadu. Les premiers rois Pandya et Pallava étaient des adeptes de ces confessions. La réaction des Hindous face à ce déclin apparent de leur religion s'intensifiait et atteignit son apogée à la fin du VIIe siècle. Il y eut un renouveau hindou généralisé au cours duquel un énorme corpus de littérature Saiva et Vaishnava fut créé. De nombreux Saiva Nayanmars et Vaishnava Alvars ont fortement stimulé la croissance de la littérature de dévotion populaire. Karaikkal Ammaiyar, qui vivait au VIe siècle de notre ère, était le premier de ces Nayanmars. Sundaramurthi, Thirugnana Sambanthar et Thirunavukkarasar (également connus sous le nom de hymnes saiva) Appar) étaient de cette période. Parmi les hymnes de Appar, 307 ont survécu. Sambandar est crédité de 384 hymnes. Ensemble, ils forment les six premiers livres du canon Saiva, rassemblés par Nambi Andar Nambi au Xe siècle. Sundarar a écrit Tiruttondartokai qui donne la liste des soixante-deux Nayanmars. Ceci fut plus tard élaboré par Sekkilar dans son Periyapuranam. Manikkavasagar, qui vécut aux alentours du huitième siècle avant notre ère, était ministre à la cour de Pandya. Le sien Tiruvasakam, composé de 51 hymnes, est connu pour sa dévotion passionnée.

Avec les Saiva Nayanmars, les Vaishnava Alvars ont également produit des hymnes de dévotion et leurs chansons ont été rassemblées plus tard dans les Quatre mille Hymnes Sacrés. (Naalayira Divyap Prabhandham). Les trois premiers Alvars étaient Poygai, Pudam et Pey, chacun d'eux écrivant cent Venpas. Tirumalisai Alwar, contemporain du Pallava Mahendravarman I, a écrit des ouvrages tels que Naanmugantiruvadiandadi. Tirumangai Alvar, qui vécut au huitième siècle de son siècle, était un écrivain plus prolifique et ses œuvres constituent environ un tiers du Diyaprabhandam. Periyalvar; sa fille adoptive, Andal, a contribué près de 650 hymnes au canon de Vaishnava. Andal symbolisait la pureté et l'amour de Dieu, et elle écrivit ses hymnes en s'adressant à Vishnou en amoureux. L'hymne d'Andal qui commence par Vaaranam Aayiram ("Mille éléphants") raconte son mariage de rêve avec Vishnu et est chantée encore aujourd'hui lors des mariages tamouls Vaishnava. Nammalvar, qui a vécu au neuvième siècle, a écrit Tiruvaimoli. Il comprend 1 101 strophes et est tenu en haute estime pour son élucidation des Upanishads.

Épopées narratives

Cilappatikaram est l'une des œuvres remarquables de la littérature générale de cette période. La paternité et la date exacte du classique Cilappatikaram ne sont pas définitivement connus. Ilango Adigal, à qui est attribué ce travail, était réputé être le frère du roi Senguttuvan, âge des Sangam. Cependant, il n'y a aucune information d'un tel frère dans les nombreux poèmes chantés sur le roi Chera. le Cilappatikaram est unique pour sa représentation vivante de l'ancienne terre tamoule, inconnue dans d'autres œuvres de cette période. Cilappatikaram et son compagnon épique Manimekalai sont bouddhistes en philosophie. Manimekalai a été écrit par Sattanar, qui était un contemporain d'Ilango Adigal. Manimekalai contient une longue exposition d'erreurs de logique et est considéré comme basé sur le travail sanscrit du Ve siècle Nyayapravesa par Dinnag.5 Kongu Velir, un auteur jain, a écrit Perunkathai basé sur le sanskrit Brihat-Katha. Valayapathi et Kundalakesi sont les noms de deux autres poèmes narratifs de cette période écrits respectivement par un jain et un auteur bouddhiste. Ces œuvres ont été perdues et seuls quelques poèmes de Valayapathi ont été trouvés jusqu'à présent.

Littérature médiévale

La période médiévale était la période des Cholas impériaux, quand toute l'Inde du sud était sous une seule administration. Au cours de la période comprise entre le XIe et le XIIIe siècle, au cours de laquelle le pouvoir de Chola était à son apogée, les incursions étrangères étaient relativement peu nombreuses et la vie du peuple tamoul en était une de paix et de prospérité. Cela a également permis aux gens d'interagir avec des cultures plus riches que les leurs, alors que les Cholas régnaient sur la plus grande partie de l'Inde du Sud, au Sri Lanka, et qu'ils commercaient avec les royaumes de l'Asie du Sud-Est. Les Cholas construisirent de nombreux temples, principalement pour leur dieu préféré, Siva, qui furent célébrés dans d'innombrables hymnes. le Prabhanda est devenu la forme dominante de la poésie. Les canons religieux des sectes Saiva et Vaishnava commençaient à être systématiquement rassemblés et classés. Nambi Andar Nambi, contemporain de Rajaraja Chola I, a rassemblé et organisé les livres sur le saivisme en onze livres appelés Tirumurais. L’hagiologie du saivisme a été normalisée en Periyapuranam (aussi connu sous le nom Tiruttondar Puranam) par Sekkilar, qui a vécu sous le règne de Kulothunga Chola II (1133-1150 C.E.). Les livres religieux sur la secte Vaishnava étaient principalement composés en sanskrit pendant cette période. Le grand dirigeant de Vaishnava, Ramanuja, a vécu pendant les règnes d'Athirajendra Chola et de Kulothunga Chola I et a dû faire face à une persécution religieuse de la part des Cholas, appartenant à la secte Saiva. L’une des œuvres tamoules les plus connues de cette période est la Ramavatharam par Kamban, qui a prospéré pendant le règne de Kulottunga III. Ramavatharam est la plus grande épopée de la littérature tamoule et, bien que l’auteur affirme qu’il a suivi Valmiki, son travail n’est pas une simple traduction ni même une adaptation de l’épopée sanskrite. Kamban importe dans sa narration la couleur et le paysage de son temps. Un contemporain de Kamban était la célèbre poétesse Auvaiyar qui trouvait un grand bonheur d'écrire pour de jeunes enfants. Ses œuvres, Athichoodi et Konraiventh, sont même maintenant généralement lus et enseignés dans les écoles du Tamil Nadu. Ses deux autres œuvres, Mooturai et Nalvali, ont été écrits pour des enfants légèrement plus âgés. Les quatre œuvres ont un caractère didactique et expliquent la sagesse fondamentale qui devrait régir la vie mondaine.

Parmi les livres sur les religions bouddhiste et jaïn, le plus remarquable est le Jivaka-chintamani par l'ascétique jaïn Thirutakkadevar, composé au Xe siècle. Viruttam style de poésie a été utilisé pour la première fois pour les versets de ce livre. Les cinq épopées tamoules Jivaka-chintamani, Cilappatikaram, Manimekalai, Kundalakesi, et Valayapathi sont collectivement appelés Les cinq grandes épopées de la littérature tamoule. Un certain nombre de livres ont été écrits sur la grammaire tamoule. Yapperungalam et Yapperungalakkarigai étaient deux ouvrages sur la prosodie par l'ascète Jain Amirtasagara. Buddamitra a écrit Virasoliyam, un autre travail sur la grammaire tamoule, sous le règne de Virarajendra Chola. Virasoliyam tente de trouver une synthèse entre la grammaire sanscrite et tamoule. D'autres travaux grammaticaux de cette période sont Nannul par Pavanandi, Vaccanandi Malai par Neminatha, et les annotations sur Purananuru, Purapporun Venbamalai par Aiyanaridanar.

Il y avait des œuvres biographiques et politiques comme celle de Jayamkondar Kalingattupparani, Un récit semi-historique sur les deux invasions de Kalinga par Kulothunga Chola I. Jayamkondar était un poète lauréat de la cour de Chola et son travail est un bel exemple de l'équilibre entre fiction et réalité que les poètes devaient fouler. Ottakuttan, un proche contemporain de Kambar, a écrit trois Ulas sur Vikrama Chola, Kulothunga Chola II et Rajaraja Chola II.

Période Vijayanagar et Nayak

La période de 1300 à 1650 a été une période de changement constant dans la situation politique du Tamil Nadu. Le pays tamoul a été envahi par les armées du sultanat de Delhi et a vaincu le royaume de Pandya. L'effondrement du sultanat de Delhi a provoqué la montée des sultans Bahmani dans le Deccan. L'empire de Vijayanagar est né des cendres des royaumes de Hoysalas et de Chalukyas et a finalement conquis toute l'Inde du sud. Les rois de Vijayanagar ont nommé des gouverneurs régionaux pour gouverner divers territoires de leur royaume et le Tamil Nadu a été gouverné par les Madurai Nayaks et les Thanjavur Nayaks. Cette période a vu une grande production d'œuvres philosophiques, commentaires, épopées et poèmes de dévotion. Un certain nombre de monastères (mathas) ont été établies par les différentes sectes hindoues et celles-ci ont commencé à jouer un rôle de premier plan dans l'éducation de la population. De nombreux auteurs appartenaient aux sectes Saiva ou Vaishnava. Les rois de Vijayanagar et leurs gouverneurs de Nayak étaient de féroces hindous et leur patronage mathas. Bien que les rois et les gouverneurs de l'empire Vijayanagar parlent le télougou, ils encouragèrent le développement de la littérature tamoule et la production littéraire ne diminua pas au cours de cette période.

Il y avait une grande production d'œuvres de nature philosophique et religieuse, telles que Sivananabodam par Meykandar. À la fin du XIVe siècle, Svarupananda Desikar rédige deux anthologies sur la philosophie de Advaita, le Sivaprakasapperundirattu. Arunagirinatha, qui a vécu à Tiruvannamalai au XIVe siècle, a écrit Tiruppugal. Ces poèmes comprennent environ 1 360 vers, avec une texture unique et un mètre unique, sur le dieu Muruga. Madai Tiruvengadunathar, fonctionnaire à la cour du Madurai Nayak, a écrit Meynanavilakkam sur le Advaita Vedanta. Sivaprakasar, au début du XVIIe siècle, a écrit plusieurs ouvrages sur la philosophie Saiva. Notable parmi ceux-ci est le Nanneri qui traite de l'instruction morale. Une partie considérable de la littérature religieuse et philosophique de l'époque a pris la forme de Puranas, ou épopées narratives. Un certain nombre d'entre eux, basés sur la légende et le folklore, ont été écrits sur les différentes divinités des temples du Tamil Nadu et sont connus sous le nom de Sthala Puranas. Le Mahabharatam de Villiputturar, qui a traduit l'épopée de Vyasa en tamoul et l'a nommée, est l'un des épopées les plus importantes. Villibharatam. Kanthapuranam, sur le dieu Murugan, a été écrit par Kacchiappa Sivachariyar, qui vivait au XVe siècle. Ce travail était largement basé sur le sanscrit Skandapurana. Varatungarama Pandya, un roi Pandya de l’époque, était un littérateur de mérite et écrivait Paditrruppattanthathi. Il a également traduit le livre érotique connu sous le nom de Kokkoha du sanscrit au tamoul.

Cette période a également été l’âge de nombreux commentaires sur les anciennes œuvres tamoules. Adiyarkunallar a écrit une annotation sur Cilappatikaram. Senavaraiyar a écrit un commentaire sur le Tolkappiyam. Puis vint le célèbre Parimelalagar, dont le commentaire sur le Tirukural est toujours considéré comme l’un des meilleurs disponibles. D'autres annotateurs célèbres tels que Perasiriyar et Naccinarikiniyar ont écrit des commentaires sur les divers ouvrages de la littérature Sangam. Le premier dictionnaire tamoul a été essayé par Mandalapurusha, qui a compilé le lexique Nigandu Cudamani. Thayumanavar, qui a vécu au début du XVIIIe siècle, est célèbre pour un certain nombre de courts poèmes à caractère philosophique.

Au cours du dix-septième siècle, des œuvres littéraires d'auteurs musulmans et chrétiens sont apparues pour la première fois. Les populations de musulmans et de chrétiens s'accroissent au Tamil Nadu sous l'influence du sultanat de Delhi et des missionnaires européens. Syed Khader, connu en tamoul Sithaakkathi, vivait au XVIIe siècle et était un grand mécène de tous les poètes tamouls. Il a commandé la création d'une biographie sur le prophète islamique Muhammad. Omar, connu en tamoul comme Umaru Pulavar, a écrit Seerapuranam sur la vie de Muhammad.6 Costanzo Giuseppe Beschi (1680-1746), mieux connu sous le nom de Veeramamunivar, compila le premier dictionnaire en tamoul. Le sien Chathurakarathi a été le premier à lister les mots tamouls par ordre alphabétique. Veeramamunivar est également connu pour son épopée théologique chrétienne Thembavani sur la vie et les enseignements de Jésus-Christ.

Ère moderne

Au dix-huitième et au dix-neuvième siècle, le Tamil Nadu présente des changements politiques daramétiques. Les clans dirigeants tamouls traditionnels ont été supplantés par les colons européens et leurs sympathisants, et la société tamoule a subi un choc culturel profond avec l'imposition d'influences culturelles occidentales. Les établissements religieux hindous ont tenté de freiner la vague de changement et de préserver les valeurs culturelles tamoules. Parmi ceux-ci, notons les monastères Saiva de Tiruvavaduthurai, Dharmapuram, Thiruppananthal et Kundrakudi. Meenakshisundaram Pillai (1815-1876) était un érudit tamoul qui enseignait le tamoul dans l'un de ces monastères. Il a écrit plus de quatre-vingt livres comprenant plus de 200 000 poèmes.7 Cependant, il est plus connu pour avoir encouragé les UV. Swaminatha Iyer à la recherche de livres tamouls perdus depuis des siècles. Gopalakrishna Bharathi, qui a vécu au début du XIXe siècle, a écrit de nombreux poèmes et paroles sur des airs de musique carnatique. Son travail le plus célèbre est le Nandan Charitam sur la vie de Nandanar, qui est né dans une caste inférieure, affronte et surmonte les obstacles sociaux pour réaliser son rêve de visiter le temple de Chidambaram. Cette œuvre était un commentaire social révolutionnaire, compte tenu de la période pendant laquelle elle a été écrite. Gopalakrishna Bharati a développé l'histoire dans Periyapuranam. Ramalinga Adigal (Vallalar) (1823-1874) a écrit le poème de dévotion Tiruvarutpa, considéré comme une œuvre d'une grande beauté et d'une grande simplicité. Maraimalai Adigal (1876-1950) a plaidé en faveur de la pureté du tamoul et a voulu le purger des mots aux influences sanscrites.

Subramanya Bharathi est l'un des grands poètes tamouls de cette époque. Ses œuvres sont stimulantes, avec des thèmes progressistes comme la liberté et le féminisme. Bharathy a introduit un nouveau style poétique dans le style quelque peu rigide de l'écriture de poésie tamoule, qui avait suivi les règles établies dans le Tolkaappiyam. Le sien Puthukkavithai («Nouvelle poésie») a enfreint les règles et a donné aux poètes la liberté de s'exprimer. Il a également écrit de la prose tamoule sous forme de commentaires, d'éditoriaux, de nouvelles et de romans. Certaines d'entre elles ont été publiées dans le quotidien tamoul Swadesamitran et dans son hebdomadaire tamoul Inde. Inspirés par Bharathi, de nombreux poètes ont eu recours à la poésie comme moyen de réforme. Bharathidasan était l'un de ces poètes. U.V. Swaminatha Iyer a contribué au regain d'intérêt pour la littérature de l'ère Sangam au Tamil Nadu. Il a parcouru le pays tamoul pour collecter, déchiffrer et publier des livres anciens tels que Cilappatikaram et Kuruntokai. Il a publié plus de quatre-vingt-dix livres et écrit En caritham, une autobiographie.

Roman tamoul

Le roman en tant que genre littéraire est arrivé en tamoul dans le troisième quart du XIXe siècle, plus d'un siècle après sa popularité auprès des écrivains anglais. Son émergence a peut-être été facilitée par la population croissante de Tamouls ayant reçu une éducation occidentale et exposés à la fiction anglaise populaire. Mayuram Vedanayagam Pillai a écrit le premier roman tamoul, Prathapa Mudaliar Charithram, en 1879. Il s’agit d’une romance incorporant un assortiment de fables, de contes folkloriques et même d’histoires grecques et romaines, dont le motif principal était l’animation du lecteur. Il a été suivi par Kamalambal Charitram, par B.R. Rajam Iyer en 1893 et Padmavathi Charitram par A. Madhaviah, en 1898. Ces deux personnages décrivent la vie des brahmanes dans le Tamil Nadu rural du XIXe siècle, capturant leurs coutumes et leurs habitudes, leurs croyances et ses rituels. Bien qu'il s'agisse principalement d'une narration puissante de la vie de l'homme ordinaire dans un style réaliste, épicé avec un humour naturel, le roman de Rajam Iyer a une nuance spirituelle et philosophique. Madhaviah raconte son histoire de façon plus réaliste, en critiquant de manière approfondie la société des castes supérieures, en particulier l'exploitation sexuelle des filles par des hommes plus âgés.

Les périodiques

Les demandes croissantes du public alphabète ont conduit à la publication d'un certain nombre de revues et de périodiques, qui ont à leur tour fourni une plate-forme aux auteurs pour publier leurs travaux. Rajavritti Bodhini et Dina Varthamani, en 1855, et Salem Pagadala Narasimhalu Naidu's fornightlies, Salem Desabhimini en 1878 et Coimbatore Kalanidhi en 1880, étaient les premiers journaux tamouls. En 1882, G. Subramaniya Iyer a commencé le journal, Swadesamitran, qui devint le premier quotidien tamoul en 1899. C'était la première de nombreuses revues et de nombreux romanciers ont commencé à mettre leurs histoires en série dans ces journaux. Le magazine humour Ananda Vikatan, S.S. Vasan, créé en 1929, a été créé pour aider à créer certains des plus grands romanciers tamouls. Kalki Krishnamurthy (1899-1954) a publié en série ses nouvelles et ses romans Ananda Vikatan et a finalement commencé son propre hebdomadaire, Kalki, pour lequel il a écrit les romans immortels, Parthiban Kanavu, Sivagamiyin sabadham, et le populaire Ponniyin Selvan. Pudhumaipithan (1906-1948) était un grand écrivain de nouvelles et a inspiré nombre d'auteurs qui l'ont suivi. La «nouvelle poésie ou pudukkavithai Bharathi, pionnier de la poésie en prose, a été développé par les périodiques littéraires, Manikkodi et Ezhuttu (édité par Si Su Chellappa). Des poètes tels que Mu Metha ont contribué à ces périodiques. Les poètes chrétiens tamouls ont également ajouté au corps de la littérature tamoule. Poètes musulmans tamouls comme Pavalar Inqulab et Rokkiah8 contribué de manière significative aux réformes sociales. Le journal bimensuel pionnier, Samarasam, a été créé en 1981 pour mettre en lumière les problèmes de la communauté musulmane tamoule.9

Remarques

  1. ↑ Voir Kuruntokai pour un commentaire sur ce poème.
  2. ↑ Kamil Veith Zvelebil, Etudes d'accompagnement à l'histoire de la littérature tamoule, p. 12
  3. ↑ K.A. Nilakanta Sastry, Une histoire de l'Inde du sud (OUP, 1955), p. 105.
  4. ↑ K.A. Nilakanta Sastri, Histoire de l'Inde du Sud, p. 106.
  5. ↑ Kan Sastri, Une histoire de l'Inde du Sud, p. 338.
  6. ↑ Umaru Pulavar Récupéré le 12 novembre 2015.
  7. ↑ Histoire et œuvres littéraires du savant tamoul Ta.Ca. Meenakshisundaram Pillai (1815-1876), consulté le 12 novembre 2015.
  8. ↑ Boloji.com, poète rebelle dans le panchayat. Récupéré le 14 décembre 2007.
  9. ↑ Samarasam, page d'accueil Samarasam. Récupéré le 12 novembre 2015.

Les références

  • Balakrishnan, Jayanthasri. Kuruntokai. Chennai: Institut central du tamoul classique, 2013. ISBN 978-8190800099.
  • Hart, George L. Les poèmes de l'ancien tamoul: leur milieu et leurs homologues sanskrits. Berkeley: University of California Press, 1975. ISBN 0520026721.
  • Nilakanta Sastri, K.A. Une histoire de l'Inde du sud. New Delhi: Oxford University Press, 2000.
  • Nilakanta Sastri, K.A., et Srinivasachari. Histoire avancée de l'Inde. New Delhi: Allied Publishers Ltd., 2000.
  • Purnalingam Pillai, M.S. Littérature tamoule. Thanjavur: Université tamoule, 1985.
  • Zvelebil, Kamil. Littérature tamoule. Leiden: Brill, 1975. ISBN 9004041907.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 12 novembre 2015.

  • Le début du journalisme tamoul. S. Muthiah, L'Hindou23 juillet 2003.
  • Portrait d'un romancier en tant que réformateur social. S. Viswanathan, Ligne de front, Volume 22 - Numéro 17, 13 - 26 août 2005.
  • Gopalakrishna Bharathi. U.V. Swaminatha Iyer (Trans du tamoul).

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