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Andrei Tarkovsky

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Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский) (4 avril 1932 - 29 décembre 1986) était un réalisateur soviétique, réalisateur d'opéra, écrivain et acteur. Il est généralement considéré comme le cinéaste le plus influent de l’ère soviétique de l’après-guerre en Russie et l’un des plus grands de l’histoire du cinéma.

La biographie

Tarkovski, fils de l'éminent poète Arseny Tarkovski, était un produit de l'âge d'or de l'éducation artistique soviétique. Il est né et a passé son enfance au village de Zavrazhye, dans la province de Kostroma. Né dans la Russie stalinienne, on en sait peu sur ses débuts. Trois choses, cependant, étaient présentes et devaient être importantes pour sa future carrière dans le cinéma. musique, volumes de poésie, livres d'art illustrés et images sacrées de l'Église orthodoxe russe. Bien que la maison où il est né se trouve sous les eaux du réservoir Gorki, un musée lui est dédié dans son village natal.

Tarkovsky a étudié la musique et l’arabe à Moscou, avant de suivre une formation de plus de cinq ans à l’Institut d’État de la cinématographie, directement auprès de Mikhail Romm, entre autres. Pendant un temps, il a travaillé comme géologue en Sibérie.

Dès ses premières années, Tarkovsky a exprimé le désir d'utiliser le médium du film non seulement comme divertissement ou comme véhicule sophistiqué de propagande, comme l'avait proposé Lénine, mais comme un moyen de parler à l'âme de l'humanité moderne. Il a un jour écrit: "L’art naît et s’impose partout où règne un désir intemporel et insatiable du spirituel".1

L'utilisation par Tarkovski d'images ambiguës, de thèmes chrétiens orthodoxes et d'un réalisme parfois brutal a créé des frictions entre lui et ses sponsors. Cela a entraîné une ingérence et une suppression occasionnelle du produit fini par les autorités soviétiques; mais c’est aussi le système de studio soviétique Mosfilm qui lui permet de réaliser des films qui n’auraient pas été commercialement viables en Occident. Le principal reproche que Tarkovsky avait infligé à son traitement par les autorités était qu'il avait en lui bien plus d'idées qu'il ne lui était permis de présenter à l'écran. Il n'a tourné que sept films majeurs au cours d'une carrière de vingt-cinq ans. En 1984, après avoir tiré Nostalghia en Italie, il a décidé de ne pas retourner en Russie. Il n'a fait qu'un film de plus, Le sacrifice, une coproduction européenne tournée en Suède, avant de mourir d'un cancer dans une banlieue parisienne, à l'âge de 54 ans.

Andrei Tarkovski, malgré de nombreux revers, a eu une influence mondiale. Ingmar Bergman se souvient de lui comme du meilleur cinéaste contemporain. Il a été enterré dans un cimetière pour émigrés russes à Sainte-Geneviève-des-Bois, en Île-de-France, en France. L'inscription sur la tombe de Tarkovski se lit comme suit: "À l'homme qui a vu l'Ange".

Les films

Tarkovski, tant dans sa vie que dans son travail, n'est pas facile à classer. Son traitement cinématographique de la condition humaine était à la fois très personnel et universel, essentiellement russe et transculturel. Il se voyait dans un rôle presque sacramentel de médiateur, à travers des images et des symboles, entre le monde visible et le monde invisible. "L'artiste est toujours un serviteur et tente perpétuellement de payer pour le cadeau qui lui a été offert, comme par miracle ... La véritable affirmation de soi ne peut être exprimée que par un sacrifice."

Certains thèmes relient les films de Tarkovsky, bien qu’ils se déroulent dans un spectre de temps et de lieux très divers. Il y avait généralement une vaste sphère publique opposée au monde très intime de l'expérience intérieure de son personnage principal, qui traversaient tous une crise spirituelle. Il y a généralement une exposition puissante aux éléments de la nature, comme pour contredire l'illusion de séparation des forces de la création de l'humanité. Dans Andrei Roublev, le public voit la neige tomber dans une église après un raid brutal des Mongols. À la fois Solaris et Miroir, la pluie tombe dans les pièces intérieures de la maison du personnage principal. Les quatre éléments constituent un champ actif contre lequel se joue le drame humain.

Beaucoup de ses films utilisent un récit de flux de conscience plutôt que de suivre l'intrigue conventionnelle. Les scènes semblent souvent déconnectées des téléspectateurs non habitués au style de Tarkovsky. Les flashbacks fréquents et les sauts dans le temps sont la norme. Sa logique interne est plus celle d'un haïku japonais, déterminé par des images chargées, que celle d'une intrigue linéaire et rationnelle.

Des thèmes

Plusieurs thèmes apparaissent et réapparaissent dans les films de Tarkovsky. Il y a l'interpénétration de la réalité quotidienne avec le domaine métaphysique. Les choses ne sont jamais que ce qu'elles semblent être. Les scènes domestiques ordinaires se transforment soudainement en images de rêve et de mémoire. Cela se voit par exemple dans "Mirror" où le verre réfléchissant devient souvent un passage dans un autre monde ou dans un autre temps.

Un autre thème majeur pourrait être appelé «la confrontation avec l'altérité». Un personnage rencontre quelqu'un qui développe et contredit sa vision de l'univers. Dans Solaris un astronaute rencontre une forme de vie extraterrestre qui a pris la forme de sa femme morte. Dans Andrei Roublev, l'artiste moine rencontre une femme engagée dans des rites païens de fertilité condamnés par l'église. Le héros dans Le sacrifice doit dormir avec une sorcière pour éviter une catastrophe nucléaire.

L'aliénation et l'eros fracturé apparaissent comme des sujets fréquents, reflétant certaines des expériences douloureuses vécues par Tarkovski dans ses relations humaines. Ses parents ont divorcé très tôt. Son propre premier mariage s'est malheureusement désintégré après seulement quelques années. Dans Miroir, les couples, passés et présents, se dirigent vers la séparation. Dans Solaris, le héros est hanté par le suicide de sa femme, pour lequel il se sent coupable et regretté. La mort et la rédemption sont peut-être les grands fils fédérateurs de tout le travail de Tarkovsky. C'est cette rédemption finale qui fait que ses films sont édifiants malgré la lourdeur d'une grande partie de la matière. Après des années de silence et de désespoir, Andrei Rublev retrouve son moi plus créatif. Dans Nostalghia, Le mourant Yankovsky suit l’incitation d’un fou à porter une bougie allumée au-dessus d’une piscine vide pour un geste symbolique visant à sauver l’humanité. Cela s'inspire du concept très russe de divinité du "fou insensé", dont la folle simplicité contient le pouvoir de rédemption.

Symboles

Des symboles récurrents peuvent être vus dans les films. Un pot de lait qui se brise sur le sol annonce un moment de crise. Lévitation, soit en raison de l'apesanteur, comme dans Solaris, ou à l'aide de ballons à l'hélium, comme dans Andrei Roublev et Miroir, apparaît fréquemment. Les pièces qui tombent au sol dans plusieurs films font allusion aux bonnes affaires et aux sacrifices consentis dans les moments de désespoir. Dans les mots de Tarkovski: "Nous sommes comme Judas, complices d'un crime d'une ampleur universelle et qui ont un besoin profond de rédemption". Dans tous les films, les forces de la nature en général sont chargées de connotations symboliques, bien qu'il y ait une ambiguïté envoûtante qui semble jouer sur le subconscient. Le vent, la pluie, la boue et le feu véhiculent des messages cryptés ainsi que le dialogue.

Vision artistique

Tarkovsky lui-même est parallèle à ses créations cinématographiques à bien des égards. On se souvient de lui comme d'un individu qui s'est battu pour garder le contrôle de sa créativité. C’est le plus évident lors de son combat pour avoir Miroir libéré en dépit des critiques sévères qu'il savait savait accompagner la sortie d'un tel film. Ce film raconte l’histoire de sa vie d’enfant, juxtapose l’histoire soviétique et la vie de sa mère. En outre, cela témoignait de son mécontentement croissant face aux politiques restrictives de l'Union soviétique, qui entravaient souvent ses efforts créatifs. Le fait qu’il ait réussi à lutter au-delà de ces restrictions témoigne de son génie énergétique.

Tarkovsky développa une théorie du cinéma qu'il baptisa "sculpter dans le temps". Cela se caractérise par des prises souvent extrêmement longues comme si elles se déroulaient en temps réel. En utilisant des prises de vues longues et peu de coupes dans ses films, il visait à donner aux téléspectateurs une idée du temps qui passe, du temps perdu et de la relation d'un moment à l'autre. On a souvent l'impression qu'ils avaient "vécu" un film à la fin.

Jusqu'à et y compris son film Miroir, Tarkovsky a axé ses travaux cinématiques sur l'exploration de cette théorie. Après Miroir, il a annoncé qu'il concentrerait son travail sur l'exploration des unités dramatiques proposées par Aristote: une action concentrée se déroulant au même endroit, en l'espace d'une journée. Stalker est, de son propre chef, le seul film qui reflète vraiment cette ambition; beaucoup considèrent également qu'il s'agit d'un reflet presque parfait de la théorie de la sculpture dans le temps.

Dans sa vie et dans son travail, ce visionnaire russe a défendu la valeur de l’esprit individuel face à l’immense désert de la société de masse dépersonnalisée. "… Il me semble que l'individu se trouve aujourd'hui à la croisée des chemins, devant le choix de poursuivre la nouvelle technologie et la multiplication sans fin des biens matériels, ou de rechercher un moyen d'engendrer une responsabilité spirituelle, pourrait finalement signifier non seulement son salut personnel, mais également celui de la société en général; en d’autres termes, se tourner vers Dieu. "

Héritage

Tarkovsky a laissé de nombreuses ondulations dans le monde cinématographique pendant et après la fin de son œuvre, en 1986. Son intérêt pour les questions spirituelles résonnant dans des images puissantes se manifesterait dans de nombreux films après lui. Ingmar Bergman, qui a traité des questions similaires dans sa réalisation et qui a connu Tarkovski, l’appelle le plus grand cinéaste du XXe siècle. Bela Tarr (Satantango, 1997) était un imitateur direct de Tarkovski, mais son attitude était plutôt nihiliste, par opposition à la foi essentielle et au sens de la transcendance de Tarkovski. Après sa mort, ses films, interdits sur les écrans en URSS, ont été rendus au public russe et le travail de sa vie est maintenant célébré et examiné dans son pays et dans le monde entier.

Filmographie

  • Les tueurs (1958) - Premier film étudiant de Tarkovsky à VGIK, l'école de film d'État soviétique. Basé sur la nouvelle d'Ernest Hemingway.
  • Concentrer (1958) - Deuxième film d'étudiant de Tarkovski à VGIK, l'école de film d'État soviétique.
  • Il n'y aura pas de congé aujourd'hui (1959) - Dernier film étudiant de Tarkovsky à VGIK, l'école de film d'État soviétique.
  • Le rouleau compresseur et le violon (1960) - Film de graduation de Tarkovski de VGIK, l'école de cinéma d'État soviétique, écrit avec Andrei Konchalovsky.
  • Mon nom est l'enfance d'Ivan / Ivan (1962) - Lauréat du Lion d'or du "Meilleur film" au Festival du film de Venise 1962. Situé dans la Seconde Guerre mondiale, c'est le long métrage le plus conventionnel de Tarkovsky. En dépit de cela, le jeune homme qui joue le rôle d'espion contre les envahisseurs allemands se concentre de manière inhabituelle.
  • Andrei Roublev (1966) - Une épopée basée sur la vie d'Andrei Roublev, le peintre d'icônes médiéval russe le plus célèbre. L'artiste-moine abandonne sa carrière de peintre et fait vœu de silence après un raid dévastateur mené par des cavaliers mongols. Il trouve la rédemption par l'intermédiaire d'un garçon qui risque sa vie pour créer une énorme cloche pour une église de village.
  • Solaris (1972) - basé sur le roman de science-fiction de Stanisław Lem. Une équipe de scientifiques en orbite autour d'une planète recouverte d'un "océan sensible" rencontre le phénomène étrange de leurs proches apparaissant sur la station spatiale en tant que projections de leurs propres pensées et souvenirs.
  • Miroir (1975) - Reconstitution autobiographique lâche de scènes clés de la vie de Tarkovsky, le film qu'il avait essayé de faire plus tôt, mais abandonné pour Solaris (on peut noter des liens thématiques entre eux). Dit par Tarkovsky d'être le plus proche de sa propre vision du cinéma. Le thème des miroirs en tant que passages entre différentes époques, ainsi qu'entre le rêve et la réalité éveillée, est présent tout au long du film.
  • Stalker (1979) inspiré par le roman, Pique-nique en bordure de route, par Arkady et Boris Strugatsky. Ici, un groupe de personnes est conduit à travers un royaume appelé "La Zone". Son langage caché est la clé pour garder en vie la flamme de l'esprit humain.
  • Voyage dans le temps (1982) - documentaire réalisé pour la télévision italienne tout en recherchant des lieux Nostalghia avec le co-scénariste italien (et fréquemment scénariste pour Michelangelo Antonioni) Tonino Guerra.
  • Nostalghia (1983) - Un érudit russe retrace les traces d'un compositeur russe du XVIIIe siècle en Italie. Une rencontre avec un aliéné local, un homme qui croit pouvoir sauver l'humanité en portant une bougie allumée au-dessus d'une piscine vide, cristallise le sentiment mélancolique du poète qui aspire à sa famille, à sa foi et à sa patrie.
  • Le sacrifice (1986) -Le film parle de la perspective de l'annihilation nucléaire et de la réponse spirituelle de l'homme à cela. Le héros est chargé de la tâche étrange de coucher avec une sorcière afin de sauver l'humanité d'un désastre atomique.

Des scénarios

  • Le rouleau compresseur et le violon (1960), co-écrit avec Andrei Mikhalkov-Konchalovsky
  • Mon nom est l'enfance d'Ivan / Ivan (1961), Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava (Andrei Tarkovsky et Andrei Mikhalkov-Konchalovsky, tous deux non crédités)
  • Solaris (1972), co-écrit avec Fridrikh Gorenshtein
  • Vent léger (Ariel) (1972), co-scénarisé avec Fridrikh Gorenshtein
  • Un jour blanc (1968, 1984), co-écrit avec Aleksandr Misharin
  • Hoffmanniana (1975, 1984)
  • Stalker (1978), Boris Strugatsky, Arkady Strugatsky (Andreï Tarkovski non crédité)
  • Sardor (1978), co-écrit avec Aleksandr Misharin
  • Nostalghia (1978-1982), co-scénarisé avec Tonino Guerra
  • Le sacrifice (1984)

Sujets proposés par Tarkovski pour les futurs films

(comme indiqué dans son journal, Martyrlog)

  • Hamlet
  • Rudolf Steiner (avec Alexander Kluge)
  • St Anthony

Productions scéniques

  • Hamlet de Shakespeare (1977) - Le théâtre Lenkom (Moscou)
  • Boris Godunov,, opéra de Mussorgsky (1983) -Covent Garden (Londres)

Remarques

  1. ↑ Andrei Tarkovski, Sculpture dans le temps: réflexions sur le cinéma (Austin: Presses de l'Université du Texas, 1989). ISBN 0571151353

Les références

  • Hunter-Blair, Kitty, trans. Sculpture Dans Le Temps. 1987.
  • Hunter-Blair, Kitty, trans. Le temps dans le temps: Les journaux 1970-1986. 1993.
  • Powell, William et Natasha Synessios, trad. Scénarios recueillis. 1999.
  • Johnson, Vidat et Graham Petrie. Les films de Andrei Tarkovski: une fugue visuelle. Indiana University Press, Bloomington et Indianapolis, 1994.
  • Pendergast, Tom et Sara, eds. Dictionnaire international des films et des cinéastes. Détroit: St. James Press, 2000. ISBN 1-55862-449-x
  • Hancock, Stuart C. Andre Tarkovsky - Maître de l'image cinématographique. Mars Hill Review 4, hiver / printemps 1996.
Cinéma de Russie
Cinéma de l'empire russe (avant 1917) • Cinéma de l'Union soviétique (1917-1990)

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