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Peter Ilyich Tchaikovsky

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Pyotr (Peter) Ilyich Tchaikovsky (Russe: Пётр Ильич Чайкoвский, Pjotr ​​Il'ič Čajkovskij; (25 avril 1840 - 6 novembre 1893 selon le calendrier julien ou 7 mai 1840 - 25 octobre 1893 selon le calendrier grégorien), était un compositeur russe de l'époque romantique. Tchaikovsky est l'un des compositeurs de musique classique les plus renommés au monde, connu pour son caractère typiquement russe ainsi que pour ses riches harmonies et ses mélodies émouvantes.

Son talent était peut-être trop hétérogène et ses compétences stylistiques trop polyvalentes, ce qui a poussé à se plaindre que sa musique était trop russe ou trop européenne, alors qu'elle était effectivement les deux; il a intégré des mélodies folkloriques russes avec des mélodies d'Europe occidentale. Le nom de Tchaïkovski est le plus souvent associé à Le lac des cygnes, Casse Noisette, et Capriccio Italien.

Sa vie personnelle était troublée. Tchaïkovski était évidemment un homosexuel, qui consentait à épouser un admirateur ardent et un étudiant en grande partie pour satisfaire aux conventions sociales; le mariage n'a pas survécu un mois. La seule femme avec laquelle il a établi une relation solide était sa bienfaitrice, Nadezhda von Meck, qui l'admirait et le subventionnait pendant des années, bien que les deux ne se soient jamais rencontrés physiquement.

Le style de vie du compositeur ajoute à la turbulence et à la mélancolie qui se reflètent dans ses œuvres. Tchaïkovski n'était pas seulement tourmenté, mais aussi profondément en contact avec la beauté et l'émotion profonde. Il s'est donné à son art et l'a placé au-dessus des rebondissements de sa propre existence. En incitant continuellement son public à étirer ses goûts au-delà du familier et facilement acceptable, il a donné un aperçu de la scène qui n'était pas encore ouverte - où les individus pouvaient aller au-delà de leurs tendances nationalistes pour embrasser le monde. Son interprétation musicale de cette vision «prématurée» était à l'origine de l'unicité et de l'éclat du compositeur.

Tchaikovsky est décédé en 1893 lors de l'épidémie de choléra. Sa mort a été classiquement attribuée au choléra, bien que certaines théories récentes suggèrent la possibilité d'un suicide par empoisonnement à l'arsenic. Bien que brillant compositeur, sa vie était truffée de tristesse.

Vie et travaux

Les premières années

Pyotr Tchaikovsky est né à Votkinsk, une petite ville de la Vyatka Guberniya, maintenant Oudmourtie (une république souveraine de la Fédération de Russie) d'un ingénieur des mines dans les mines du gouvernement, qui avait le grade de major-général, et le deuxième de ses trois épouses, Alexandra, une femme russe d'origine française. Il était âgé d'environ dix ans de son frère dramaturge, librettiste et traducteur Modest Ilyich Tchaikovsky. Le nom de famille vient de son arrière-grand-père kazakh, qui pourrait imiter l'appel d'une mouette (une «tchaïka» - d'où le nom de Tchaïkovski). Cependant, les origines familiales peuvent être en partie polonaises, comme Tchaïkovski l'a suggéré dans une lettre à sa bienfaitrice Madame von Meck. La famille aimait la musique et écoutait Mozart, Rossini, Bellini et Donizetti joués par une grande boîte à musique appelée orchestrion. Tchaïkovski a noté plus tard qu'il avait la chance de ne pas avoir été élevé dans une famille très musicale qui le gâterait avec une musique imitant Beethoven. Il a reçu des leçons de piano d'un serf libéré, à partir de l'âge de cinq ans, et en quelques mois, il était déjà compétent dans la composition de Friedrich Kalkbrenner Le Fou.

Études et enseignement

En 1850, le père de Tchaïkovski a été nommé directeur de l'Institut technologique de Saint-Pétersbourg. Là, le jeune Tchaïkovski a obtenu une excellente formation générale à l'École de jurisprudence et affiné ses compétences de piano sous la direction du directeur de la bibliothèque musicale. Il a fait la connaissance du maître italien Luigi Piccioli, qui a éloigné le jeune homme de la musique allemande et a encouragé l'amour de Rossini, Bellini et Donizetti, qu'il avait écouté enfant. Le père a encouragé l'intérêt du fils pour la musique en finançant des études avec Rudolph Kündinger, un professeur de piano bien connu de Nuremberg, qui a contribué à susciter le lien avec la musique allemande chez le compositeur ainsi qu'une affinité permanente avec Mozart. Lorsque sa mère est décédée du choléra en 1854, le jeune homme de 14 ans a composé une valse en sa mémoire.

Tchaikovsky a quitté l'école en 1858 et a obtenu un emploi de sous-secrétaire au ministère de la Justice au moment où le ministère rédigeait une législation pour l'émancipation des serfs et la mise en œuvre de diverses réformes. L'atmosphère était pleine d'excitation intellectuelle, mais il a écrit dans une lettre à sa sœur qu'il espérait obtenir un poste différent avec des revenus plus élevés et moins de tâches. Il a rapidement rejoint le groupe choral du ministère. La vie culturelle et musicale de Saint-Pétersbourg était riche, et il y a trouvé de nombreux amis, parmi lesquels le poète ouvertement homosexuel Alexei Apukhtin et un professeur de chant d'âge moyen qui se teint les cheveux et porte du rouge.

En 1861, il se lia d'amitié avec un collègue fonctionnaire qui avait étudié avec Nikolai Zaremba, qui le pressait de démissionner et de poursuivre ses études musicales. Tchaïkovski n'était pas prêt à renoncer à un revenu sûr, mais il a au moins accepté de prendre des cours de théorie musicale avec Zaremba. L'année suivante, lorsque Zaremba a rejoint la faculté du nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Tchaïkovski a suivi son professeur et s'est inscrit mais n'a pas renoncé à son poste au ministère avant que son père n'ait consenti à financer ses études. De 1862 à 1865, Tchaïkovski étudie l'harmonie, le contrepoint et la fugue avec Zaremba, ainsi que l'instrumentation et la composition sous la direction et fondatrice du Conservatoire, Anton Rubinstein. Cependant, ni Rubinstein ni Cesar Cui ont apprécié sa cantate de fin d'études Ode à la joie.

Après avoir obtenu son diplôme, le frère cadet d'Anton Rubinstein, Nikolai Grigoryevich Rubinstein, a approché Tchaikovsky avec une offre de poste de professeur d'harmonie, de composition et d'histoire de la musique, qu'il a accepté avec plaisir, en partie parce que son père avait pris sa retraite et avait cédé sa propriété. Pendant les dix années qui ont suivi, Tchaïkovski a enseigné et composé, mais le premier s'est révélé taxant et a provoqué une dépression nerveuse en 1877. Après une année sabbatique, il a tenté de reprendre l'enseignement mais a pris sa retraite peu de temps après. Il a passé quelque temps en Italie et en Suisse jusqu'à ce qu'il finisse par résider avec sa sœur, qui avait un domaine juste à l'extérieur de Kiev, en Ukraine.

Ici, Tchaikovsky a commencé à diriger l'orchestre et a travaillé sur le contrôle de sa peur de la scène jusqu'à ce qu'il soit capable de diriger ses œuvres régulièrement.

Années d'argent et mort

Tchaïkovski plus tard dans la vie

L'année 1891 a vu la tournée de Tchaïkovski en Amérique, où il a dirigé des performances de ses compositions. Le 5 mai, il dirigeait l'orchestre de la New York Music Society qui jouait son Marche Solennelle lors de la soirée d'ouverture du Carnegie Hall de New York. Cette soirée a été suivie par des performances ultérieures de son Troisième Suite le 7 mai, et les refrains a cappella Pater Noster et Légende le 8 mai. Concerto pour piano n ° 1 et Sérénade pour cordes.

Neuf jours seulement après la première représentation de son Symphonie n ° 6, Pathétique, en 1893, à Saint-Pétersbourg, Tchaïkovski décède. Les musicologues Milton Cross et David Ewen croient qu'il a consciemment écrit sa sixième symphonie comme son propre Requiem. Dans le premier mouvement, l'évolution à progression rapide du premier thème transformé "passe brusquement au neutre" dans les cordes, et un choral harmonieux assez calme se dégage dans les trombones. Le thème du trombone n'a aucune ressemblance avec le thème qui le précède ou le suit. Il semble que ce soit une "non sequitur" musicale, une anomalie. En fait, cela est tiré de la messe orthodoxe russe pour les morts, dans laquelle il est chanté aux mots: "Et que son âme repose avec les âmes de tous les saints." Il a été enterré au cimetière Tikhvin du monastère Alexandre Nevski de Saint-Pétersbourg.

Jusqu'à récemment, on supposait que Tchaïkovski était mort du choléra après avoir bu de l'eau contaminée dans un restaurant, bien conscient du risque de boire de l'eau non bouillie lors d'une épidémie de choléra. Cependant, une théorie spéculative publiée en 1980 par Aleksandra Orlova déconstruit sa mort comme un suicide par l'ingestion de petites doses d'arsenic entraînée par un stratagème de chantage sur son homosexualité. Le choléra et l'empoisonnement à l'arsenic présentent des symptômes similaires; l'arsenic devait faire taire les théories suicidaires alimentées par des allégations selon lesquelles son frère Modest, également homosexuel, aurait aidé à conspirer pour garder le secret, qu'il y avait de mauvaises dates sur le certificat de décès, des témoignages contradictoires de Modest et du médecin à propos de l'heure de la la mort du compositeur, ainsi que la preuve que les draps du lit de mort étaient en train d'être brûlés. L'autobiographie de Rimsky-Korsakov parle de personnes aux funérailles de Tchaïkovski l'embrassant sur le visage bien qu'il soit décédé d'une maladie hautement contagieuse. Les autorités russes ont supprimé ces passages des éditions ultérieures du livre.

Vie privée

La bienfaitrice de Tchaïkovski, Nadezhda von Meck

Tchaïkovski était grand, distingué et élégant, mais avait un mariage désastreux, une relation irrégulière avec une patronne, une indulgence pour l'alcool et une tendresse pour les jeunes garçons. Son exhibitionnisme dans la musique a été considéré comme vulgaire de son vivant, mais sa popularité a confondu les opinions des experts et Tchaikovsky reste aujourd'hui l'un des compositeurs les plus populaires en concert et sur disque.

L'une des deux femmes qui a eu un impact profond sur sa vie était son étudiante au conservatoire Antonina Miliukova, une femme névrotique tombée à genoux en adoration lors de son premier entretien avec le maître. Elle l'a inondé de lettres passionnées juste à ce moment de sa vie où il avait décidé de se marier avec quiconque le désirerait, et ainsi la relation bizarre a abouti à un mariage hâtif le 18 juillet 1877. Il ne se souvenait même pas d'elle de ses cours et a avoué dans une lettre à son frère qu'il n'y avait pas d'amour entre eux, mais il a profité de l'engouement d'Antonina pour réprimer les rumeurs selon lesquelles il était homosexuel. Les regrets ont commencé dès la lune de miel et l'ont finalement conduit à s'immerger dans la rivière glaciale de Moscou deux semaines après le mariage. Il a ensuite quitté la Russie pour un voyage d'un an à travers l'Europe. De retour à la maison, ses tourments intérieurs s'intensifièrent, à la limite de la folie. Sa femme ne l'a jamais revu, mais elle a reçu une allocation régulière et le mariage n'a jamais été officiellement dissous.

Le seul endroit que Tchaïkovski a trouvé charmant et inspirant était un village en Ukraine où sa soeur bien-aimée Sasha vivait avec son mari. Il leur rendait visite en été et admirait la beauté des bois et des champs locaux, cueillait des violettes et du muguet et visitait la foire du village. La première version de Le lac des cygnes car les enfants ont été conçus dans ces environs.

Une femme beaucoup plus influente dans sa vie était une riche veuve et dilettante musicale, Nadezhda von Meck, avec qui il a échangé plus de 1 200 lettres entre 1877 et 1890. Sur son insistance, elles ne se sont jamais rencontrées et n'ont pas conversé lorsque leurs chemins se sont croisés par hasard. Elle était intéressée par sa carrière musicale et admirait sa musique, dont un jeton était une somme annuelle de 6 000 roubles. La relation a évolué en amour et Tchaïkovski lui a parlé librement de ses sentiments et aspirations les plus intimes. Cependant, après 13 ans, elle a brusquement mis fin à la relation, déclarant faillite. Certains attribuent cela à l'écart social entre eux et à son amour pour ses enfants, qu'elle ne mettrait en aucun cas en danger. Tchaikovsky lui a envoyé une lettre anxieuse plaidant pour son amitié continue, lui assurant qu'il n'avait plus besoin de ses finances; la lettre est restée sans réponse. Il a découvert qu'elle n'avait subi aucun revers dans la fortune. Les deux étaient liés par le mariage dans leur famille - l'un de ses fils, Nikolay, était marié à la nièce de Tchaikovsky, Anna Davydova.

Style

La musique de Tchaïkovski, s'inspirant des événements de sa vie, fait partie du canon de la période romantique. Les premières œuvres ont été imprégnées de nationalisme russe, comme le suggèrent les titres des compositions datant de cette période, tels que Petit Russe, Le Voyevoda, L'Oprichnik, et Vakula le Smith, qui a adopté des chansons et des danses folkloriques russes. L'élément national est encore palpable dans le premier acte de Eugene Onegin; après, il a commencé à se dissocier des sources folkloriques vers un style plus cosmopolite et le romantisme allemand. Avec son horizon élargi, il a entrepris de compléter la musique russe avec les éléments trouvés dans le monde occidental: élégance, sophistication et bonne reproduction. Cela a naturellement rencontré une résistance acharnée de la part des nationalistes purs et durs, aux yeux desquels il a nié les principes qu'ils défendaient. Paradoxalement, c'est Tchaïkovski qui a suscité l'intérêt pour la musique russe dans le monde occidental, et il incarne la musique russe, y compris la tendance nationale à la couvaison et à la mélancolie, qui a dominé ses humeurs.

À la suite de son évolution stylistique, un phénomène intéressant s'est produit: les contemporains russes l'ont attaqué pour être trop européen, tandis que les Européens l'ont critiqué comme trop russe - sa sentimentalité qui a tendance à glisser vers les bathos; pathos et pessimisme qui éclatent parfois en hystérie, et mélancolie frisant l'apitoiement sur soi. Bien que ce soient des accusations crédibles dans une certaine mesure, ces outils «méprisables» lui ont permis de transmettre la beauté dans la tristesse. Richard Anthony Leonard a caractérisé la musique de Tchaïkovski comme: «expressive et communicative au plus haut degré. Qu'il soit également relativement facile à absorber et à apprécier devrait être considéré parmi ses vertus plutôt que ses défauts. " 1 Et pour ceux qui trouvaient son esprit russe trop intense, Tchaïkovski lui-même avait une réponse tranchante: "Quant à l'élément russe dans ma musique en général, sa relation mélodique et harmonique avec la musique folklorique - j'ai grandi dans un endroit calme et j'ai été trempé de la première enfance avec la merveilleuse beauté des chansons populaires russes. Je suis donc passionnément dévoué à chaque expression de l'esprit russe. En bref, je suis russe, de bout en bout. "2

Au camp qui l'a trouvé dépourvu de l'élément russe, Igor Stravinsky a répondu ce qui suit: "La musique de Tchaïkovski, qui ne semble pas russe à tout le monde, est souvent plus profondément russe que la musique qui a depuis longtemps reçu le label facile de pittoresque moscovite. Cette musique est tout aussi russe que le vers de Pouchkine ou la chanson de Glinka. Bien qu'il ne cultive pas spécialement dans son art "l'âme du paysan russe", Tchaïkovski s'est inspiré inconsciemment des véritables sources populaires de notre race. " 3

Œuvres musicales

Ballets

Bien que Tchaïkovski soit bien connu pour ses ballets, seuls les deux derniers ont été appréciés par ses contemporains.

  • (1875-1876): Le lac des cygnes, Op. 20
Son premier ballet a été joué pour la première fois (avec quelques omissions) au Théâtre du Bolchoï à Moscou en 1877, avec un fiasco, car il a été contraint de supprimer certains passages qui ont ensuite été remplacés par des passages inférieurs. Ce n'est qu'en 1895, lorsque les pièces supprimées originales ont été restaurées dans un renouveau par les chorégraphes Marius Petipa et Lev Ivanov que le ballet a été reconnu pour son éminence.
  • (1888-1889): La belle au bois dormant, Op. 66
Tchaïkovski a considéré cette œuvre comme l'une de ses meilleures. Il a été commandé par le directeur des Théâtres impériaux Ivan Vsevolozhsky et a été présenté pour la première fois en janvier 1890, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
Fonte originale du ballet de Tchaïkovski, Saint-Pétersbourg, 1890
  • (1891-1892): Casse-Noisette Op. 71
Il en était moins satisfait, son dernier ballet, également commandé par Vsevolozhsky, et il y travailla à contrecœur. Il utilise la célesta comme instrument solo dans la "Danse de la fée du prunier" de l'Acte II, un instrument également utilisé dans Le Voyevoda. Ce fut le seul ballet dont Tchaïkovski lui-même a tiré une suite (les suites qui ont suivi les autres ballets ont été conçues par d'autres compositeurs). La suite Casse-Noisette est souvent confondu avec le ballet, mais il se compose de seulement huit sélections de la partition destinée à la performance de concert.

Opéras

Tchaïkovski a terminé dix opéras, dont l'un a été largement égaré et l'autre existe en deux versions disparates. Le public occidental trouve le plus de plaisir Eugene Onegin et La reine de pique.

  • The Voyevoda (Воевода - La Voivode), Op. 3 - 1867-1868
Tchaikovsky a détruit la partition, qui a été reconstruite à partir de croquis et de parties d'orchestre à titre posthume.
  • Undina (Ундина ou Undine) - 1869
Cela n'a jamais été achevé. Tchaïkovski a révisé sa deuxième symphonie à deux reprises mais n'a pas modifié le deuxième mouvement. Seule une séquence de marche a vu le jour; le reste, il l'a détruit.
  • L'Oprichnik (Опричник) - 1870-1872
Créé en avril 1874 à Saint-Pétersbourg |
  • Vakula le forgeron (Кузнец Вакула - Kuznets Vakula), Op. 14 - 1874
Révisé plus tard comme Cherevichki, créé en décembre 1876 à Saint-Pétersbourg
  • Eugene Onegin (Евгений Онегин - Yevgeny Onegin), Op. 24 - 1877-1878
Créé en mars 1879 au Conservatoire de Moscou. Basé sur le roman en vers d'Alexandre Pouchkine, qui fait la satire de l'aristocratie européanisée de la Russie et est davantage une introspection et un aperçu psychologique, s'appuyant sur le lyrisme du poème plutôt que sur les effets théâtraux auxquels un opéra se prête. Commentaire de Tchaïkovski: «Il est vrai que l'œuvre manque de possibilités théâtrales; mais la richesse de la poésie, l'humanité et la simplicité de l'histoire… compenseront ce qui manque à d'autres égards. » 4 C'est pourquoi il a fait Tatiana, pas Onegin, le personnage principal, car cela lui a permis de développer l'aspect romantique du poème. Initialement déprécié comme monotone, il est maintenant reconnu comme son chef-d'œuvre d'opéra.
  • La Pucelle d'Orléans (Орлеанская дева - Orleanskaya deva) - 1878-1879
Créé en février 1881 à Saint-Pétersbourg
  • Mazeppa (Мазепа) - 1881-1883
Créé en février 1884 à Moscou
  • Cherevichki (Черевички; révision de Vakula le forgeron) - 1885
Créé en janvier 1887 à Moscou
  • L'enchanteresse (également La sorcière, Чародейка - Charodeyka) - 1885-1887
Créé en novembre 1887 à Saint-Pétersbourg
  • La reine de pique (Пиковая дама - Pikovaya dama), Op. 68 - 1890
Créé en décembre 1890 à Saint-Pétersbourg
  • Iolanthe (Иоланта - Iolanthe), Op. 69 - 1891
Créé à Saint-Pétersbourg en 1892.
  • Opéra prévu Mandragora (Мандрагора), dont seul le "Chœur d'insectes" a été composé en 1870

Symphonies

Les symphonies antérieures de Tchaïkovski sont généralement des œuvres optimistes de caractère nationaliste; ces derniers sont plus dramatiques, en particulier Le quatrième, Cinquième, et Sixième, reconnu pour le caractère unique de leur format. Il a également laissé quatre suites orchestrales conçues à l'origine comme une "symphonie" mais a été persuadé de modifier le titre.

  • Symphonie n ° 1 en sol mineur, Op. 13, Rêveries d'hiver - 1866
  • Symphonie n ° 2 en do mineur, Op. 17, Petit russe - 1872
  • Symphonie n ° 3 en ré mineur, Op. 29, polonais (pour son utilisation de la polonaise) - 1875
  • Symphonie n ° 4 en fa mineur, Op. 36 - 1877-1878
Conçu après avoir fui sa femme et commencé son amitié avec von Meck. Il l'a dédié à von Meck, lui décrivant la symphonie comme «la nôtre», avouant «combien je pensais à toi à chaque mesure». 5
  • Manfred, Symphonie en si mineur, Op. 58 - 1885
Inspiré du poème de Byron "Manfred"
  • Symphonie n ° 5 en mi mineur, Op. 64 - 1888
Écrit alors qu'il était hanté par les craintes de l'échec de l'œuvre, ayant perdu confiance en ses prouesses musicales. Le cinquième est interprété comme une histoire du destin et étiqueté par les critiques comme sa symphonie la plus unifiée dans son objectif et son design.
  • Symphonie n ° 7: voir ci-dessous, Concerto pour piano n ° 3)
  • Symphonie n ° 6 en si mineur, Op. 74, Pathétique - 1893
Composé au milieu du tourment de la dépression; considéré comme le plus pessimiste et dramatique de ses pièces. Il le considérait comme le travail le meilleur et le plus sincère qu'il ait écrit et en était très satisfait et fier. Étant la pièce la plus tragique qu'il ait jamais écrite, elle devait à l'origine être intitulée The Program Symphony, qui a été interprété par certains comme un effort à son propre requiem. Il a avoué avoir éclaté en larmes à plusieurs reprises lors de sa rédaction. C'est sa plus grande symphonie et sa plus populaire, ainsi que la symphonie la plus célèbre de la musique russe et peut-être de la musique romantique.

Concerti

  • Concerto pour piano n ° 1 en si bémol mineur, Op. 23 - 1874-1875
L'un des concertos pour piano les plus populaires jamais écrits, dédié au pianiste Nikolai Grigoryevich Rubinstein. Quand il l'a joué pour Rubinstein dans une salle de classe vide du Conservatoire, Rubinstein était silencieux, et quand la performance a pris fin, il a dit à Tchaïkovski qu'il était sans valeur et injouable pour ses passages banals qui étaient au-delà de l'amélioration, pour sa trivialité et sa vulgarité, et pour emprunter à d'autres compositeurs et sources. La réponse de Tchaïkovski a été: "Je ne changerai pas une seule note, et je publierai le concerto tel qu'il est maintenant. Et c'est ce que j'ai fait." 6 Hans von Bülow l'a présenté au monde à Boston, Massachusetts en 1875, avec un succès phénoménal. Rubinstein a reconnu plus tard son erreur de jugement et a inclus l'œuvre dans son répertoire.
  • Concerto pour violon en ré majeur, Op. 35 - 1878
Celui-ci fut composé en moins d'un mois en 1878 mais sa première représentation fut retardée jusqu'en 1881 car Léopold Auer, le violoniste à qui Tchaïkovski avait l'intention de le dédier, refusa de l'exécuter pour ses difficultés techniques. Le violoniste autrichien Adolf Brodsky l'a ensuite joué devant un public apathique en raison du statut démodé du violon. Il est actuellement l'un des concertos les plus populaires pour le violon.
  • Concerto pour piano n ° 2, Op. 44 - 1879
  • Concerto pour piano n ° 3 - 1892
A commencé après le Symphonie n ° 5, il s'agissait de la prochaine symphonie numérotée, mais elle a été mise de côté après avoir presque terminé le premier mouvement. En 1893, après avoir commencé à travailler sur Pathétique, il retravailla les esquisses du premier mouvement et compléta l'instrumentation pour créer une pièce pour piano et orchestre connue sous le nom de Allegro de concert ou Konzertstück (publié à titre posthume comme Op. 75). Tchaïkovski a également produit un arrangement pour piano du mouvement lent (Andante) et du dernier mouvement (Finale) de la symphonie. Il a transformé le scherzo en une autre pièce pour piano, le Scherzo-fantasie en mi bémol mineur, Op. 72, n ° 10. Après sa mort, le compositeur Sergei Taneyev a achevé et orchestré la Andante et Finale, publié comme Op. 79. Une reconstitution de la symphonie originale à partir des croquis et diverses révisions a été réalisée au cours de 1951-1955 par le compositeur soviétique Semyon Bogatyrev, qui a apporté la symphonie sous une forme finie et entièrement orchestrée et a publié la partition Symphonie n ° 7 en mi bémol majeur. 7 8

Pour orchestre

L'ouverture de 1812 avec un tir de canon a été réalisée au Spectacular Classical 2005
  • Roméo et Juliette Ouverture fantaisie - 1869, révisé en 1870 et 1880
Écrit sur suggestion de Balakirev. Balakirev n'était pas satisfait de sa première version et a suggéré de nombreux changements; après la révision, il a déclaré que c'était la meilleure œuvre de Tchaïkovski. Plus tard, Tchaikovsky l'a révisé à nouveau, c'est la version appréciée par le public moderne. Ses mélodies sont utilisées dans les films et les publicités.
  • La tempête «Fantasia symphonique après Shakespeare», op. 18 - 1873
  • Marche slave (Marche esclave), Op. 31 - 1876
Écrit pour un concert bénéfice pour les soldats serbes blessés dans la guerre contre la Turquie, il exprime sa sympathie pour les Slaves et prédit leur victoire finale. La mélodie emprunte à une vieille chanson serbe et à l'hymne national russe. Communément référencé dans les dessins animés, les publicités et les médias.
  • Francesca da Rimini, Op. 32 - 1876
  • Capriccio Italien, Op. 45 - 1880
Un caprice traditionnel (capriccio) à l'italienne. Tchaikovsky est resté en Italie de la fin des années 1870 au début des années 1880 et pendant les différents festivals, il a entendu de nombreux thèmes en vedette dans la pièce. Il a un caractère plus léger que beaucoup de ses œuvres, même "rebondissant" par endroits, et est souvent joué aujourd'hui en plus de la 1812 Ouverture. Le titre est un hybride linguistique: il contient un mot italien ("Capriccio") et un mot français ("Italien"). Une version entièrement italienne serait Capriccio Italiano; une version entièrement française serait Caprice Italien.
  • Sérénade en ut pour orchestre à cordes, Op. 48 - 1880
Le premier mouvement, sous forme de sonatine, est un hommage à Mozart. Le deuxième mouvement est une valse, suivie d'une élégie et d'une finale russe animée, "Tema Russo".
  • Ouverture 1812, Op. 49 - 1880
Écrit à contrecœur pour commémorer la victoire russe sur Napoléon dans les guerres napoléoniennes. Connu pour ses thèmes russes traditionnels, tels que l'ancien hymne national tsariste, ainsi que sa coda triomphante et explosive à la fin, qui utilise 16 coups de canon et un chœur de cloches d'église.
  • Marche du couronnement, Op. 50 - 1883
Le maire de Moscou a commandé cette pièce pour une représentation en mai 1883 lors du couronnement d'Alexandre III.
  • Mozartiana, op. 61 - 1887
Dévoué au compositeur qu'il admirait avant tout; adapte pour orchestre certaines des compositions moins connues de Mozart. Il a souhaité relancer l'étude de ces «petits chefs-d'œuvre, dont la forme succincte contient des beautés incomparables».9

Pour orchestre, chœur et solistes vocaux

  • Snegurochka (La fille des neiges) - 1873
Musique accessoire pour la pièce du même nom d'Alexander Ostrovsky.

Pour orchestre, soprano et baryton

  • Hamlet - 1891
Musique accessoire pour la pièce de Shakespeare.

Pour choeur, chansons, musique de chambre et pour piano solo et violon

  • Quatuor à cordes n ° 1 en ré majeur, Op. 11 - 1871
  • Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre, Op. 33. - 1876
Reflète son adoration de Mozart et de la musique baroque.
  • Suite de piano Les saisons, Op. 37a - 1876
  • Trois pièces: Méditation, Scherzo et Mélodie, Op. 42, pour violon et piano
  • Service Vesper russe, Op. 52 - 1881
  • Trio avec piano en la mineur, Op. 50 - 1882
Commande de Madame von Meck en tant qu'œuvre de musique de chambre pour son trio domestique, dont le pianiste Claude Debussy. En même temps, c'est une élégie à la mort de Nikolai Rubinstein.
  • Dumka, Scène rustique russe en ut mineur pour piano, op. 59 - 1886
  • Sextet à cordes Souvenir de Florence, Op. 70 - 1890
  • "Encore une fois, comme avant, seul", op. 73, n ° 6
  • «Déception», op. 65, n ° 2
  • "Don Juan's Serenade", op. 38, n ° 1
  • "Gypsy's Song", op. 60, n ° 7
  • «Je vous bénis, forêts», op. 47, n ° 5
  • "Si je n'avais connu que", op. 47, n ° 1
  • "Dans ce clair de lune", op. 73, n ° 3
  • «C'était au début du printemps», op. 38, n ° 2
  • "Une légende" ("Le Christ dans son jardin"), op. 54, n ° 5
  • "Berceuse", op. 54, n ° 1
  • "Rien que le cœur seul", op. 6, n ° 6
  • "Pas un mot, ô mon ami", op. 6, n ° 2
  • "Seulement toi", op. 57, n ° 6
  • "Pimpinella", op. 38, n ° 6
  • "Larmes", op. 65, n ° 5
  • "N'ai-je pas été un petit brin d'herbe", op. 47, n ° 7
  • «Nous nous sommes assis ensemble», op. 73, n ° 1
  • "Pourquoi?" Op. 6, n ° 5

Les méthodes d'écriture de chansons de Tchaïkovski sont tombées sous le coup de ses collègues compositeurs et contemporains pour avoir modifié le texte des chansons en fonction de sa mélodie, de l'insuffisance de sa déclamation musicale, de l'insouciance et des techniques dépassées. Cesar Cui de "The Five" était à la tête de ces critiques, et le licenciement de Tchaïkovski était très perspicace: "La précision absolue de la déclamation musicale est une qualité négative, et son importance ne doit pas être exagérée. Qu'est-ce que la répétition des mots, même Il y a des cas où de telles répétitions sont complètement naturelles et en harmonie avec la réalité. Sous l'influence d'une forte émotion, une personne répète très souvent une et la même exclamation et phrase… Mais même si cela ne s'est jamais produit dans la vraie vie , Je ne devrais éprouver aucune gêne à tourner le dos impudemment à la vérité «réelle» au profit de la vérité «artistique».10

Edwin Evans a trouvé ses mélodies un mélange de deux cultures: teutonique et slave, car ses mélodies sont plus émotionnelles que celles trouvées dans les chansons originaires d'Allemagne et expriment plus la beauté physique que intellectuelle.11 Tchaikovsky était un parolier exceptionnel, bien versé dans une pléthore de styles, d'humeurs et d'atmosphères.

Pour une liste complète des œuvres par numéro d'opus, voir 12 Pour plus de détails sur les dates de composition, voir 13

Remarques

  1. ↑ David Ewen, (éd.) Le livre complet de musique classique (Londres: Hale, 1966. ISBN 0709038658): 738
  2. ↑ Ibid., 737
  3. ↑ Ibid., 737-738
  4. ↑ Ibid., 752
  5. ↑ Ibid., 751
  6. ↑ Ibid., 745
  7. ↑ Roland Wiley, «Tchaïkovski, Pyotr Il'yich, §6 (ii): Années de valédiction, 1889-93: La dernière symphonie»; Oeuvres: instrument solo et orchestre; Oeuvres: orchestral, Grove Music Online (consulté le 7 février 2006), 1 (abonnement requis).
  8. ↑ David Brown, Tchaïkovski: les dernières années (1885-1893). (New York: W.W. Norton, 1991): 388-391, 497.
  9. ↑ Ewen, 759
  10. ↑ Ibid., 741
  11. ↑ Ibid., 742
  12. ↑ Almut Haas, Classical Music Pages (1996) 2, consulté le 7 octobre 2007.
  13. ↑ Edward Garden. Calendrier complet. Récupéré le 7 octobre 2007.

Les références

  • Ewen, David (éd.) Le livre complet de musique classique. Londres: Hale, 1966. ISBN 0709038658
  • Poznansky, Alexander et Brett Langston, Le manuel Tchaikovsky: Un guide pour l'homme et sa musique. Indiana University Press, 2002. Vol. 1. Catalogue thématique des œuvres, Catalogue des photographies, Autobiographie. ISBN 0253339219 Vol. 2. Catalogue des lettres, généalogie, bibliographie. ISBN 0253339472
  • Holden, Anthony Tchaikovsky: une biographie Random House, 1er éd. Américain, 1996. ISBN 0679420061
  • Kamien, Roger. Musique: une appréciation. Mcgraw-Hill College, 3e éd., 1997. ISBN 0070365210
  • Paine, John Knowles, Theodore Thom

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