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Jeu mystère

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Le mystère joue, parfois aussi appelé jeux de miracle (bien que celles-ci aient tendance à se concentrer davantage sur la vie des saints), sont parmi les premières pièces formellement développées en Europe médiévale. Des pièces de mystère médiévales axées sur la représentation d'histoires bibliques dans les églises sous forme de tableaux accompagnés d'un chant antiphonal. Ils se sont développés du Xe au XVIe siècle, atteignant le sommet de leur popularité au XVe siècle avant d'être rendus obsolètes par l'essor du théâtre professionnel.

Le mystère aux yeux de l'église catholique joue avec prudence. Jusqu'au début du XIIIe siècle, ils étaient exécutés par des prêtres et des moines, mais le pape Innocent III était menacé par leur popularité et interdisait à tout prêtre ou moine de continuer à agir. Cette décision de l'Église catholique a marqué durablement l'histoire du théâtre occidental, car le théâtre, qui jusque-là était un mode d'expression presque entièrement utilisé à des fins religieuses, tombait désormais entre les mains de l'extérieur de l'église.

Origines historiques

Les pièces de mystère sont originaires de simples tropes, d'embellissements verbaux de textes liturgiques, et sont lentement devenues plus élaborées. Au fur et à mesure que ces drames liturgiques gagnaient en popularité, des formes vernaculaires ont émergé, alors que les compagnies itinérantes d'acteurs et les productions théâtrales organisées par les communautés locales sont devenues plus courantes au Moyen Âge tardif. Ils interrompaient souvent les fêtes religieuses, dans le but de montrer clairement ce que le service était destiné à commémorer. Par exemple, la Vierge Marie était généralement représentée par une fille avec un enfant dans les bras.1

le Quem Quœritis est la forme primitive la plus connue des drames, un dialogue liturgique dramatisé entre l'ange au tombeau du Christ et les femmes qui cherchent son corps. Ces formes primitives ont ensuite été élaborées avec dialogue et action dramatique. Finalement, les drames se sont déplacés de l'intérieur de l'église vers des décors extérieurs - le cimetière et le marché public. Ces premières représentations ont été données en latin, et ont été précédées d'un prologue vernaculaire prononcé par un héraut qui a donné un résumé des événements. Les acteurs étaient des prêtres ou des moines. Les performances ont été frappantes, caractérisées par une simplicité stricte et un dévouement sérieux.1

En 1210, soupçonnant leur popularité croissante, le pape Innocent III interdit au clergé d'agir en public, ainsi l'organisation des drames fut reprise par les guildes de la ville, après quoi plusieurs changements s'ensuivirent.2 Les représentations vernaculaires ont rapidement usurpé le latin et de grands efforts ont été déployés pour attirer le public. Des passages non bibliques ont été ajoutés avec des scènes comiques. Le jeu et la caractérisation sont devenus plus élaborés.

Ces représentations religieuses vernaculaires étaient, dans certaines des plus grandes villes d'Angleterre comme York, jouées et produites par des guildes, chaque guilde assumant la responsabilité d'un morceau particulier de l'histoire scripturaire. Du contrôle de guilde est né le terme jeu de mystère ou mystères, du latin mystère.

La pièce mystère s'est développée, à certains endroits, en une série de pièces traitant de tous les événements majeurs du calendrier chrétien, de la création au jour du jugement. À la fin du XVe siècle, la pratique de jouer ces pièces en cycles les jours de fête était établie dans plusieurs régions d'Europe. Parfois, chaque pièce était jouée sur un chariot décoré appelé reconstitution historique qui se déplaçait dans la ville pour permettre à différentes foules de regarder chaque pièce. L'ensemble du cycle peut durer jusqu'à vingt heures et peut s'étaler sur plusieurs jours. Pris dans leur ensemble, ils sont appelés Cycles du Corpus Christi.

Les pièces ont été jouées par une combinaison de professionnels et d'amateurs et ont été écrites sous des formes de strophe très élaborées; ils étaient souvent marqués par l'extravagance des décors et des "effets spéciaux", mais pouvaient aussi être austères et intimes. La variété des styles théâtraux et poétiques, même dans un seul cycle de pièces, pourrait être remarquable.

Les jeux de mystère se distinguent désormais Miracle joue, qui a spécifiquement reproduit des épisodes de la vie des saints plutôt que de la Bible; cependant, il convient également de noter que ces deux termes sont plus couramment utilisés par les érudits modernes que par les médiévaux, qui ont utilisé une grande variété de terminologie pour désigner leurs performances dramatiques.

Le mystère français joue

Une statue d'un jeu de mystère.

Des pièces de mystère sont apparues au début de la France, le français étant utilisé au lieu du latin après 1210. Il a été joué à grande échelle tout au long du XVe et au début du XVIe siècle, avec des pièces du XIVe siècle axées sur la vie des saints. Le plus court de ces jeux de mystère était moins de 1000 lignes (telles que Sainte Venise) et la plus longue comptait plus de 50 000 lignes (par exemple, Les Actes des Apotres). Cependant, la moyenne était d'environ 10 000 lignes. La plupart des représentations ont été commandées et organisées par des villes et des gouvernements entiers, avec une représentation typique étalée sur trois ou quatre jours. Comme il n'y avait pas de théâtres permanents en France au moyen-âge, les pièces mystérieuses nécessitaient la construction de scènes pour être jouées. Les scènes étaient souvent construites sur de grands espaces publics ouverts, tels que des places publiques ou des cimetières. Ils ont été rapidement démolis à la fin des représentations.3

Jeux de mystère anglais

Il n'y a aucune trace de drame religieux en Angleterre avant la conquête normande. Vers le début du XIIe siècle, la pièce de St. Catharine a été jouée à Dunstable, et de telles pièces étaient courantes à Londres en 1170. La plus ancienne pièce miracle existante en anglais est la Herse d'enfer, décrivant la descente du Christ pour sauver les damnés en enfer, appartenant au cycle des pièces de Pâques.4

Il existe quatre collections bibliques anglaises complètes ou presque complètes de pièces de théâtre. Le plus complet est le York Mystery Plays (les cycles de drames bibliques de la création au jugement étaient presque uniques à York et Chester)5 de quarante-huit concours; il y a aussi le Towneley joue de trente-deux concours, autrefois considérés comme un véritable «cycle» de pièces jouées à Wakefield; le N Town joue (également appelé Cycle de Ludus Coventriae ou Cycle de Hegge), a maintenant généralement accepté d'être une compilation éditée d'au moins trois pièces plus anciennes et sans Cycle de Chester de vingt-quatre reconstitutions historiques, maintenant généralement accepté pour être une reconstruction élisabéthaine des anciennes traditions médiévales. Il existe également deux reconstitutions historiques d'un cycle du Nouveau Testament agies à Coventry et une reconstitution historique chacune de Norwich et Newcastle-on-Tyne. De plus, une pièce du XVe siècle sur la vie de Marie-Madeleine et une pièce du XVIe Conversion de Saint Paul existent, tous deux originaires d'East Anglia. Outre le drame anglais moyen, il y a trois pièces de théâtre survivantes en cornique, et plusieurs pièces cycliques survivent d'Europe continentale.

Ces cycles bibliques de pièces diffèrent largement par leur contenu. La plupart contiennent des épisodes tels que Chute de Lucifer, le Création et chute de l'homme, Caïn et Abel, Noé et le déluge, Abraham et Isaac, le Nativité, le La résurrection de Lazare, le Passion, et le Résurrection. D'autres concours comprenaient l'histoire de Moïse, le Procession des prophètes, Baptême du Christ, le Tentation dans le désert, et le Assomption et couronnement de la Vierge. Dans des cycles donnés, les pièces ont été parrainées par les guildes d'artisanat médiévales émergentes. Les mercers de York, par exemple, ont parrainé la jour du Jugement dernier reconstitution historique. Les associations de guilde ne doivent cependant pas être comprises comme le mode de production de toutes les villes. Bien que les spectacles de Chester soient associés à des guildes, rien n'indique que les pièces de N-Town soient associées à des guildes ou jouées sur des wagons de concours. Peut-être la plus célèbre des pièces mystérieuses, au moins pour les lecteurs et le public modernes, sont celles de Wakefield. Malheureusement, on ne sait pas si les pièces du manuscrit de Towneley sont réellement les pièces jouées à Wakefield, mais une référence dans le Jeu des seconds bergers Horbery Shrogys est fortement suggestif. Dans Les lieux de sépulture de Londres par Basil Holmes (1897), l'auteur affirme que la Holy Priory Church, à côté de St Katherine Cree sur Leadenhall Street, à Londres, a été le théâtre de jeux miracles du Xe au XVIe siècle. Edmund Bonner, évêque de Londres (vers 1500-1569), a arrêté cela en 1542.6

Les pièces les plus célèbres de la collection Towneley sont attribuées au Wakefield Master, un dramaturge anonyme qui a écrit au XVe siècle. Les premiers chercheurs ont suggéré qu'un homme du nom de Gilbert Pilkington était l'auteur, mais cette idée a été réfutée par Craig et d'autres. L'épithète «Wakefield Master» a été appliquée pour la première fois à cet individu par l'historien littéraire Gayley. Le Wakefield Master tire son nom de l'emplacement géographique où il vivait, le bourg de Wakefield dans le Yorkshire. Il était peut-être un religieux hautement éduqué là-bas, ou peut-être un frère d'un monastère voisin à Woodkirk, à six kilomètres au nord de Wakefield. On pensait autrefois que cet auteur anonyme a écrit une série de 32 pièces (chacune d'environ 384 lignes en moyenne) intitulée Le cycle de Towneley. Les contributions du Maître à cette collection sont encore très débattues, et certains érudits pensent qu'il en a peut-être écrit moins de dix. La collection semble être un cycle de pièces mystérieuses jouées pendant le festival Corpus Christi. Ces œuvres figurent dans un seul manuscrit, qui a été conservé pendant un certain nombre d'années à Towneley Hall de la famille Towneley. Ainsi, les pièces sont appelées le cycle Towneley. Le manuscrit se trouve actuellement à la Huntington Library of California. Il montre des signes d'édition protestante - les références au Pape et aux sacrements sont barrées, par exemple. De même, douze feuilles manuscrites ont été arrachées entre les deux pièces finales, apparemment à cause de références catholiques. Ces preuves suggèrent fortement que la pièce était encore lue et jouée jusqu'en 1520, peut-être aussi tard à la Renaissance que les dernières années du règne du roi Henri VIII.

Le spectacle le plus connu du manuscrit de Towneley est Le deuxième concours des bergers, un burlesque de la Nativité avec Mak le voleur de moutons et sa femme, Gill, qui compare plus ou moins explicitement un agneau volé au Sauveur de l'humanité. le Herse d'enfer, dérivé de l'apocryphe Actes de Pilate, était une partie populaire des cycles de York et de Wakefield.

Les drames des périodes élisabéthaine et jacobine ont été élaborés à partir de pièces mystérieuses.

Une pièce de passion se déroulant à l'extérieur.

Structure

Les pièces de mystère tournent généralement autour de l'Ancien Testament, du Nouveau Testament et des histoires de saints. Contrairement aux farces ou aux comédies de l'époque, elles étaient perçues par le public comme des contes historiques non fictifs. Les pièces ont commencé plutôt courtes, mais ont augmenté en longueur avec le temps. Ils ont été joués non par des professionnels, mais par des associations dramatiques formées dans toutes les grandes villes dans le but exprès de jouer des pièces mystérieuses.4

La scène d'une pièce mystère moderne.

Les scènes d'une pièce mystérieuse ne sont pas dérivées les unes des autres - chaque scène n'est liée que par la facilitation des idées du salut éternel. Les pièces pouvaient utiliser aussi peu qu'un ou cinq cents caractères, sans compter le refrain. Ils duraient généralement plusieurs jours. Les lieux étaient représentés quelque peu symboliquement par de vastes paysages, plutôt que véritablement représentés. Par exemple, une forêt pourrait être présentée par deux ou trois arbres. Et bien que l'action puisse changer de lieu, le décor est resté constant. Il n'y a eu aucun rideau ni changement de scène. Ainsi, le public pouvait voir deux ou trois séries d'actions se dérouler en même temps, sur différentes parties de la scène. Les costumes, cependant, étaient souvent plus beaux que précis, et les acteurs les payaient personnellement.4

La forme de la scène reste un sujet ou une controverse. Certains soutiennent que les représentations ont eu lieu sur une scène circulaire, tandis que d'autres soutiennent qu'une variété de formes ont été utilisées: ronde, carrée, en fer à cheval, etc. On sait cependant avec certitude qu'au moins certaines pièces ont été jouées sur des scènes rondes.

Les personnages peuvent être des saints et des martyrs célèbres, des païens et des démons, ou même des gens ordinaires, tels que des commerçants, des soldats, des paysans, des épouses et même des sots. Les pièces de mystère étaient réputées pour être très religieuses, mais aussi exceptionnellement terre à terre, et même comiques.4

Les pièces de la passion sont des types spécifiques de pièces mystérieuses qui tournent autour de l'histoire de la crucifixion et de la résurrection de Jésus-Christ. Ils étaient exceptionnellement populaires au XVe siècle, comme ils le sont encore aujourd'hui, en raison de leur apparence, accessoires, décors et spectacles fabuleux. Il n'était pas rare que les producteurs de passions gagnent plus que les écrivains ou les acteurs, principalement parce que les producteurs fournissaient les "effets spéciaux" de l'époque.4

Les écrivains célèbres de pièces de mystère incluent Andreas Gryphius, Hugo von Hoffmansthal et Calderon

Réveils modernes

Les Mystery Plays ont été relancés à York et Chester en 1951, dans le cadre du Festival of Britain. Les Mystères de Lichfield ont été réanimés en 1994. Plus récemment, le cycle de pièces de tournée de N-Town a été relancé comme les pièces de mystère de Lincoln. En 2004, deux pièces de mystère, l'une centrée sur la création et l'autre sur la passion, ont été jouées à la cathédrale de Canterbury, avec l'acteur Edward Woodward dans le rôle du Dieu. Les performances ont commandé un casting de plus de 100 personnes locales et ont été produites par Kevin Wood.7

Le film de 2004 de Mel Gibson, La passion du Christ, pourrait être considéré comme une adaptation moderne d'un jeu de mystère.

Voir également

  • Jeu de moralité
  • La passion du Christ
  • Passion (christianisme)

Remarques

  1. 1.0 1.1 Alfred Bates (éd.), Medieval Church Plays, The Drama: Its History, Literature and Influence on Civilization (Londres: Historical Publishing Company, 1906), p. 2-3, 6-10. Récupéré le 13 septembre 2008.
  2. ↑ Everything2, 1210. Récupéré le 13 septembre 2008.
  3. ↑ Answers.com, Miracle joue et Mystères. Récupéré le 13 septembre 2008.
  4. 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 Encyclopédie catholique, Mystery Plays. Récupéré le 13 septembre 2008.
  5. ↑ Baragona, Page d'accueil du théâtre médiéval. Récupéré le 13 septembre 2008.
  6. ↑ London Burial Grounds, Notes sur leur histoire depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours. Récupéré le 13 septembre 2008.
  7. ↑ BBC, renaissance des pièces de mystère médiévales. Récupéré le 13 septembre 2008.

Les références

  • Beadle, Richard et Pamela M. King (éd.). York Mystery Plays: une sélection en orthographe moderne. Oxford University Press, 1999. ISBN 978-0192837103.
  • Beadle, Richard (éd.). Le compagnon de Cambridge au théâtre anglais médiéval. Cambridge University Press, 1994. ISBN 978-0521459167.
  • Gassner, John. Drame médiéval et Tudor: vingt-quatre pièces. Applause Books, 2000. ISBN 978-0936839844.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 2 novembre 2018.

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