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Les deux premières mesures de la Sonate XI de Mozart, qui indique le tempo comme "Andante grazioso" et le métronome d'un éditeur moderne: "♪ = 120".

En terminologie musicale, tempo (Italien pour «temps», du latin Tempus) est la vitesse ou le rythme d'une pièce donnée. C'est un élément crucial dans une performance musicale car il affecte le phrasé et l'articulation d'une pièce donnée, ce qui affecte à son tour l'humeur, l'expression ou l'atmosphère qui en résulte.

Le pluriel de tempo en italien est tempi. Certains écrivains emploient ce pluriel lorsqu'ils écrivent en anglais. D'autres utilisent le pluriel natif anglais tempos. Les dictionnaires standard reflètent les deux utilisations.

Le tempo étant identifié comme le rythme ou le mouvement de base de la musique, il devient une composante importante de la pièce. Le tempo est créé pour coexister dans une relation de coopération avec d'autres entités musicales. Au sein d'un morceau de musique, aucune entité n'est isolée; chacun travaille dans le cadre d'un partenariat mutuellement satisfaisant.

Les chefs d'orchestre font souvent référence à tactus (temps / tempo) et ictus (battement / pouls) lors de la présentation d'une composition musicale. Le compositeur français Jean-Baptiste Lully (1632-1687) est généralement considéré comme le premier musicien à assumer ce qui allait devenir le rôle du chef d'orchestre moderne lorsqu'il se démarquait d'un ensemble et battait le temps (ictus / tactus) avec un bâton en bois.

Mesure du tempo en Europe

Métronome, modèle "Seth Thomas"Beethoven a été le premier grand compositeur à utiliser un mertronome pour indiquer le tempo dans ses partitions musicales.

Bien que Johann Nepomuk Mälzel soit considéré comme l'inventeur du métronome, il a copié plusieurs idées mécaniques de Dietrich Nikolaus Winkel d'Amsterdam, qui avait produit un dispositif de régulation et de chronométrage en 1812. Mälzel a reçu un brevet pour son appareil en 1816. Ludwig van Beethoven a été le premier compositeur important à utiliser le métronome pour indiquer des tempi spécifiques dans sa musique. Avant cette date, les indications de tempo étaient assez générales et non spécifiques et étaient basées sur des termes italiens, tels que Allegro, Andante, Adaigo, etc.

Les marquages ​​mathématiques du tempo de ce type sont devenus de plus en plus populaires au cours de la première moitié du XIXe siècle, après que le métronome eut été inventé par Mälzel. Cependant, les premiers métronomes étaient quelque peu incohérents, et de nombreux chercheurs considèrent toujours les marquages ​​du métronome de Beethoven, en particulier, comme notoirement peu fiables.

Au fil du XIXe siècle, les compositeurs indiqueraient le tempo d'une pièce donnée en désignant "MM" (pour le métronome de Mälzel) au début d'une pièce musicale. Dans la musique moderne, cela est généralement indiqué en "battements par minute" (BPM). Cela signifie qu'une valeur de note particulière (par exemple, une noire ou un crochet) est spécifiée comme battement, et le marquage indique qu'un certain nombre de ces battements doivent être joués par minute. Plus le tempo est élevé, plus le nombre de temps devant être joué en une minute est élevé et, par conséquent, plus un morceau doit être joué rapidement. Avec l'avènement de l'électronique moderne, le BPM est devenu une mesure extrêmement précise. Les fichiers MIDI et autres types de logiciels de séquençage utilisent le système BPM pour indiquer le tempo.

Comme alternative aux marquages ​​du métronome, certains compositeurs du XXe siècle (tels que Béla Bartók et John Cage) donneraient le temps total d'exécution d'une pièce, à partir duquel le bon tempo peut être approximativement dérivé.

Le tempo est aussi crucial dans la musique contemporaine que dans le classique. Dans la musique de danse électronique, une connaissance précise du BPM d'un morceau est importante pour les DJ à des fins de beatmatching.

Description du tempo

Métronome, modèle "Wittner"

Qu'un morceau de musique ait ou non une indication de temps mathématique, dans la musique classique, il est habituel de décrire le tempo d'un morceau par un ou plusieurs mots. La plupart de ces mots sont italiens, du fait que bon nombre des compositeurs les plus importants du XVIIe siècle étaient italiens, et cette période fut celle où les indications de tempo furent largement utilisées pour la première fois.

Le saviez-vous? Avant l'invention du métronome, les mots étaient le seul moyen de décrire le tempo d'une composition musicale

Avant l'invention du métronome, les mots étaient le seul moyen de décrire le tempo d'une composition musicale. Pourtant, après l'invention du métronome, ces mots ont continué à être utilisés, indiquant souvent en plus l'humeur de la pièce, brouillant ainsi la distinction traditionnelle entre les indicateurs de tempo et d'humeur. Par exemple, presto et Allegro les deux indiquent une exécution rapide (presto être plus rapide), mais Allegro connote également la joie (de sa signification originale en italien). Presto, d'autre part, indique la vitesse en tant que telle (tout en évoquant peut-être la virtuosité, connotation qu'elle n'a acquise qu'à la fin du XVIIIe siècle).

Des mots italiens supplémentaires indiquent également le tempo et l'humeur. Par exemple, le "agitato" dans le Allegro agitato du dernier mouvement du concerto pour piano de George Gershwin en fa a à la fois une indication de tempo (sans doute plus rapide qu'une Allegro) et une indication d'humeur ("agité").

Indications de tempo

Dans certains cas (assez souvent jusqu'à la fin de la période baroque), les conventions régissant la composition musicale étaient si fortes qu'aucun tempo ne devait être indiqué. Par exemple, le premier mouvement du Concerto brandebourgeois n ° 3 de Bach n'a aucune indication de tempo ou d'humeur. Pour fournir les noms des mouvements, les éditeurs d'enregistrements recourent à des mesures ad hoc, telles que le marquage du mouvement brandebourgeois "Allegro", "(sans indication)", etc.

À l'époque de la Renaissance, la plupart des musiques étaient censées s'écouler à un tempo défini par le tactus, à peu près le rythme du rythme cardiaque humain. La valeur de la note correspondant au tactus était indiquée par la signature temporelle mensurale.

Souvent, une forme ou un genre musical particulier implique son propre tempo, donc aucune autre explication n'est placée dans la partition. En conséquence, les musiciens s'attendent à ce qu'un menuet soit exécuté à un tempo assez majestueux, plus lent qu'une valse viennoise; un Perpetuum Mobile pour être assez rapide, etc. L'association du tempo avec le genre signifie que les genres peuvent être utilisés pour impliquer des tempos; ainsi Ludwig van Beethoven a écrit "In tempo d'un Menuetto" sur le premier mouvement de sa Sonate pour piano op. 54, bien que ce mouvement ne soit pas un menuet. Les classements musicaux populaires utilisent des termes tels que "bossa nova", "ballade" et "rock latin", de la même manière.

Il est important de noter, lors de l'interprétation de ces termes, que les tempos ont changé au fil du temps et qu'il peut également y avoir des écarts d'un endroit à l'autre. De plus, l'ordre des termes a changé. Ainsi, un Largo est plus lent qu'un Adagio, cependant, à l'époque baroque, c'était un peu plus rapide.

Généralement, les compositeurs (ou les éditeurs de musique) nommeront les mouvements des compositions après leur marquage de tempo (et / ou d'humeur). Le deuxième mouvement du premier quatuor à cordes de Samuel Barber est un «Adagio». De tels mouvements peuvent commencer à mener leur propre vie et devenir connus sous le nom de marqueur de tempo / humeur. La version pour orchestre à cordes du deuxième mouvement du premier quatuor à cordes de Barber est devenue Adagio pour cordes. Un exemple similaire est peut-être l'œuvre la plus célèbre de Gustav Mahler - l'Adagietto de sa Symphonie n ° 5. Un autre est celui de Mozart Alla Turca (indiquant ici le type d'ambiance de la musique janissaire du mouvement final de la 11e Sonate pour piano de Mozart, K. 331)

Parfois, le lien entre une composition musicale avec un terme "tempo" et un mouvement séparé d'une composition est moins clair. Par exemple, Albinoni Adagio, est une "reconstruction" créative du XXe siècle basée sur un manuscrit incomplet.

Certains compositeurs ont choisi d'inclure des indicateurs de tempo au nom d'une composition distincte, comme c'est le cas avec Bartók dans Allegro barbaro ("Allegro barbare"), une composition à mouvement unique.

Marques de tempo italiennes

Marques de tempo de base

Du plus rapide au plus lent, les marquages ​​de tempo courants sont:

  • Prestissimo-extrêmement rapide (200-208 bpm)
  • Vivacissimo-très rapide et vif
  • Presto-très rapide (168-200 bpm)
  • Allegrissimo-très vite
  • Vivo-vivant et rapide
  • Vivace- vive et rapide (~ 140 bpm)
  • Allegro- rapide et lumineux (120-168 bpm)
  • Allegro Moderato-modérément gai et rapide
  • Allegretto-modérément rapide (mais moins qu'Allegro)
  • Moderato-modérément (90-115 bpm)
  • Andantino- alternativement plus rapide ou plus lent qu'Andante.
  • Andante-à un rythme de marche (76-108 bpm)
  • Adagietto-assez lent (70-80 bpm)
  • Adagio-lent et majestueux (littéralement, à l'aise) (66-76 bpm)
  • La tombe- lent et solennel
  • Larghetto-assez largement (60-66 bpm)
  • Lent-très lent (60-40 bpm)
  • Largamente / Largo- "largement", très lent (40 bpm et moins)
  • Tempo commodo-à une vitesse confortable
  • Tempo giusto-à une vitesse constante
  • L'istesso tempo-à la même vitesse
  • Non troppo-pas trop (par exemple, allegro ma non troppo, rapide mais pas trop)
  • Assai- plutôt, assez, comme il faut (par exemple, Adagio assai)
  • Con-avec (par exemple, andante con moto, à un rythme de marche avec le mouvement)
  • Molto-beaucoup, très (par exemple, molto allegro)
  • Poco-un peu (par exemple, poco allegro)
  • Quasi-si si (par exemple, piu allegro quasi presto, plus rapide, comme si presto)
  • tempo di… -la vitesse d'un… (par exemple, tempo di valse (vitesse d'une valse), tempo di marzo / marcia (vitesse d'une marche))

Tous ces marquages ​​sont basés sur quelques mots racines tels que «allegro» = «largo», «adagio», «vivace», «presto», «andante» et «lento». En ajoutant le-issimo fin, le mot est amplifié, en ajoutantino la fin du mot est diminuée, et en ajoutantetto terminer le mot est attachant. De nombreux tempos peuvent également être traduits avec la même signification, et c'est au joueur d'interpréter la vitesse qui convient le mieux à la période, au compositeur et à l'œuvre individuelle.

Qualificateurs communs

  • assai-très beaucoup, comme dans Allegro assai (mais aussi compris par certains comme "assez")
  • con brio-avec vigueur ou esprit
  • con moto-avec mouvement
  • non troppo-pas trop, par exemple, Allegro non troppo (ou Allegro ma non troppo) signifie "Rapide, mais pas trop"
  • non tanto-pas tellement
  • molto-beaucoup, très, comme dans Molto Allegro (très rapide et brillant) ou Adagio Molto
  • poco-légèrement, peu, comme dans Poco Adagio
  • più-plus, comme dans Più Allegro; utilisé comme une indication relative lorsque le tempo change
  • moi non-less, comme dans Meno Presto
  • peu à peu-petit à petit
  • En plus des "Allegretto", les compositeurs appliquent librement les suffixes italiens diminutifs et superlatifs à diverses indications de tempo: Andantino, Larghetto, Adagietto, Larghissimo.

Marques d'humeur avec une connotation de tempo

Certains marquages ​​qui marquent principalement une humeur (ou un personnage) ont également une connotation de tempo:

  • Dolce-Gentiment
  • Maestoso- majestueux ou majestueux (ce qui indique généralement un mouvement solennel et lent)
  • Morendo-Mourant
  • Sostenuto-Soutenu, parfois avec un ralentissement du tempo
  • Vivace- vive et rapide sur 140 bpm (ce qui indique généralement un mouvement assez rapide)

Conditions de changement de tempo

Les compositeurs peuvent utiliser des marques expressives pour ajuster le tempo:

  • Accelerando-accélération (abréviation: accélérer)
  • Allargando-de plus en plus large; tempo décroissant, généralement vers la fin d'une pièce
  • Meno Mosso-mouvement sans mouvement ou plus lent
  • Mosso-mouvement, plus vif ou plus rapide, un peu comme "Più Mosso", mais pas aussi extrême
  • Più Mosso-plus de mouvement ou plus rapide
  • Rallentando- ralentissement, surtout vers la fin d'une section (abréviation: Rall)
  • Ritardando-délai (abréviation: Rit ou plus précisément, ritard)
  • Ritenuto-légèrement plus lent; retenir temporairement. (Notez que l'abréviation de ritardando peut également être rit. Ainsi, une abréviation plus spécifique est riten.)
  • Rubato-ajustement gratuit du tempo à des fins expressives
  • Stretto- se précipiter; accélérant temporairement
  • Stringendo-appuyant plus rapidement

Alors que l'indication du tempo de base (comme "Allegro") apparaît en gros caractères au-dessus de la portée, ces ajustements apparaissent généralement sous la portée ou (dans le cas d'un instrument à clavier) au milieu de la grande portée.

Ils désignent généralement un graduel changement de tempo; pour les changements de tempo immédiats, les compositeurs fournissent normalement la désignation du nouveau tempo. (Notez cependant que lorsque Più Mosso ou Meno Mosso apparaît en gros caractères au-dessus de la portée, il fonctionne comme un nouveau tempo et implique donc un changement immédiat.) Plusieurs termes contrôlent l'ampleur et la gradualité de ce changement:

  • peu à peu-bit par bit, progressivement
  • Subito-soudainement
  • Poco-une petite gradation
  • Molto-une grande gradation

Après un changement de tempo, un compositeur peut revenir à un

  • Un tempo- revient au tempo de base après un ajustement (par exemple, "ritardando… un tempo" annule l'effet du ritardando).
  • Tempo Primo ou Tempo I-indique un retour immédiat au tempo de base original de la pièce après une section dans un tempo différent (par exemple, "Allegro… Lento… Tempo I" indique un retour à l'Allegro). Cette indication fonctionne souvent comme un marqueur structurel en morceaux sous forme binaire.

Ces termes indiquent également un changement de tempo immédiat et non progressif. Bien qu'ils soient italiens, les compositeurs les utilisent généralement même s'ils ont écrit leur marquage de tempo initial dans une autre langue.

Marquages ​​de tempo dans d'autres langues

Bien que l'italien ait été la langue prédominante pour les marquages ​​de tempo dans la majeure partie de l'histoire de la musique classique, de nombreux compositeurs ont écrit des indications de tempo dans leur propre langue.

Marques de tempo français

Plusieurs compositeurs français ont écrit des inscriptions en français, parmi eux les compositeurs baroques François Couperin et Jean-Philippe Rameau ainsi que les compositeurs impressionnistes Claude Debussy et Maurice Ravel. Les marquages ​​de tempo courants en français sont:

  • La tombe- lentement et solennellement
  • Prêté-lentement
  • Modéré-à un tempo modéré
  • Vif-animé
  • Vite-vite
  • Très-très, comme dans Très vif (très animée)
  • Moins-less, comme dans Moins vite (moins rapide)

Marques de tempo allemand

De nombreux compositeurs ont utilisé des marquages ​​de tempo allemands. Les marquages ​​de tempo allemands typiques sont:

  • Langsam-lentement
  • Mäßig-modérément
  • Lebhaft-vivant (humeur)
  • Rasch-rapidement
  • Schnell-vite

Ludwig van Beethoven est l'un des premiers compositeurs allemands à avoir utilisé des marquages ​​de tempo dans sa langue maternelle. Celui qui utilise les marques de tempo et d'humeur combinées les plus élaborées était probablement Gustav Mahler. Par exemple, le deuxième mouvement de sa Symphonie n ° 9 est marqué Im tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, indiquant un mouvement de danse folklorique lent, avec une certaine maladresse et vulgarité dans l'exécution. Mahler combinait également parfois des marques de tempo allemand avec des marques italiennes traditionnelles, comme dans le premier mouvement de sa sixième symphonie, marqué Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

Marquages ​​de tempo en anglais

Indications en anglais, par exemple rapidement, ont également été utilisés, entre autres, par Benjamin Britten. Dans les tableaux de jazz et de musique populaire, des termes tels que «rapide», «décontracté», «rock régulier», «moyen», «moyen-haut», «ballade» et des indications de style similaires peuvent apparaître.

Se précipiter et glisser

Lorsque les artistes accélèrent involontairement, on dit qu’ils se ruer. Le terme similaire pour ralentir involontairement est traîne. À moins qu'elles ne soient pratiquées par un artiste expérimenté qui «sait ce qu'il fait», ces actions ne sont pas souhaitables; faire glisser peut souvent indiquer une hésitation de l'artiste en raison d'un manque de pratique; se précipiter peut également détruire le pouls de la musique. En raison de leur connotation négative, ni se ruer ni traîne (ni leurs équivalents dans d'autres langues) sont souvent utilisés comme indications de tempo dans les partitions, Mahler étant une exception notable: dans le cadre d'une indication de tempo qu'il a utilisée schleppend ("dragging") dans le premier mouvement de sa Symphonie n ° 1, par exemple.

L'impact du tempo

En tant que vitesse ou rythme de base d'un morceau de musique, le tempo peut être n'importe quelle variation entre des vitesses rapides et lentes qui à leur tour peut affecter l'aspect expressif de la musique. Un tempo rapide peut signifier beaucoup d'énergie et d'excitation; un rythme lent peut créer des sentiments de calme et de solennité. L'impact du tempo sur les compositions musicales affecte clairement l'humeur de la pièce. Les indications de tempo étaient un moyen pour le compositeur de qualifier clairement la vitesse et d'affecter l'émotion de leurs compositions.

Les références

  • Epstein, David, Façonner le temps: la musique, le cerveau et la performance. New York, NY: Schirmer Books, 1995. ISBN 0028733207.
  • Marty, Jean-Pierre. Les indications de tempo de Mozart. New Haven, CT: Yale University Press, 1988. ISBN 0300038526.
  • Randal, Don Michael. Le Dictionnaire de musique de Harvard. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003. ISBN 0674011635.
  • Sachs, Curt. Rhythm and Tempo: A Study in Music History. New York, NY: Norton, 1953.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 18 novembre 2015.

  • Un algorithme précis pour mesurer le tempo à l'aide d'un ordinateur numérique werner.yellowcouch.org
  • Music Cognition Group - Groupe de recherche spécialisé dans le rythme, le timing et le tempo, Université d'Amsterdam. www.hum.uva.nl
  • Indications de tempo dans la musique de Mozart www.mozart-tempi.net
  • Tempo Terminology, département de musique de Virginia Tech. www.music.vt.edu
  • Article de Dolmetsch sur le tempo www.dolmetsch.com

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