Je veux tout savoir

Les Beatles

Pin
Send
Share
Send


Les Beatles étaient un groupe de rock'n'roll anglais très influent de Liverpool. Ils sont le groupe de musique pop le plus acclamé par la critique et le plus commercialement réussi de l'histoire de la musique. La musique et le style innovants de John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (né en 1942), George Harrison (1943-2001) et Ringo Starr (né en 1940) ont contribué à définir les années 1960, et ils continuent de bien se porter. réputés pour leurs réalisations artistiques, leur immense succès commercial, leur rôle dans l'histoire de la musique populaire et leurs contributions à la culture populaire.

La popularité des Beatles a conduit «l'invasion britannique» des groupes basés au Royaume-Uni aux États-Unis au milieu des années 1960. Leur impact sur la société et la culture populaire se poursuit jusqu'à nos jours par leur attitude, leur apparence et leurs déclarations. La prise de conscience sociale croissante du milieu du XXe siècle a été en partie entraînée par la pertinence et la conscience sociale des Beatles, reflétées dans leur musique. Dans une large mesure, en tant que groupe, ils ont influencé la multitude de révolutions sociales et culturelles des années 1960.

Formation et premières années

En mars 1957, John Lennon a formé un groupe de "skiffle" appelé The Quarrymen. Le 6 juillet de la même année, Lennon a rencontré Paul McCartney alors qu'il jouait à la fête de l'église de la paroisse de Woolton. Le 6 février 1958, le jeune guitariste George Harrison est invité à voir le groupe se produire au Wilson Hall, Garston, Liverpool, et il devient bientôt un joueur régulier. Au cours de cette période, les membres ont continuellement rejoint et quitté la programmation. Lennon, McCartney, Harrison et Stuart Sutcliffe (un camarade de classe de Lennon au Liverpool Art College) sont apparus comme les seuls membres constants. Les Carrières ont finalement décidé, le 17 août 1960, du nom "Les Beatles".

Hambourg

Leur manager officieux, Allan Williams, s'est arrangé pour qu'ils se produisent dans des clubs sur la Reeperbahn à Hambourg, en Allemagne. Le 16 août 1960, McCartney a invité Pete Best à devenir le batteur permanent du groupe après avoir regardé Best jouer avec The Blackjacks au Casbah Club. C'était un club de cave exploité par la mère de Best, Mona, à West Derby, Liverpool, où les Beatles avaient joué et souvent visité. Ils ont commencé à Hambourg en jouant dans les bars Indra et Kaiserkeller et dans un club appelé Top Ten. Harrison, qui avait dix-sept ans à l'époque, avait menti sur son âge et, lorsqu'il a été découvert, a été expulsé par les autorités allemandes. McCartney et Best ont allumé un petit feu dans leur logement tout en le quittant pour des pièces plus luxueuses. Arrêtés et inculpés d'incendie criminel, ils ont tous deux été expulsés par la suite. Lennon et Sutcliffe ont emboîté le pas et sont revenus à Liverpool en décembre.

Ils sont revenus une deuxième fois et ont joué dans le Top Ten pendant trois mois (avril-juin 1961). Pendant cette période, Stuart Sutcliffe décide de rester en Allemagne pour se concentrer sur la peinture et quitte le groupe. Le départ de Sutcliffe a conduit McCartney à passer de la guitare rythmique à la guitare basse. Pendant qu'ils jouaient dans le Top Ten, ils ont été recrutés par le chanteur Tony Sheridan pour agir en tant que "groupe de soutien" sur une série d'enregistrements pour le label allemand Polydor Records, produits par le célèbre chef d'orchestre Bert Kaempfert. Kaempfert a signé le groupe à son propre contrat Polydor lors de la première session le 22 juin 1961. Le 31 octobre, Polydor a publié l'enregistrement, My Bonnie (Mein Herz ist bei dir nur), qui est entré dans les charts allemands sous le nom de Tony Sheridan et The Beat Brothers. Au tournant de 1962, My Bonnie a été mentionné dans Cashbox comme le début d'une "nouvelle équipe de rock and roll, Tony Sheridan et les Beatles", et quelques exemplaires ont également été pressés pour les disc-jockeys américains. Leur troisième séjour à Hambourg a eu lieu du 13 avril au 31 mai 1962, lors de l'ouverture du Star Club. Ce séjour a été amorti lorsqu'ils ont été informés de leur arrivée de la mort de Sutcliffe d'une hémorragie cérébrale.

À leur retour de Hambourg, le groupe a été promu avec enthousiasme par Sam Leach, qui les a présentés quarante-neuf fois sur les différentes scènes de Liverpool pendant un an et demi. Brian Epstein, directeur du département du disque chez NEMS, le magasin de meubles de sa famille, a pris la direction du groupe en 1962 et a dirigé la quête des Beatles pour un contrat d'enregistrement britannique. Dans un échange désormais célèbre, un cadre supérieur de Decca Records A&R nommé Dick Rowe a rejeté Epstein à plat et l'a informé que "L'audition Decca pour les groupes de guitare est sur le point de disparaître, M. Epstein."1

Contrat d'enregistrement

Epstein a finalement rencontré le producteur George Martin du label Parlophone d'EMI. Martin a exprimé son intérêt à entendre le groupe en studio. Il a invité le quatuor aux studios d'Abbey Road à Londres pour une audition le 6 juin.2 Martin n'avait pas été particulièrement impressionné par les enregistrements de démo du groupe, mais il les a immédiatement aimés lorsqu'il les a rencontrés. Il a conclu qu'ils avaient un talent musical brut, mais a déclaré (dans des interviews ultérieures) que ce qui faisait la différence pour lui ce jour-là était leur esprit et leur humour en studio.

Martin a suggéré en privé à Brian Epstein que le groupe utilise un autre batteur en studio. Best avait une certaine popularité et était considéré comme beau par de nombreux fans, mais les trois membres fondateurs étaient devenus de plus en plus mécontents de sa popularité et de sa personnalité, et Epstein était devenu exaspéré par son refus d'adopter la coiffure distinctive dans le cadre de leur look unifié. Epstein a limogé Best le 16 août 1962. Lennon et McCartney ont immédiatement demandé à Ringo Starr (alias Richard Starkey), le batteur de l'un des meilleurs groupes de Merseybeat, Rory Storm et les Hurricanes, de rejoindre le groupe. À contrecœur, Rory Storm a laissé Starkey sortir de son contrat.

La première session EMI des Beatles le 6 juin n'a produit aucun enregistrement diffusable, mais les sessions de septembre ont produit un tube britannique mineur, "Love Me Do", qui a culminé dans les charts au numéro 17.3 Le single a atteint le sommet du classement des singles américains plus de 18 mois plus tard en mai 1964. Il a été rapidement suivi de son deuxième single, "Please Please Me". Trois mois plus tard, ils enregistrent leur premier album (également intitulé S'il-te-plait fais moi plaisir). La première performance télévisée du groupe était sur un programme appelé Personnes et lieux retransmis en direct de Manchester par Granada Television le 17 octobre 1962.4

Amérique

Les Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr (Richard Starkey) répondant à l'accueil des fans à l'aéroport Kennedy de New York en février 1964.

Bien que le groupe ait connu une énorme popularité dans les palmarès du Royaume-Uni au début de 1963, son homologue américain, Capitol Records (détenu par EMI), a refusé d'émettre les singles "Love Me Do", "Please Please Me" et "From Me". à toi"5 aux États-Unis, en partie parce qu'aucun acte britannique n'a encore eu un impact commercial durable sur le public américain.

Vee-Jay Records, un petit label de Chicago, aurait été poussé par certains à émettre ces singles dans le cadre d'un accord pour les droits des maîtres d'un autre artiste. Art Roberts, directeur musical de la station de radio WLS de Chicago, place "Please Please Me" en rotation radio fin février 1963, ce qui en fait peut-être la première fois qu'un enregistrement des Beatles est entendu à la radio américaine. En août 1963, Swan Records, basé à Philadelphie, essaya à nouveau avec "She Loves You" des Beatles, qui ne reçut pas non plus de diffusion.

Après l'énorme succès des Beatles en 1964, Vee-Jay Records et Swan Records ont profité de leurs droits précédemment garantis sur les premiers enregistrements des Beatles et ont réédité les chansons sur lesquelles ils avaient des droits, qui ont toutes atteint le top 10 des charts la seconde temps. Vee-Jay a fini par publier des reconditionnements LP étranges du matériel limité des Beatles qu'ils avaient ainsi que Présentation des Beatles, qui était essentiellement le premier album britannique des Beatles avec quelques modifications mineures.

Beatlemania

Paul McCartney, George Harrison et John Lennon lors d'une représentation pour la télévision néerlandaise le 5 juin 1964.

Beatlemania est un terme qui a pris naissance dans les années 1960 pour décrire la frénésie intense des fans dirigée vers Les Beatles pendant les premières années de leur succès. Le mot est un portemanteau de "Beatle" et "mania", similaire au terme beaucoup plus ancien Lisztomania utilisé pour décrire la réaction des fans aux concerts du pianiste Franz Liszt.

Andi Lothian, un ancien promoteur de musique écossaise, a revendiqué le terme en ce qu'il a inventé "Beatlemania" tout en s'adressant à un journaliste le 7 octobre 1963 au Caird Hall à Dundee lors d'un concert des Beatles qui a eu lieu pendant le Mini des 1963 des Beatles. -Tour d'Ecosse,6

Au début de novembre 1963, Brian Epstein a persuadé Ed Sullivan de s'engager à présenter les Beatles sur trois éditions de son émission en février, et a fait de cette exposition garantie un contrat d'enregistrement avec Capitol Records. Capitol s'est engagé à publier à la mi-janvier 1964 "Je veux te tenir la main"6 mais une série de circonstances imprévues ont déclenché la diffusion prématurée d'une copie importée du single sur une station de radio de Washington D.C. à la mi-décembre. Capitol a annoncé la publication du dossier le 26 décembre 1963.7

Plusieurs stations de radio de New York, d'abord WMCA, puis WINS, et enfin WABC (AM) ont commencé à jouer "I Want to Hold Your Hand" le jour de sa sortie. La Beatlemania qui avait commencé à Washington a été dupliquée à New York et s'est rapidement propagée à d'autres marchés. Le disque s'est vendu à un million d'exemplaires en seulement dix jours, et au 16 janvier, Caisse Le magazine avait certifié le record des Beatles comme numéro un dans l'édition publiée avec la couverture du 23 janvier 1964.

Cela a contribué à la réaction quasi hystérique des fans le 7 février 1964 à l'aéroport international John F. Kennedy (qui avait été renommé en décembre 1963 de l'aéroport d'Idlewild). Un record de soixante-treize millions de téléspectateurs, soit environ 40 pour cent de la population américaine à l'époque, à l'écoute de la première apparition d'Ed Sullivan Show deux jours plus tard, le 9 février. Au cours de la semaine du 4 avril, les Beatles occupaient les cinq premières places sur le Billboard Hot 100, un exploit qui n'a jamais été répété. Ils avaient 7 chansons supplémentaires à des positions inférieures. De tous les actes musicaux figurant dans les charts, 12% des entrées étaient composées de chansons des Beatles.8 Ils ignoraient tellement leur popularité en Amérique que, à leur arrivée, ils ont d'abord pensé que la foule était là pour saluer quelqu'un d'autre.

À l'été 1964, le groupe entreprend ses premières apparitions en dehors de l'Europe et de l'Amérique du Nord, en tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande, notamment sans Ringo Starr qui est malade et est temporairement remplacé par le batteur de session Jimmy Nicol. À leur arrivée à Adélaïde, les Beatles ont été accueillis par ce qui est réputé être la plus grande foule de leur carrière en tournée, lorsque plus de 300 000 personnes se sont présentées pour les voir à la mairie d'Adélaïde.9 À cette époque, la population d'Adélaïde était d'environ 200 000 habitants. En septembre de la même année, le propriétaire de baseball Charles O. Finley a payé au groupe la somme alors inouïe de 150 000 $ pour jouer à Kansas City, Missouri.

En 1965, Elizabeth II du Royaume-Uni leur a accordé le membre de l'Ordre de l'Empire britannique ou MBE, un honneur civil nommé par le Premier ministre Harold Wilson.

Le 15 août de la même année, les Beatles se sont produits au premier concert de stade dans l'histoire du rock, au Shea Stadium de New York devant une foule de 55 600 personnes.10 Le groupe a admis plus tard qu'ils n'avaient pas pu s'entendre jouer ou chanter, en raison des cris et des acclamations. Ce concert est généralement considéré comme le point de départ de leur désenchantement pour le live.

Réaction et controverse

En juillet 1966, lorsque les Beatles ont visité les Philippines, ils ont involontairement snobé la première dame du pays, Imelda Marcos, qui s'attendait à ce que le groupe assiste à un petit-déjeuner au Palais présidentiel. Le manager Brian Epstein a été contraint de rendre tout l'argent que le groupe avait gagné pendant leur séjour avant d'être autorisé à quitter le pays.11

Presque dès leur retour des Philippines, un précédent commentaire de John en mars de la même année avait déclenché une réaction contre les Beatles. Dans une interview avec la journaliste britannique Maureen Cleave, Lennon avait exprimé son opinion que le christianisme était en train de mourir et que les Beatles étaient "plus populaires que Jésus maintenant".12

Il y a eu une réponse immédiate, à commencer par l'annonce par deux stations de radio en Alabama et au Texas qu'elles avaient interdit la musique des Beatles de leurs listes de lecture. DJ WAQY, Tommy Charles: "Nous pensions juste que c'était tellement absurde et sacrilège qu'il fallait faire quelque chose pour leur montrer qu'ils ne pouvaient pas s'en tirer avec ce genre de chose".13 Une vingtaine d'autres stations ont emboîté le pas avec des annonces similaires. Certaines stations du Sud sont allées plus loin, organisant des manifestations avec des feux de joie, attirant des hordes d'adolescents pour brûler publiquement les records de leurs Beatles et d'autres souvenirs. De nombreuses personnes affiliées à des églises du Sud des États-Unis ont pris cette suggestion au sérieux.14

Le conseil municipal de Memphis, conscient qu'un concert des Beatles était prévu au Mid-South Coliseum lors de la tournée imminente du groupe aux États-Unis, a voté pour l'annuler plutôt que de faire en sorte que "les installations municipales soient utilisées comme un forum pour ridiculiser la religion de quiconque", et a également déclaré , "Les Beatles ne sont pas les bienvenus à Memphis".15 Le Ku Klux Klan a cloué un album des Beatles sur une croix en bois, jurant "vengeance", avec des groupes conservateurs organisant de nouveaux brûlages publics des disques des Beatles.

Des jeunes des États-Unis et d'Afrique du Sud ont brûlé des records des Beatles en signe de protestation. Sous l'énorme pression des médias américains, Lennon s'est excusé pour ses propos lors d'une conférence de presse à Chicago le 11 août, la veille de la première représentation de ce qui s'est avéré être leur dernière tournée.

Les années studio

Les Beatles ont donné leur dernier concert avant de payer les fans au Candlestick Park à San Francisco le 29 août 1966. Dès lors, ils se sont concentrés sur l'enregistrement de la musique, dans le processus de création d'arrangements multicouches plus avancés dans la musique populaire et pop. Après trois mois loin l'un de l'autre, ils sont retournés aux studios Abbey Road le 24 novembre 1966, pour commencer une période d'enregistrement de 129 jours en réalisant leur huitième album: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, publié le 1er juin 1967.16

Le 25 juin 1967, les Beatles sont devenus le premier groupe mondialement transmis à la télévision, devant environ 400 millions de personnes dans le monde. Le groupe est apparu dans un segment du tout premier raccordement mondial de télévision par satellite, une émission intitulée Notre monde. Les Beatles ont été transmis en direct des studios Abbey Road et leur nouvelle chanson "All You Need Is Love" a été enregistrée en direct pendant le spectacle.

Après les triomphes de la Sgt. Poivre album et la diffusion mondiale, la situation des Beatles a empiré. Tout d'abord, leur manager Brian Epstein est décédé d'une overdose de somnifères le 27 août 1967, à l'âge de 32 ans, et les affaires du groupe ont commencé à s'effondrer. Ensuite, à la fin de 1967, ils ont reçu leur première critique de presse négative majeure au Royaume-Uni, avec des critiques désobligeantes de leur téléfilm surréaliste. Visite mystère magique.17 Le film a également été filmé par le public.

Le groupe a passé le début de 1968 à Rishikesh, Uttar Pradesh, Inde, à étudier la méditation transcendantale avec le Maharishi Mahesh Yogi. À leur retour, Lennon et McCartney ont formé Apple Corps, initialement une entreprise commerciale altruiste qu'ils ont décrite comme une tentative de «communisme occidental». Au milieu de 1968, le groupe est occupé à enregistrer le double album, Les Beatles, populairement connu comme "The White Album" en raison de sa couverture d'un blanc éclatant. Ces sessions ont vu de profondes divisions s'ouvrir au sein du groupe, dont la nouvelle petite amie de Lennon, Yoko Ono, à ses côtés pendant une grande partie des sessions et le sentiment que McCartney devenait trop dominant.18

John Lennon et Yoko Ono, photographie de Jack Mitchell.

McCartney a progressivement pris davantage en charge le groupe. Les divisions internes au sein du groupe avaient été un problème faible mais croissant au cours de leur carrière antérieure. Plus particulièrement, cela s'est reflété dans la difficulté que George Harrison a éprouvée à intégrer ses chansons dans les albums des Beatles, et dans l'éloignement artistique et personnel croissant entre Lennon et McCartney.

Côté affaires, McCartney voulait que Lee Eastman, le père de sa femme, Linda Eastman, gère les Beatles, mais les autres Beatles voulaient que le manager de New York Allen Klein les représente. Toutes les décisions des Beatles dans le passé ont été unanimes, mais cette fois, les quatre ne se sont pas entendus sur un manager. Lennon, Harrison et Starr pensaient que les Eastman s'occuperaient du bien-être de McCartney avant celui du groupe. Paul a été cité des années plus tard Anthologie des entrevues, disant que "Avec le recul, je peux comprendre pourquoi ils estiment que cela est biaisé contre eux." Le groupe s'est repenti plus tard de la décision Klein, alors que Klein détournait des millions de leurs revenus.

Leur dernière performance live était sur le toit du bâtiment Apple à Savile Row, Londres, le 30 janvier 1969, l'avant-dernier jour de la difficile Revenir séances. En grande partie grâce aux efforts de McCartney, ils ont enregistré leur dernier album, Abbey Road, à l'été 1969.

Rompre

John Lennon a annoncé son départ pour le reste du groupe le 20 septembre 1969, mais a été dissuadé de dire quoi que ce soit publiquement. En mars 1970, le Revenir des enregistrements de session ont été donnés au producteur américain Phil Spector, dont la production "Wall of Sound" était en opposition directe avec l'intention originale que le disque apparaisse comme une performance de studio live dépouillée. McCartney a annoncé publiquement la rupture le 10 avril 1970, une semaine avant la sortie de son premier album solo, McCartney. Le 8 mai 1970, la version produite par Spector de Revenir est sorti comme album Laisse faire, suivi du film documentaire du même nom. Le partenariat des Beatles a été dissous légalement après que McCartney eut intenté une action en justice le 31 décembre 1970.

Après la rupture

George Harrison au bureau ovale pendant l'administration Ford en 1974

Après la dissolution du groupe, la BBC a commercialisé une grande collection d'enregistrements des Beatles, comprenant principalement des sessions de studio originales de 1963 à 1968. Une grande partie de ce matériel a servi de base à une série de documentaires radiophoniques de 1988, Les bandes perdues des Beatles de Beeb. Plus tard, en 1994, les meilleures de ces sessions ont reçu une version officielle EMI le En direct à la BBC.

En février 1994, les trois Beatles survivants se sont réunis pour produire et enregistrer de la musique supplémentaire pour quelques-unes des vieilles démos inachevées de Lennon, presque comme si elles réunissaient les Beatles. "Free As A Bird" créé dans le cadre de The Beatles Anthology qui était une série de documentaires télévisés et est sorti en single en décembre 1995, suivi de "Real Love" en mars 1996. Ces chansons ont également été incluses dans les trois Anthologie collections de CD sortis en 1995 et 1996, chacun composé de deux CD de Beatles inédits.

Paul McCartney lors d'un concert des Wings en 1976. Photographie de Jim Summaria.

Les Beatles ont continué à absorber les influences tout au long de leur carrière, longtemps après leur succès initial, trouvant souvent de nouvelles voies musicales et lyriques à explorer en écoutant le travail de certains de leurs contemporains. Parmi ces influences, il y avait Bob Dylan, sur des chansons telles que «You've Got to Hide Your Love Away», «Help !,» «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» et «Rubber Soul». Dylan a introduit les Beatles à la drogue du cannabis (1964) dans une chambre d'hôtel de New York. Il a offert le "Fab Four" marijuana à la suite de son idée fausse que les paroles de leur chanson à succès "I Want to Hold Your Hand" de Rencontrez les Beatles! étaient "je me défonce" au lieu de "je ne peux pas me cacher". Cette participation initiale à la drogue s'est transformée en une expérimentation plus intense avec le LSD et diverses autres substances dont les effets psychédéliques étaient communément soupçonnés de se manifester dans la musique du groupe. Les Beatles, à leur tour, influenceraient le passage de Dylan dans un son rock électrifié dans sa musique.

En 1965, s'étant récemment intéressé à la musique indienne, George Harrison a acheté un sitar, qu'il a joué dans la chanson Bois norvégien (cet oiseau a volé), la première instance d'un tel instrument utilisé sur un disque rock. Plus tard, il a pris des leçons de sitar du maestro Ravi Shankar et a mis en œuvre d'autres éléments de la musique et de la spiritualité orientales dans ses chansons, notamment Je t'aime aussi et En toi sans toi. Ces décisions musicales ont considérablement accru l'influence de la musique indienne sur la culture populaire à la fin des années 1960.

Parallèlement à des astuces de studio telles que les effets sonores, les placements de microphone non conventionnels, le double suivi automatique et l'enregistrement à vitesse variable, les Beatles ont commencé à augmenter leurs enregistrements avec des instruments qui n'étaient pas conventionnels pour la musique rock à l'époque. Ces instruments comprenaient des ensembles de cordes et de cuivres, des instruments indiens tels que le sitar et le «swarmandel», des boucles de bande et des premiers instruments électroniques, dont le «Mellotron», qui était utilisé avec des voix de flûte dans l'introduction de «Strawberry Fields Forever». McCartney a un jour demandé à Martin à quoi ressemblerait une guitare si elle était jouée sous l'eau, et était sérieux à l'idée de l'essayer. Lennon s'est également demandé à quoi ressemblerait sa voix s'il était suspendu à l'envers au plafond. De toute évidence, leurs idées dépassaient la technologie disponible à l'époque.

Lennon est décrit comme ayant joué le rôle principal dans l'orientation des Beatles vers la musique psychédélique dans Pluie et On ne sait jamais ce que demain nous réserve à partir de 1966, Lucy dans le ciel avec des diamants, Strawberry Fields Forever, et Je suis le morse, à partir de 1967. En outre, McCartney était également influent, étant impliqué dans le London avant garde scène, qui se dirigeait elle-même vers la psychédélie à la même période.

Commençant par l'utilisation d'un quatuor à cordes (arrangé par George Martin) sur Hier en 1965, les Beatles ont été les pionniers d'une forme moderne de rock et de chanson d'art, illustrée par l'arrangement de cordes en double quatuor sur "Eleanor Rigby" (1966), "Here, There and Everywhere" (1966) et "She's Leaving Home" (1967). L'intérêt de Lennon et McCartney pour la musique de Johann Sebastian Bach les a amenés à utiliser une trompette piccolo sur l'arrangement de "Penny Lane" et un Mellotron au début de "Strawberry Fields Forever".

Influence

Ringo Starr en 2007. Photographie de Tina 63.

Les Beatles étaient l'acte musical populaire le plus vendu du XXe siècle. Au Royaume-Uni seulement, ils ont sorti plus de 40 discographies différentes des Beatles et des discographies des Beatles, ainsi que la discographie des Beatles des pièces étendues (EP) qui ont atteint le UK Singles Chart comme numéro un. Ce succès commercial s'est répété dans de nombreux autres pays. EMI a estimé qu'en 1985, le groupe avait vendu plus d'un milliard de disques ou de cassettes dans le monde. La Recording Industry Association of America a certifié les Beatles comme les artistes les plus vendus de tous les temps aux États-Unis sur la base des ventes américaines de singles et d'albums.19

Anthologie 1 a vendu 450 000 exemplaires le premier jour de sa sortie, atteignant le plus haut volume de ventes d'une journée jamais enregistré pour un album. En 2000, un album de compilation nommé 1 est sorti, contenant presque chaque single numéro un sorti par le groupe de 1962 à 1970. La collection s'est vendue à 3,6 millions d'exemplaires au cours de sa première semaine et plus de 12 millions en trois semaines dans le monde, devenant ainsi l'album le plus vendu de tous les temps et le album le plus vendu de l'année 2000. La collection a également atteint le numéro un aux États-Unis et dans 33 autres pays. En 1988, tous les membres des Beatles (y compris Pete Best et Stuart Sutcliffe) ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.

L'influence du groupe sur le rock and roll, la musique rock et la culture populaire a été et reste immense. Leur succès commercial a déclenché une vague de changements presque immédiate, y compris le passage de la domination mondiale du rock and roll aux États-Unis aux actes britanniques, des solistes aux groupes, en passant par les auteurs-compositeurs professionnels aux chansons auto-écrites et aux changements de mode.

Le groupe est généralement classé très haut sur de nombreuses listes de musique "meilleures jamais". Voici des exemples de reconnaissance des Beatles.

Sur la liste des "500 meilleurs albums de tous les temps" de Rolling Stone Magazine, les Beatles avaient un total de 11 albums sur la liste, dont 4 dans le top 10 (bien plus que tout autre artiste sur la liste). Ils étaient: Bande du Lonely Hearts Club du Sgt Pepper à 1, Revolver à 3, Rubber Soul au # 5, Les Beatles (l'album blanc) à 10, Abbey Road au # 14, S'il-te-plait fais moi plaisir au # 39, Rencontrez les Beatles! au # 59, Laisse faire au # 86, Aidez-moi! au # 332, Nuit d'une dure journée au # 388, et Avec les Beatles au # 420.

Sur la liste "100 Greatest Albums" de VH1, les Beatles avaient 5 albums sur la liste, 4 dans le top 10 et un dans le top 20. Ils étaient: Revolver à 1, Rubber Soul à 6, Abbey Road à 8, Bande du Lonely Hearts Club du Sgt Pepper au n ° 10, et Les Beatles (l'album blanc) à 11 heures.

En 2004, les Beatles sont arrivés tout en haut de la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps de Rolling Stone Magazine.20

Les Beatles ont été classés n ° 1 sur "100 plus grands artistes de Rock N 'Roll" de VH1 (ils ont également été classés n ° 1 sur le sondage correspondant du net).

Les "100 plus grandes chansons rock" de VH1 comprenaient: Hé Jude à 8, Hier au # 12, A Jour dans la vie au # 20, Je veux tenir ta main au # 23, Laisse faire au # 32, Twist And Shout au # 57, Elle t'aime au # 59, Champs de fraises pour toujours au # 61, et Nuit d'une dure journée au # 79.

Rolling Stone et "100 Greatest Pop Songs" de MTV comprenaient: Hier à 1, Je veux tenir ta main au n ° 6, et Dans ma vie au n ° 63.

Les nombreuses réalisations des Beatles comprennent le fait d'être le premier groupe de rock britannique à atteindre une renommée mondiale, en lançant une invasion britannique qui a fait du rock un phénomène véritablement international. Même après leur rupture en 1970, les Beatles ont continué à être entendus à la radio en rotation, ont continué à vendre des disques en quantités massives et ont continué d'être cités par d'innombrables artistes pop et rock à ce jour. En janvier 2007, le British Post Office a publié des timbres avec des images de six couvertures d'album des Beatles.21

Sur film

Les Beatles sont apparus dans plusieurs films, dont la plupart ont été très bien accueillis. L'exception était le téléfilm (pour la plupart non scénarisé) Visite mystère magique qui a été balayé par les critiques et le public. Tous leurs films avaient le même nom que leurs albums de bandes sonores associés et une chanson sur cet album.

Nuit d'une dure journée

Les Beatles ont connu une carrière cinématographique réussie, à commencer par Nuit d'une dure journée sorti en 1964, une farce comique librement scénarisée, favorablement par rapport aux Marx Brothers dans le style. Il s'est concentré sur la Beatlemania et leur mode de vie trépidant. Le film a été réalisé dans un style quasi documentaire en noir et blanc par le futur Richard Lester, connu pour avoir réalisé une version télévisée de la série radiophonique à succès BBC, The Goon Show, ainsi que le court métrage décalé, Le film Running, Jumping and Standing Still, avec Spike Milligan.

Aidez-moi!

En 1965 est venu Aidez-moi! une extravagance Eastmancolour, également dirigée par Lester. Le film a été tourné dans des endroits exotiques (comme la plaine de Salisbury, avec Stonehenge visible en arrière-plan; les Bahamas; et Salzbourg et la région du Tyrol des Alpes autrichiennes) dans le style d'une parodie de James Bond avec encore plus de style Marx Brothers zaniness. Par exemple, le film est dédié "à Elias Howe, qui, en 1846, a inventé la machine à coudre".

À la fin de 1966, John Lennon a pris un congé pour jouer un personnage de soutien, Gripweed, dans le film intitulé Comment j'ai gagné la guerre, à nouveau réalisé par Lester. C'était une satire des films de la Seconde Guerre mondiale, et son humour britannique sec et ironique n'a pas été bien reçu par le public américain.

Visite mystère magique

le Visite mystère magique Le film était essentiellement l'idée de McCartney, librement inspiré de la connaissance de McCartney des joyeux farceurs de Ken Kesey, une odyssée de bus américaine alimentée par le LSD.22 McCartney s'est senti inspiré pour prendre cette idée et la mélanger avec la tradition de la classe ouvrière particulièrement anglaise des visites mystères "charabanc", dans lesquelles les enfants ont fait des trajets en bus chaperonné à travers la campagne anglaise, destination inconnue. Le film a été critiqué de façon critique lorsqu'il a été diffusé sur la première chaîne de télévision de la BBC, BBC-1. Bien que le film ait une importance historique en tant qu'avancée précoce dans l'ère du vidéoclip, de nombreux téléspectateurs ont trouvé qu'il manquait d'intrigue et, par conséquent, prêtait à confusion.

Sous-marin jaune

Le film d'animation, Sous-marin jaune, suivi en 1968, mais a eu peu d'entrée directe des Beatles, sauf pour un épilogue en direct et la contribution de quatre nouvelles chansons (dont Seulement une chanson du Nord, une piste inédite de la Sgt. Poivre séances). Il a été acclamé pour son style graphique audacieusement innovant et en particulier les douleurs piquantes du chagrin, ainsi que la bande sonore. Les Beatles seraient satisfaits du résultat et ont assisté à sa première à Londres très médiatisée. Chacun des Beatles pensait que leur propre voix (racontée par des acteurs) n'était pas tout à fait juste, tout en disant que les trois autres étaient parfaits.

En 1969, Ringo Starr a pris la deuxième facturation à Peter Sellers dans le film satirique comed, y Le chrétien magique, dans une partie qui avait été écrite spécialement pour lui. En 1971, Starr a joué le rôle de Frank Zappa dans le film culte épique de Zappa sur une tournée de groupe de rock and roll, intitulé 200 Motels. Plus tard, Starr entreprit une carrière irrégulière dans les films de comédie jusqu'au début des années 1980, et son intérêt pour le sujet le conduisit à être le plus actif du groupe dans la division film d'Apple Corps, bien que ce fut George Harrison qui obtint le plus de succès. en tant que producteur de films.

Laisse faire

Laisse faire était un documentaire malheureux du groupe qui a été tourné sur une période de quatre semaines en janvier 1969. Le documentaire, qui devait à l'origine être simplement une chronique de l'évolution d'un album et du retour possible du groupe à des performances live, capturé les tensions qui prévalaient entre les membres du groupe, et à cet égard, il est devenu involontairement un document du début de leur rupture.

Le groupe a initialement rejeté à la fois le film et l'album, au lieu d'enregistrer et de publier le Abbey Road album. Mais avec tant d'argent dépensé pour le projet, il a été décidé de terminer et de sortir le film et l'album (ce dernier avec une post-production considérable de Phil Spector) au printemps 1970. Lorsque le film est finalement apparu, il était après l'annonce de la rupture.

Autres projets

Anthologie

Coïncidant approximativement avec la publication du Libre comme un oiseau célibataire et Anthologie 1 album (le premier des trois

Pin
Send
Share
Send