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Le temps de l'ancien marin

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L'un d'un ensemble d'illustrations de plaques métalliques gravées de Gustave Doré: le Mariner sur le mât dans une tempête.

Le temps de l'ancien marin (original: Le Rime de l'Ancien Marinere) est le plus long poème majeur du poète anglais Samuel Taylor Coleridge, écrit en 1797-1799 et publié dans la première édition de Ballades lyriques (1798). Publié conjointement par Coleridge et William Wordsworth, Ballades lyriques entrepris de réaliser un triomphe de l'imagination sur la pauvreté terne de l'esprit. Le projet de Coleridge était un univers sauvage et vraiment imaginatif, où des choses apparemment impossibles se produisent.

le Rime de l'ancien marin était le premier poème du volume; il a été inspiré par les explorations britanniques des régions polaires et a combiné l'imagerie de la nature vivante avec le surnaturel dans un récit allégorique perplexe de la rédemption qui a fasciné les lecteurs jusqu'à nos jours.

Même ceux qui n'ont jamais lu le Rime ont été sous son influence: ses mots ont donné à la langue anglaise la métaphore d'un albatros autour du cou, la (mauvaise) citation de "l'eau, de l'eau partout, mais pas une goutte à boire", et l'expression "un plus triste mais plus sage homme."

Les éditions modernes utilisent une version révisée plus tard imprimée en 1817, qui présentait un "brillant". Avec d'autres poèmes en Ballades lyriques, ce fut un changement de signal vers la poésie moderne et les débuts de la littérature romantique britannique. Le romantisme est un mouvement artistique et intellectuel qui s'étend de la fin du XVIIIe siècle au XIXe siècle. Il a souligné l'émotion forte comme source d'expérience esthétique, mettant l'accent sur des émotions telles que la trépidation, l'horreur et la crainte ressentie face à la sublimité de la nature. Il a élevé l'art populaire, la langue et la coutume, tout en plaidant pour une épistémologie basée sur l'usage et la coutume.

Le romantisme est né comme une réaction contre le rationalisme excessif des Lumières.

Résumé de l'intrigue

Le temps de l'ancien marin raconte les événements surnaturels vécus par un marin lors d'un long voyage en mer. Le Mariner arrête un homme en route pour une cérémonie de mariage et commence à réciter son histoire. La réaction du Wedding-Guest passe de la perplexité et de l'impatience à la fascination à mesure que l'histoire du Mariner progresse.

L'histoire du marin commence avec son navire descendant sur leur voyage; malgré la bonne fortune initiale, le navire est dérouté par une tempête et, conduit vers le sud, pour finalement atteindre l'Antarctique. Un albatros apparaît et les conduit hors de l'Antarctique; même si l'albatros est salué par l'équipage du navire, le Mariner abat l'oiseau: (avec mon arbalète / j'ai tiré sur l'albatros). Les autres marins sont en colère contre le Mariner, car ils pensaient que l'albatros a amené le vent du Sud qui les a conduits hors de l'Antarctique: (Ah, misérable, a-t-il dit / l'oiseau à tuer / qui a fait souffler la brise). Cependant, les marins changent d'avis lorsque le temps se réchauffe et que la brume disparaît: ('C'était vrai, disaient-ils, de tels oiseaux à tuer / qui apportent le brouillard et la brume). Le crime suscite la colère des esprits surnaturels qui poursuivent ensuite le navire "du pays de brume et de neige"; le vent du sud qui les avait initialement conduits de la terre de glace envoie maintenant le navire dans des eaux inexplorées, où il est calé.

Jour après jour, jour après jour,
Nous avons collé, ni souffle ni mouvement;
Aussi oisif qu'un navire peint
Sur un océan peint.
De l'eau, de l'eau, partout,
Et toutes les planches ont rétréci;
De l'eau, de l'eau, partout,
Ni aucune goutte à boire.

Ici, cependant, les marins changent à nouveau d'avis et accusent le marin du tourment de leur soif. En colère, l'équipage oblige le marin à porter l'albatros mort autour de son cou, peut-être pour illustrer le fardeau qu'il doit supporter de le tuer ("Ah! Eh bien une journée! Quel mal a l'air / Avais-je des jeunes et des vieux! de la croix, l'albatros / A propos de mon cou était accroché "). Finalement, dans un passage étrange, le navire rencontre un vaisseau fantomatique. À bord se trouvent Death (un squelette) et la "Night-mare Life-in-Death" (une femme mortellement pâle), qui jouent aux dés pour les âmes de l'équipage. Avec un lancer de dés, Death gagne la vie des membres d'équipage et Life-in-Death la vie du marin, un prix qu'elle considère plus précieux. Son nom est un indice quant au sort du marin; il subira un sort pire que la mort comme punition pour son meurtre de l'albatros.

Un par un, tous les membres de l'équipage meurent, mais le marin continue de vivre, voyant pendant sept jours et nuits la malédiction aux yeux des cadavres de l'équipage, dont les dernières expressions restent sur leurs visages. Finalement, la malédiction du marin est levée quand il voit des créatures marines nager dans l'eau. Bien qu'il les ait maudits comme des «choses visqueuses» plus tôt dans le poème, il voit soudain leur vraie beauté et les bénit («une source d'amour jaillit de mon cœur et je les bénis ignorants»); soudain, alors qu'il parvient à prier, l'albatros tombe de son cou et sa culpabilité est partiellement expiée. Les corps de l'équipage, possédés par de bons esprits, se lèvent à nouveau et dirigent le navire chez lui, où il s'enfonce dans un tourbillon, ne laissant que le Mariner derrière. Un ermite sur le continent avait vu le navire qui approchait et était venu le rencontrer avec un pilote et le garçon du pilote dans un bateau. Cet ermite était peut-être un prêtre qui avait fait vœu d'isolement. Quand ils le tirent de l'eau, ils pensent qu'il est mort, mais quand il ouvre la bouche, le pilote a une crise. L'ermite prie et le marin ramasse les rames pour ramer. Le garçon du pilote devient fou et rit, pensant que le marin est le diable, et dit "Le diable sait ramer." En guise de pénitence pour avoir tiré sur l'Albatros, le Mariner est contraint d'errer sur terre et de raconter son histoire, et de donner une leçon à ceux qu'il rencontre:

Il prie le mieux, qui aime le mieux
Toutes choses grandes et petites;
Pour le cher Dieu qui nous aime,
Il a fait et aime tout.

L'agonie revient et son cœur brûle jusqu'à ce qu'il raconte son histoire.

Contexte

Le poème peut avoir été inspiré par le deuxième voyage d'exploration de James Cook (1772-1775) sur les mers du Sud et l'océan Pacifique; Le tuteur de Coleridge, William Wales, était l'astronome du vaisseau amiral de Cook et avait une relation étroite avec Cook. Lors de son deuxième voyage, Cook a plongé à plusieurs reprises sous le cercle antarctique pour déterminer si le fabuleux grand continent méridional existait. Certains critiques pensent que le poème pourrait avoir été inspiré par le voyage de Thomas James dans l'Arctique. "Certains critiques pensent que Coleridge s'est inspiré par écrit des difficultés et des lamentations de James Le givre de l'ancien marin."1

Selon William Wordsworth, le poème a été inspiré alors que Coleridge, Wordsworth et sa sœur Dorothy faisaient une visite à pied à travers les collines Quantock à Somerset au printemps 1798.2 La discussion avait tourné vers un livre que Wordsworth lisait, Un tour du monde par la Grande Mer du Sud (1726), par le capitaine George Shelvocke. Dans le livre, un marin mélancolique tire sur un albatros noir:

Nous avons tous remarqué que nous n'avions pas vu un poisson d'aucune sorte, puisque nous étions venus au sud des rues du Mair, ni un oiseau de mer, à l'exception d'un Albatros noir inconsolable, qui nous a accompagné pendant plusieurs jours ( …), Jusqu'à Hattley, (mon deuxième capitaine) observant, dans un de ses accès mélancoliques, que cet oiseau planait toujours près de nous, imaginait, de sa couleur, que cela pouvait être de mauvais augure. (…) Lui, après quelques tentatives infructueuses, a finalement tiré sur l'Albatros, ne doutant pas que nous devrions avoir un bon vent après lui.

Comme ils ont discuté du livre de Shelvocke, Wordsworth présente la critique du développement suivante à Coleridge, surtout il contient une référence aux esprits tutélaires: "Supposons que vous le représentiez comme ayant tué l'un de ces oiseaux en entrant dans la mer du Sud, et que les esprits tutélaires de ces régions prennent sur eux pour venger le crime. "2 Au moment où le trio a terminé sa marche, le poème avait pris forme.

Le poème peut également avoir été inspiré par la légende du Juif errant, qui a été forcé d'errer sur Terre jusqu'au Jour du Jugement dernier, pour avoir nargué Jésus le jour de la crucifixion. Après avoir tiré sur l'albatros, le marin est obligé de porter l'oiseau autour de son cou comme symbole de culpabilité. "Au lieu de la croix, l'Albatros / À propos de mon cou a été suspendu." Cela correspond à la punition du Juif errant, qui est marqué d'une croix comme symbole de culpabilité.

On pense également que Coleridge, un utilisateur connu d'opium, aurait pu être sous les effets de la drogue quand il a écrit certaines des parties les plus étranges du poème, en particulier les voix des esprits communiquant entre elles.

Le poème a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, et l'éditeur a dit une fois à Coleridge que la plupart des ventes du livre étaient destinées à des marins qui pensaient qu'il s'agissait d'un recueil de chansons navales. Coleridge a apporté plusieurs modifications au poème au fil des ans. Dans la deuxième édition de Ballades lyriques (1800), il a remplacé de nombreux mots archaïques.

Commentaires de Coleridge

Dans Biographia Literaria XIV, Coleridge écrit:

La pensée s'est suggérée (à laquelle je ne me souviens pas) qu'une série de poèmes pourrait être composée de deux sortes. Dans l'un, les incidents et les agents devaient être, en partie au moins, surnaturels, et l'excellence visée devait consister à intéresser les affections par la vérité dramatique de telles émotions, comme cela accompagnerait naturellement de telles situations, en les supposant réelles . Et réels dans ce sens, ils l'ont été pour tout être humain qui, quelle que soit sa source d'illusion, s'est à tout moment cru sous un pouvoir surnaturel. Pour la deuxième classe, les sujets devaient être choisis dans la vie ordinaire… C'est dans cette idée qu'est né le plan Ballades lyriques; où il a été convenu que mes efforts devraient viser des personnes et des personnages surnaturels, ou du moins romantiques; mais pour transférer de notre nature intérieure un intérêt humain et un semblant de vérité suffisants pour procurer à ces ombres de l'imagination cette suspension volontaire de l'incrédulité pour le moment, qui constitue la foi poétique…. Avec cette vue, j'ai écrit le "Ancient Mariner".

Dans Table Talk, 1830-1832, Coleridge a écrit:

Mme Barbauld m'a dit que les seuls défauts qu'elle avait trouvés avec l'ancien marin étaient-c'était improbable et n'avait pas de morale. Quant à la probabilité - pour être sûr que cela pourrait admettre une certaine question - mais je lui ai dit que, à mon avis, le poème avait trop de morale, et que trop ouvertement obstrué sur le lecteur, il ne devrait pas avoir plus de morale que l'histoire de la marchand assis pour manger des dattes à côté d'un puits et jetant les coquilles de côté, et les Génies se mettant en marche et disant qu'il devait tuer le marchand, car une coquille de datte avait éteint l'œil du fils des Génies.

Commentaires de Wordsworth

Wordsworth a écrit à Joseph Cottle en 1799:

D'après ce que je peux comprendre, il semble que l'Ancient Mariner ait été dans l'ensemble une blessure au volume, je veux dire que les vieux mots et leur étrangeté ont dissuadé les lecteurs de continuer. Si le volume venait à une deuxième édition, je mettrais à sa place quelques petites choses qui seraient plus susceptibles de convenir au goût commun.

Cependant, lorsque Ballades lyriques a été réimprimé, Wordsworth l'a inclus malgré les objections de Coleridge, écrivant:

Le poème de mon ami a en effet de grands défauts; premièrement, que la personne principale n'a pas de caractère distinct, soit dans sa profession de marin, soit en tant qu'être humain qui depuis longtemps sous le contrôle des impressions surnaturelles pourrait être supposé lui-même participer à quelque chose de surnaturel; deuxièmement, qu'il n'agit pas, mais qu'il est continuellement mis à exécution; troisièmement, que les événements n'ayant pas de connexion nécessaire ne se produisent pas les uns les autres; et enfin, que l'imagerie est un peu trop laborieusement accumulée. Pourtant, le Poème contient de nombreuses touches délicates de passion, et en effet la passion est partout fidèle à la nature, un grand nombre de strophes présentent de belles images et sont exprimées avec une félicité inhabituelle de langage; et la versification, bien que le mètre soit lui-même impropre à de longs poèmes, est harmonieuse et astucieusement variée, présentant les plus grandes puissances de ce mètre, et toutes les variétés dont il est capable. Il m'est donc apparu que ces divers mérites (dont le premier, à savoir celui de la passion, est de la plus haute espèce) ont donné au Poème une valeur qui n'est pas souvent possédée par de meilleurs Poèmes.

Le brillant

À sa sortie, le poème a été critiqué comme obscur et difficile à lire. Il a également été critiqué pour l'utilisation extensive de mots archaïques, ce qui n'était pas conforme au romantisme, le genre que Coleridge aidait à définir. En 1815-1816, Coleridge a ajouté au poème des notes marginales en prose qui lustrent le texte pour rendre le poème plus accessible, avec une orthographe mise à jour. Alors que le poème a été initialement publié dans le recueil de Ballades lyriques, la version de 1817 a été publiée dans son recueil intitulé «Feuilles sibyllines».3

Le gloss décrit le poème comme un récit du péché et de la restauration. Certains critiques voient le gloss comme expliquant clairement la morale du conte, affaiblissant l'effet du poème. En particulier, Charles Lamb, qui avait profondément admiré l'original pour son attention sur "Human Feeling", a affirmé que le brillant éloignait le public du récit. D'autres soulignent les inexactitudes et les illogicalités du gloss et l'interprètent comme la voix d'un personnage dramatisé qui ne fait que mettre en évidence la cruelle insignifiance du poème.4

Interprétations

Il existe de nombreuses interprétations différentes du poème. Certains critiques croient que le poème est une métaphore du péché originel en Eden avec le regret subséquent du marin et la pluie considérée comme un baptême.

Bien que le poème soit souvent lu comme une allégorie chrétienne, Jerome McGann soutient qu'il s'agit vraiment d'une histoire de notre salut de Christ, plutôt que l'inverse. La structure du poème, selon McGann, est influencée par l'intérêt de Coleridge pour la critique supérieure et sa fonction "était d'illustrer une continuité significative de sens entre des phénomènes culturels qui semblaient aussi divers que les superstitions païennes, la théologie catholique, la science aristotélicienne et la philologie contemporaine. théorie, pour ne citer que quelques-uns des matériaux ostensiblement présents de l'œuvre. "5

En 1927, John Livingston Lowes a publié une enquête exhaustive sur les sources de Coleridge pour le poème, ainsi que pour "Kubla Khan", intitulé La route de Xanadu.

Dans son essai de 1946-1947, "Le Mariner et l'Albatros", George Whalley suggère que l'Ancien Mariner est un portrait autobiographique de Coleridge lui-même, comparant la solitude du Mariner avec les propres sentiments de solitude de Coleridge exprimés dans ses lettres et journaux.

Seul, seul, tout, tout seul Seul sur une mer large et large!
Et jamais un saint n'a eu pitié de
Mon âme à l'agonie.

Influence littéraire

Une statue de l'ancien marin avec l'albatros pendue à son cou à Watchet Harbor, Somerset, Angleterre, dévoilée en septembre 2003, en hommage à Coleridge.

L'édition moderne du texte a été imprimée en 1920 par Emile-Paul Frères, Paris; sous le titre: La rime de l'Ancien Marinere, en sept parties; illustré de gravures du peintre pré-cubiste français André Lhote. Cette édition est devenue un «club de lecture» classique, œuvre typique de la bibliophilie française au début du XXe siècle.

Le poème est l'un des plus célèbres de la langue anglaise. Il a influencé de nombreuses autres œuvres. Dans Mary Shelley Frankenstein, chapitre cinq, Victor Frankenstein cite les lignes "Comme un, que sur une route solitaire / Doth marche dans la peur et la terreur / Et, après avoir fait demi-tour, marche / Et ne tourne plus la tête / Parce qu'il connaît un démon effrayant / Doth près de lui marche "(Penguin Popular Classic 1968 page 57, cité de Rime, édition 1817).

Remarques

  1. ↑ Alan Cooke, Thomas James. Récupéré le 5 mars 2007.
  2. 2.0 2.1 William Keach (éd.), Les poèmes complets / Samuel Taylor Coleridge (Pingouin, 1997).
  3. ↑ Grade Saver, The Rime of the Ancient Mariner-Study Guide-About The Rime of the Ancient Mariner. Récupéré le 1er août 2008.
  4. ↑ Duncan Wu, Un compagnon au romantisme (Blackwell Publishing, 1998, ISBN 0631218777).
  5. ↑ Jerome J. McGann, La beauté des inflexions (Clarendon Press, 1985).

Les références

  • Gardner, Martin. L'ancien marin annoté. New York: Clarkson Potter, 1965. ISBN 1-59102-125-1.
  • Keach, William (éd.). Les poèmes complets / Samuel Taylor Coleridge. Pingouin, 1997. ISBN 9780198118060.
  • McGann, Jerome J. La beauté des inflexions: recherches littéraires sur la méthode et la théorie historiques. Clarendon Press, 1985. ISBN 9780198117308.
  • Wu, Duncan. Un compagnon au romantisme. Blackwell Publishing, 1998. ISBN 0631218777.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 24 novembre 2015.

  • Le temps de l'ancien marin, livre audio (Jane Aker) de Project Gutenberg.
  • Le temps de l'ancien marin, livre audio (Jane Aker) avec le texte d'accompagnement de LoudLit
  • Le temps de l'ancien marin, livre audio (Kristin Luoma) de LibriVox
  • Guide d'étude de GradeSaver avec des informations sur Le temps de l'ancien marin

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