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Concerto Grosso

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le concerto grosso (pluriel concerti grossi) (Italien pour grand concert (o)) était une forme populaire de musique baroque utilisant un ensemble et comportant généralement de trois à six mouvements dans lesquels le matériel musical est transmis entre un petit groupe de solistes (le concertino) et orchestre complet (le ripieno). La musique donnée et reçue par le plus petit groupe de solistes est ensuite offerte au plus grand orchestre. Ce mouvement fait croître, gonfler et offrir le son produit au grand public.

Formation du Concerto Grosso

La forme a probablement été développée vers 1680 par Alessandro Stradella, qui semble avoir écrit la première musique dans laquelle un "concertino" et un "ripieno" sont combinés de manière caractéristique, bien qu'il n'ait pas utilisé le terme "concerto grosso". Le premier compositeur majeur de nommé concerti grossi était l'ami de Stradella Arcangelo Corelli. Après la mort de Corelli, une collection de douze de ces pièces qu'il a composées a été publiée (vraisemblablement, les mouvements ont été sélectionnés individuellement à partir d'une œuvre plus grande) et s'est rapidement répandue à travers l'Europe, trouvant de nombreux admirateurs et imitateurs. Des compositeurs tels que Francesco Geminiani et Giuseppe Torelli ont écrit des concertos dans le style de Corelli, et il a également eu une forte influence sur Antonio Vivaldi.

Formes de Concerto grosso

À l'époque de Corelli, deux formes distinctes de concerto grosso ont été distingués: le concerto da chiesa (concert à l'église) et concerto da camera (concert de chambre). Le premier était plus formel et alternait généralement simplement des mouvements largo ou adagio (lents) avec des mouvements allegro (rapides), tandis que le second avait plus le caractère d'une suite, introduit par un pré-studio et incorporant de nombreuses formes de danse populaires dans la journée. Plus tard, ces distinctions se sont estompées.

Le concerto le plus célèbre de Corelli est sans doute le n ° 8 en sol mineur, le soi-disant Concerto de Noël, qui se termine par un allegro furieux et a ensuite une pastorale optionnelle qui ne devrait, en théorie, être jouée que la veille de Noël et doit, en pratique, souvent être jouée deux fois même quand elle ne l'est pas, en raison de sa grande popularité.

Corelli's concertino composé de deux violons et d'un violoncelle, avec un orchestre à cordes ripieno, tous deux accompagnés d'un basse continue. On croyait que ce dernier était souvent réalisé sur l'orgue à l'époque de Corelli, en particulier dans le cas du concerti da chiesa, mais dans les enregistrements modernes, les réalisations de clavecin sont presque exclusives.

Compositeurs du Concerto Grosso

Grands compositeurs de concerti grossi étaient George Frideric Handel, qui a élargi la ripieno pour inclure les instruments à vent. Plusieurs des Concerti brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach suivent également de concerto grosso forme, notamment le 2e Concerto, qui a un concertino flûte à bec, hautbois, trompette et violon solo.

le concerto grosso forme a également connu une utilisation limitée par les compositeurs influencés par le baroque du XXe siècle, comme Ernest Bloch, Bohuslav Martinhus, Alfred Schnittke et Philip Glass.

Les références

  • Engel, Hans. Le concerto grosso. Cologne: A. Volk Verlag; NY: Leeds Music Corp, 1964. OCLC 1222250
  • Mitropoulos, Dimitri, Ruggiero Ricci, Leonard Bernstein et Alberto Ginastera. Concerto grosso. NY: NY Philharmonic, 2000. OCLC 43844704
  • Veinus, Abraham. Le Concerto. NY: Dover Publications, 1964. OCLC 617760

Voir la vidéo: Ton Koopman - Corelli: Concerto grosso op. 6 nº 8 - Orquesta Sinfónica de Galicia (Septembre 2020).

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