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Roman graphique

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UNE roman graphique est un type de bande dessinée. Comme son nom l'indique, il présente l'utilisation de l'art graphique, mais sous une forme narrative, l'utilisation des images pour raconter comme une histoire à peu près la même chose qu'un film. Récemment, de nombreuses bandes dessinées et romans graphiques ont été transformés en films et séries télévisées. Le roman graphique a généralement un scénario long et complexe similaire à ceux des romans, souvent destiné à un public mature. Le terme englobe également les anthologies de nouvelles comiques et, dans certains cas, les collections liées de séries de bandes dessinées publiées précédemment (plus communément appelées livres de poche).

Les romans graphiques sont généralement reliés dans des formats plus longs et plus durables que les magazines de bandes dessinées familiers, utilisant les mêmes matériaux et méthodes que les livres imprimés, et sont généralement vendus dans les librairies et les librairies spécialisées plutôt que dans les kiosques à journaux.

Définition

Le terme évolutif roman graphique n'est pas strictement défini et est parfois utilisé, de manière controversée, pour impliquer des distinctions subjectives dans la qualité artistique entre les romans graphiques et d'autres types de bandes dessinées. Il suggère généralement une histoire qui a un début, un milieu et une fin, par opposition à une série en cours avec des personnages continus; celui qui est en dehors des genres couramment associés aux bandes dessinées et qui traite de thèmes plus matures. Cependant, il est parfois appliqué à des œuvres qui correspondent à cette description même si elles sont sérialisées au format traditionnel de bande dessinée. Le terme est couramment utilisé pour dissocier les œuvres de la connotation juvénile ou humoristique des termes des bandes dessinées et BD, ce qui implique que l'œuvre est plus sérieuse, mature ou littéraire que les bandes dessinées traditionnelles. Suivant ce raisonnement, le terme français Bande Dessinée est parfois utilisé, par des historiens de l'art et d'autres personnes formées aux beaux-arts, pour dissocier les bandes dessinées de la tradition des beaux-arts de celles du divertissement populaire, même si en français le terme n'a pas une telle connotation et s'applique également à toutes sortes de bandes dessinées bandes et livres.

Dans le domaine de l'édition, le terme est parfois étendu à du matériel qui ne serait pas considéré comme un roman s'il était produit sur un autre support. Les collections de bandes dessinées qui ne forment pas une histoire continue, les anthologies ou les collections de pièces vaguement liées, et même les ouvrages non romanesques sont stockés par les bibliothèques et les librairies comme des "romans graphiques" (similaires à la manière dont les histoires dramatiques sont incluses dans les "bandes dessinées"). livres"). Il est également parfois utilisé pour créer une distinction entre les œuvres créées comme des histoires autonomes, contrairement aux collections ou aux compilations d'un arc narratif d'une série de bandes dessinées publiées sous forme de livre.12

La question de savoir si les mangas, qui ont une histoire beaucoup plus longue à la fois de publication de type roman et de production de bandes dessinées pour un public adulte, devrait être incluse dans le terme fait l'objet d'un différend en cours. De même, en Europe continentale, les deux histoires originales d'un livre comme La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzeli,3 et des collections de bandes dessinées sont communément publiées en volumes à couverture rigide, souvent appelés «albums», depuis la fin du XIXe siècle (y compris des séries de bandes dessinées franco-belges telles que Les aventures de Tintin et Lieutenant Blueberry, et des séries italiennes telles que Corto Maltese).

Histoire

Étant donné que la définition exacte du roman graphique est discutable, les origines de la forme d'art elle-même sont également une question d'interprétation. Les peintures rupestres ont peut-être raconté des histoires, et les artistes et artisans du Moyen Âge ont produit des tapisseries et des manuscrits enluminés qui racontaient ou aidaient à raconter des récits.

Le premier artiste occidental qui a entrelacé de longues écritures avec des images spécifiques était probablement William Blake (1757-1826). Blake a créé plusieurs livres dans lesquels les images et le "scénario" sont inséparables dans ses livres prophétiques tels que Mariage du ciel et de l'enfer et Vala, ou Les Quatre Zoas.

Les aventures d'Obadiah Oldbuck, la traduction anglaise de 1837 de la publication suisse de 1833 Histoire de M. Vieux Bois par le caricaturiste suisse Rodolphe Töpffer, est le plus ancien exemple américain reconnu de bandes dessinées utilisé à cette fin.4 Les États-Unis ont également une longue tradition de collecte de bandes dessinées sous forme de livre. Bien que ces collections et bandes dessinées de forme plus longue ne soient pas considérées comme des romans graphiques même par les normes modernes, ce sont des étapes précoces dans le développement du roman graphique.

Antécédents: des années 1920 aux années 1960

Les années 1920 ont vu un renouveau de la tradition médiévale de la gravure sur bois, le Belge Frans Masereel étant souvent cité comme "le roi incontesté" (Sabin, 291) de ce renouveau. Parmi les œuvres de Masereel figuraient Voyage passionné (1926, réédité en 1985 Voyage passionné: un roman en 165 gravures sur bois ISBN 0-87286-174-0). L'Américain Lynd Ward a également travaillé dans cette tradition au cours des années 1930.

D'autres exemples prototypiques de cette période incluent American Milt Gross ' Il l'a mal fait (1930), une bande dessinée sans mots publiée sous forme de livre relié, et Une Semaine de Bonté (1934), roman d'images séquentielles composé de collages du peintre surréaliste Max Ernst. La même année, les premières collections de bandes dessinées européennes, appelées «albums», font leurs débuts avec Les aventures de Tintin au pays des Soviets par le belge Hergé. Les années 40 ont vu le lancement de Classics Illustrated, une série de bandes dessinées qui a principalement adapté des romans notables du domaine public en bandes dessinées autonomes pour les jeunes lecteurs. Les années 1950 ont vu ce format s'élargir, les films populaires étant également adaptés. Dans les années 1960, l'éditeur britannique IPC avait commencé à produire une ligne de bande dessinée de poche, le Super bibliothèque, qui contenait des histoires de guerre et d'espionnage racontées sur environ 130 pages.

En 1943, alors qu'il était emprisonné dans le Stalag V11A, le sergent Robert Briggs a dessiné un journal de bande dessinée de ses expériences depuis le début de la guerre jusqu'au moment de son emprisonnement. Il avait l'intention d'amuser et de garder le moral de ses camarades. Il est resté emprisonné jusqu'à la fin de la guerre, mais son journal a été sorti clandestinement par un officier en fuite et remis à la Croix-Rouge pour être gardé en lieu sûr. La Croix-Rouge l'a lié en signe d'honneur et il lui a été rendu après la fin de la guerre. Le journal a ensuite été publié en 1985 par les livres d'Arlington sous le titre Un drôle de guerre. Malgré sa publication posthume, il reste le premier exemple de création d'un journal de bande dessinée. Son importance historique repose sur le récit contemporain de la guerre, son utilisation d'argot, de représentations franches, de descriptions de la vie et d'un racisme ouvert révèle un compte rendu plus immédiat de la guerre que de nombreux autres mémoires de guerre rétrospectifs qui omettent ces détails.

En 1950, les publications de St. John ont produit le «roman-photo», de format digestif, destiné aux adultes. Ça rime avec luxure, une tranche de vie de Steeltown influencée par un film noir avec une rousse manipulatrice et intrigante nommée Rust. Présentée comme "un roman complet" sur sa couverture, le condensé de 128 pages de l'écrivain pseudonyme "Drake Waller" (Arnold Drake et Leslie Waller), du dessinateur Matt Baker et de l'encre Ray Osrin s'est avéré assez efficace pour mener à une seconde sans rapport roman photo, Le cas du Bouddha clignotant par le romancier pulpe Manning Lee Stokes et l'illustrateur Charles Raab.

À la fin des années 1960, les créateurs de bandes dessinées américains devenaient plus aventureux avec la forme. Gil Kane et Archie Goodwin ont auto-publié un roman de bande dessinée de 40 pages, au format magazine, Son nom est… Savage (Adventure House Press) en 1968, la même année, Marvel Comics a publié deux numéros de Le spectaculaire Spider-Man dans un format similaire. Le chroniqueur Steven Grant soutient également que l'histoire du docteur Strange de Stan Lee et Steve Ditko dans Contes étranges # 130-146, bien que publié en série de 1965 à 1966, est "le premier roman graphique américain".

Pendant ce temps, en Europe continentale, la tradition de la collecte de séries de bandes populaires telles que Les aventures de Tintin ou Astérix avait permis de développer un système qui voyait des œuvres développées sous forme de récits longs mais prépubliées en séries; dans les années 1970, cette évolution a permis aux créateurs de devenir commercialisables à part entière, auteurs capable de soutenir les ventes grâce à la force de son nom.

En 1969, l'auteur John Updike, qui avait envisagé de devenir dessinateur dans sa jeunesse, s'est adressé à la Bristol Literary Society, sur "la mort du roman". Updike a offert des exemples de nouveaux domaines d'exploration pour les romanciers, déclarant "Je ne vois aucune raison intrinsèque pour laquelle un artiste doublement doué ne pourrait pas surgir et créer un chef-d'œuvre de roman de bande dessinée."5

Forme et terme modernes

Gil Kane et Archie Goodwin's Marque noire (1971), un livre de poche de science-fiction / épée et sorcellerie publié par Bantam Books, n'a pas utilisé le terme à l'origine; le texte de présentation de la couverture arrière de l'édition du 30e anniversaire (ISBN 1-56097-456-7) l'appelle rétroactivement «le tout premier roman graphique américain». L'Académie des arts de la bande dessinée a remis à Kane un prix Shazam spécial de 1971 pour ce qu'il a appelé "son roman de bandes dessinées". Quelle que soit la nomenclature, Marque noire est une histoire de 119 pages de bande dessinée, avec des légendes et des ballons de mots, publiée dans un format de livre traditionnel. (C'est aussi le premier avec un personnage d'aventure héroïque original conçu expressément pour cette forme.)

Des descriptions hyperboliques d '"histoires de longueur de livre" et "d'épopées de longueur de roman" apparaissent sur les couvertures de bandes dessinées dès les années 1960. DC Comics ' La sinistre maison de l'amour secret # 2 (janv. 1972), l'une des lignes de la société de "52-Page Giants", a spécifiquement utilisé l'expression "un roman graphique de terreur gothique" sur sa couverture.

Les six premiers numéros de l'écrivain-artiste Jack Katz's 1974 Comics and Comix Co. series Le premier royaume ont été collectés sous forme de livre de poche (Pocket Books, mars 1978, ISBN 0-671-79016-1),6 qui se décrit comme "le premier roman graphique". Les numéros de la bande dessinée se sont décrits comme une "prose graphique" ou simplement comme un roman.

Les créateurs européens expérimentaient également le récit plus long sous forme de bande dessinée. Au Royaume-Uni, Raymond Briggs produisait des œuvres telles que Père Noël (1972) et Le bonhomme de neige (1978), qu'il a lui-même décrit comme étant de «l'abîme sans fond de la bande dessinée de bande dessinée», bien qu'eux, avec d'autres Briggs, soient les plus mûrs Quand le vent souffle (1982), ont été republiés sous forme de romans graphiques à la suite de la popularité du terme. Briggs note cependant: "Je ne sais pas si j'aime trop ce terme."7

Néanmoins, le terme en 1975 est apparu en relation avec trois œuvres distinctes. Bloodstar de Richard Corben (adapté d'une histoire de Robert E. Howard) a utilisé le terme sur sa couverture. George Metzger's Au-delà du temps et encore, sérialisé dans des bandes dessinées souterraines de 1967-72, était sous-titré "Un roman graphique" sur la page de titre intérieure lorsqu'il a été collecté sous la forme d'un livre à couverture rigide de 48 pages en noir et blanc publié par Kyle & Wheary.8 Le digest-taille Chandler: marée rouge (1976) de Jim Steranko, conçu pour être vendu en kiosque, a également utilisé le terme "roman graphique" dans son introduction et "roman visuel" sur sa couverture, bien que Chandler est plus communément considéré comme un roman illustré qu'une œuvre de bande dessinée.

L'année suivante, Terry Nantier, qui avait passé son adolescence à Paris, est retourné aux États-Unis et a créé Flying Buttress Publications, plus tard pour intégrer NBM Publishing (Nantier, Beall, Minoustchine), et publié Raquette Rumba, une parodie de 50 pages du genre noir-détective, écrite et dessinée par l'artiste français Loro. Nantier a suivi cela avec Enki Bilal L'appel des étoiles. L'entreprise a commercialisé ces œuvres comme des «albums graphiques».9

De même, Sabre: fondu lent d'une espèce en voie de disparition de l'écrivain Don McGregor et de l'artiste Paul Gulacy (Eclipse Books, août 1978) -le premier roman graphique vendu sur le "marché direct" nouvellement créé des magasins de bandes dessinées des États-Unis-a été appelé "album graphique" par l'auteur dans des interviews , bien que l'éditeur l'ait surnommé "roman comique" sur sa page de crédits. "Album graphique" était également le terme utilisé l'année suivante par Gene Day pour sa collection de nouvelles à couverture rigide Future Day (Appuyez sur Flying Buttress).

Un autre roman graphique des débuts, même s'il ne comportait aucune auto-description, était Le surfeur d'argent (Simon & Schuster / Fireside Books, août 1978), par Stan Lee et Jack Kirby de Marvel Comics. De manière significative, cela a été publié par un éditeur de livres traditionnel et distribué dans les librairies, tout comme le dessinateur Jules Feiffer. Colère (Alfred A. Knopf, 1979)10 décrit sur sa jaquette comme un «roman en images».

Adoption du terme

Le terme "roman graphique" a commencé à gagner en popularité deux mois plus tard après son apparition sur la couverture de l'édition de poche (mais pas l'édition à couverture rigide) de Will Eisner. Un contrat avec Dieu, et d'autres histoires de tenement (Octobre 1978). Cette collection d'histoires courtes était une œuvre mature et complexe se concentrant sur la vie des gens ordinaires dans le monde réel, et le terme "roman graphique" visait à la distinguer des bandes dessinées traditionnelles, avec lesquelles elle partageait un médium de narration. Cela a créé à la fois un nouveau terme d'édition de livres et une catégorie distincte. Eisner a cité l'inspiration des gravures sur bois de Lynd Ward dans les années 1930 (voir ci-dessus).

Le succès critique et commercial de Un contrat avec Dieu a aidé à établir le terme "roman graphique" dans l'usage courant, et de nombreuses sources ont incorrectement crédité Eisner d'être le premier à l'utiliser. En fait, il a été utilisé dès novembre 1964, par Richard Kyle dans CAPA-ALPHA # 2, un bulletin publié par la Comic Amateur Press Alliance, et encore dans Kyle's Fantaisie illustrée # 5 (printemps 1966).

L'une des premières applications contemporaines du terme post-Eisner a eu lieu en 1979, lorsque Marque noire's suite publié un an après Un contrat avec Dieu bien qu'écrite et dessinée au début des années 1970, elle a été étiquetée "roman graphique" sur la couverture du magazine de bandes dessinées en noir et blanc de Marvel Comics Aperçu de Marvel # 17 (hiver 1979), où Blackmark: The Mind Demons première - son contenu de 117 pages est intact, mais sa disposition en panneaux reconfigurée pour contenir 62 pages.

Bande dessinée de Dave Sim Cerebus avait été lancé comme un drôle d'animal Conan parodie en 1977, mais en 1979, Sim a annoncé qu'il s'agirait d'un roman de 300 numéros racontant l'histoire complète de la vie du héros. En Angleterre, Bryan Talbot a écrit et dessiné Les aventures de Luther Arkwright, décrit par Warren Ellis comme "probablement le roman graphique le plus influent à être sorti de Grande-Bretagne à ce jour."11 Comme Sim, Talbot a également commencé par sérialiser l'histoire, à l'origine dans Près des mythes (1978), avant sa publication en tant que série de romans graphiques en trois volumes de 1982 à 1987.

Suite à cela, Marvel de 1982 à 1988 a publié le Marvel Graphic Novel ligne de 10 livres de poche "x7" - bien que les numérotant comme des bandes dessinées, de # 1 (Jim Starlin's La mort du capitaine Marvel) au n ° 35 (Dennis O'Neil, Mike Kaluta et Russ Heath's Astrologue d'Hitler, avec le personnage de radio et de pulp fiction The Shadow, et, uniquement pour cette ligne, publié en couverture rigide). Marvel a commandé des romans graphiques originaux à des créateurs tels que John Byrne, J.M. DeMatteis, Steve Gerber, le pionnier du roman graphique McGregor, Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Walt Simonson, Charles Vess et Bernie Wrightson. Alors que la plupart de ces super-héros Marvel ont joué, d'autres, comme Rick Veitch Heartburst présenté des personnages SF / fantaisie originaux; d'autres encore, comme celui de John J. Muth Dracula, présenté des adaptations d'histoires ou de personnages littéraires; et un, Sam Glanzman L'histoire d'un marin, était un véritable récit naval de la Seconde Guerre mondiale.

En Angleterre, Titan Books détenait la licence pour réimprimer des bandes de 2000 C.E., comprenant Juge Dredd, à partir de 1981, et Robo-Hunter, 1982. La société a également publié des collections britanniques de romans graphiques américains, y compris Swamp Thing, remarquable pour être imprimé en noir et blanc plutôt qu'en couleur comme à l'origine et des bandes de journaux britanniques, y compris Modesty Blaise et Garth. Igor Goldkind était le consultant en marketing qui a travaillé chez Titan et a déménagé 2000 C.E. et a aidé à populariser le terme «roman graphique» comme moyen d'aider à vendre les livres de poche commerciaux qu'ils publiaient. Il admet qu'il a "volé le terme de Will Eisner" et sa contribution a été de "prendre le badge (aujourd'hui, il est appelé une" marque ") et l'expliquer, le contextualiser et le vendre de manière suffisamment convaincante pour que les libraires, les distributeurs de livres et le commerce du livre accepterait une nouvelle catégorie de «fiction de la colonne vertébrale» sur leurs étagères. "12

DC Comics a également commencé à collecter des séries et les a publiées sous forme de livre. Deux de ces collections ont attiré une attention considérable des médias, et elles, ainsi que le lauréat du prix Pulitzer d'Art Spiegelman Maus (1986), a aidé à établir à la fois le terme et le concept de romans graphiques dans l'esprit du grand public. C'étaient Batman: le retour du chevalier noir (1986), une collection de bandes dessinées en quatre parties de Frank Miller mettant en scène un Batman plus âgé confronté aux problèmes d'un avenir dystopique; et Watchmen (1987), une collection de la série limitée de 12 numéros d'Alan Moore et Dave Gibbons dans laquelle Moore note qu'il "a entrepris d'explorer, entre autres choses, la dynamique du pouvoir dans un monde post-Hiroshima."13

Ces œuvres et d'autres ont été passées en revue dans les journaux et les magazines, ce qui a entraîné une telle couverture accrue que le titre "Les bandes dessinées ne sont plus réservées aux enfants" est devenu largement considéré par les fans comme un cliché de la presse grand public. Des variations sur le terme peuvent être vues dans le Harvard Independent et sur Poynter Online.14 Quoi qu'il en soit, la couverture grand public a entraîné une augmentation des ventes, avec Batman: The Dark Knight Returns, par exemple, d'une durée de 40 semaines sur une liste de best-sellers au Royaume-Uni.15

Critique du terme

Certains membres de la communauté de la bande dessinée se sont opposés au terme "roman graphique" au motif qu'il n'est pas nécessaire ou que son utilisation a été corrompue par des intérêts commerciaux. L'écrivain Alan Moore pense: «C'est un terme de marketing… avec lequel je n'ai jamais éprouvé de sympathie. Le terme« bande dessinée »me convient tout aussi bien.… Le problème est que« roman graphique »signifie simplement« bande dessinée coûteuse »et donc ce que vous obtiendriez, ce sont des gens comme DC Comics ou Marvel comics-parce que les `` romans graphiques '' recevaient une certaine attention, ils collaient six numéros de n'importe quel morceau de merde sans valeur qu'ils avaient publié récemment sous une couverture brillante et l'appelaient Le roman graphique de She-Hulk… ."16

L'auteur Daniel Raeburn a écrit: "Je ricane du néologisme d'abord pour sa prétention précaire - l'équivalent littéraire d'appeler un homme des ordures un" ingénieur en assainissement "- et ensuite parce qu'un" roman graphique "est en fait la chose qu'il a honte d'admettre: Une bande dessinée plutôt qu'une brochure ou un magazine de bande dessinée. "17

L'écrivain Neil Gaiman, répondant à une affirmation selon laquelle il n'écrivait pas de bandes dessinées mais des romans graphiques, a déclaré que le commentateur "voulait dire cela comme un compliment, je suppose. Mais tout d'un coup, je me sentais comme quelqu'un qui avait été informé qu'elle n'était pas" t en fait une pute; qu'en fait, c'était une femme du soir. "18 Le comédien et fan de bandes dessinées Robin Williams a plaisanté: "Est-ce une bande dessinée? Non! C'est un roman graphique! Est-ce du porno? Non! C'est du divertissement pour adultes!"19

Certains dessinateurs alternatifs ont inventé leurs propres termes pour décrire de longs récits de bandes dessinées. La couverture de Daniel Clowes Havre de glace décrit le livre comme "un roman de bande dessinée", avec Clowes ayant noté qu'il "n'a jamais rien vu de mal avec la bande dessinée."20 Quand The Comics Journal a demandé au dessinateur Seth pourquoi il avait ajouté le sous-titre "A Picture Novella" à sa bande dessinée, C'est une bonne vie, si vous ne faiblissez pas, il a répondu: "J'aurais pu mettre" une bande dessinée "... Il va sans dire que je ne voulais pas utiliser le terme roman graphique. Je n'aime tout simplement pas ce terme."21

Héritage

Charles McGrath (ancien rédacteur en chef, La critique de livre du New York Times) dans Le New York Times: "Certains des romans graphiques les plus connus ne sont pas publiés par des sociétés de bandes dessinées, mais par des maisons d'édition traditionnelles - par Pantheon, en particulier - et ont affiché des chiffres de vente courants. Persépolis, par exemple, l'histoire charmante et poignante de Marjane Satrapi, dessinée en petits panneaux en noir et blanc qui évoquent des miniatures perses, à propos d'une jeune fille qui grandit en Iran et des souffrances de sa famille après la révolution islamique de 1979, s'est vendue à ce jour à 450000 exemplaires; Jimmy Corrigan vendu 100 000 livres cartonnés… "22

Remarques

  1. ↑ Nat Gertler et Steve Lieber, Le guide complet de l'idiot pour créer un roman graphique (Alpha Books, 2004, ISBN 1592572332).
  2. ↑ Arie Kaplan, Les maîtres de l'univers de la bande dessinée dévoilés! (Chicago Review Press, 2006, ISBN 1556526334).
  3. ↑ Domingos Isabelinho, Le fantôme d'un personnage: la cage de Martin Vaughn-James, Indy World. Récupéré le 5 janvier 2009.
  4. ↑ Collectionneur TImes, L'histoire des bandes dessinées: Rendez-vous dans les pages drôles. Récupéré le 23 décembre 2008.
  5. ↑ Paul Gravett, Romans graphiques: des histoires pour changer votre vie (Aurum Press Limited, 2005, ISBN 1-84513-068-5).
  6. ↑ Base de données Grand Comics, The First Kingdom. Récupéré le 20 décembre 2008.
  7. ↑ Wroe Nicholas, Bloomin 'Christmas, Le gardien. Récupéré le 20 décembre 2008.
  8. ↑ Andrew Arnold, une bibliothèque de littérature graphique, Temps. Récupéré le 20 décembre 2008.
  9. ↑ NBM Publishing, premier éditeur de romans graphiques en Amérique. Récupéré le 20 décembre 2008.
  10. ↑ Wellington Publish Libraries, "Colère/ Jules Feiffer. "Récupéré le 20 décembre 2008.
  11. ↑ Warren Ellis, Critique de livre: Les aventures de Luther Arkwright. Récupéré le 20 décembre 2008.
  12. ↑ 2000 C.E. Review, entretien de 2006 avec Igor Goldkind. Récupéré le 20 décembre 2008.
  13. ↑ Alan Moore, Cerebus 217 (1997).
  14. ↑ Margot Hammond, Bandes dessinées pour les grandes personnes. Récupéré le 20 décembre 2008.
  15. ↑ Eddie Campbell, Alec: Comment être un artiste (Eddie Campbell Comics, 2001, ISBN 0-9577896-3-7).
  16. ↑ Barry Kavanagh, L'interview d'Alan Moore. Récupéré le 20 décembre 2008.
  17. ↑ Acme Novel Archive, Chris Ware (Série de monographies). Récupéré le 20 décembre 2008.
  18. ↑ Hy Bender, The Sandman Companion (Vertigo, 1999, ISBN 1-56389-644-3).
  19. ↑ Jeff Otto, Robin Williams, Joker? Récupéré le 20 décembre 2008.
  20. ↑ Laura Bushell, la créatrice de The Ghost World recommence, BBC. Récupéré le 20 décembre 2008.
  21. ↑ Gary Groth, «Seth» The Comics Journal 193 (1997): 58-93.
  22. ↑ Charles McGrath, Not Funnies, New York Times. Récupéré le 20 décembre 2008.

Les références

  • Arnold, Andrew D. Anniversaire d'argent du roman graphique. Temps. 14 novembre 2003. Récupéré le 5 janvier 2009.
  • Bender, Hy. 1999. Le compagnon Sandman. Vertige. ISBN 1-56389-644-3.
  • Campbell, Eddie. 2001. Alec: Comment être un artiste. Eddie Campbell Comics. ISBN 0-9577896-3-7.
  • Bibliothèque de Comicartville. Archer St. John et la petite entreprise qui pourrait. Récupéré le 20 décembre 2008.
  • Gertler, Nat et Steve Lieber. 2004. Le guide complet de l'idiot pour créer un roman graphique. Livres Alpha. ISBN 1592572332.
  • Image et récit. La publication et les formats de bandes dessinées, de romans graphiques et de Tankobon. Récupéré le 20 décembre 2008.
  • Kaplan, Arie. 2006. Les maîtres de l'univers de la bande dessinée dévoilés!. Chicago Review Press. ISBN 1556526334.
  • Sabin, Roger. 2005. Adult Comics: An Introduction. Collection de bibliothèques Routledge New Accents. ISBN 978-0415291392.
  • Tychinski, Stan. Une brève histoire du roman graphique. Récupéré le 20 décembre 2008.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 11 juillet 2017.

Voir la vidéo: MES ROMANS GRAPHIQUES PRÉFÉRÉS (Août 2020).

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