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Waylon Jennings

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Waylon Arnold Jennings (15 juin 1937, Littlefield, Texas - 13 février 2002, Chandler, Arizona) était l'un des chanteurs et guitaristes de musique country américains les plus respectés et les plus influents. Bien qu'il soit devenu musicien professionnel à la fin des années 1950, ce n'est que dans les années 1970 qu'il est devenu une superstar. La voix de baryton de Jennings et son style honky tonk ont ​​fait ressortir son son dans un genre de plus en plus influencé par la musique pop. Il personnifiait le mouvement musical du "pays hors-la-loi", ainsi nommé en raison de leur image en lambeaux et non conformiste et de leur opposition aux traditions de Nashville. Jennings a amené bon nombre de ses artistes contemporains à rejeter les contrôles des producteurs de Nashville, au profit de la liberté d'expression dont jouissent la pop et le rock and roll. Il a également été le premier artiste country à avoir vendu un album record à plus d'un million d'exemplaires.

Les premières années

Waylon Jennings a appris à jouer de la guitare à l'âge de huit ans et a formé son premier groupe deux ans plus tard. Il a travaillé comme disc-jockey (DJ) tout au long de son adolescence, abandonnant le lycée pour poursuivre une carrière dans la musique. Pendant son temps en tant que DJ, il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Buddy Holly. À l'âge de 21 ans, Jennings a été choisie par Holly pour jouer de la basse dans le nouveau groupe de Holly, The Crickets, lors d'une tournée dans le Midwest au début de 1959. Holly a également embauché le guitariste Tommy Allsup * et le batteur Carl "Goose" Bunch pour la "Winter Dance" Tour "Party".1

Dans la nuit du 3 février 1959 (Le jour où la musique est morte) l'avion transportant Buddy Holly, Ritchie Valens et J.P.Richardson (alias The Big Bopper) s'est écrasé à l'extérieur de Mason City, Iowa, tuant tous les passagers. Jennings, en vertu d'un tirage au sort, avait heureusement donné son siège à Valens, qui avait la grippe et avait désespérément besoin de repos. Dans son autobiographie de 1996, Jennings a admis pour la première fois que dans les années qui ont suivi, il s'est senti fortement coupable et responsable de l'accident. Après que Jennings ait renoncé à son siège, Holly lui avait dit en plaisantant: "J'espère que votre ancien bus gèle!" Jennings a répondu, avec une jocularité égale, "J'espère que votre fichu avion s'écrase!"; ces mots le hanteraient pendant des années. La catastrophe a stupéfait Jennings et il lui a fallu plusieurs années pour reprendre son élan. Mais son temps avec Holly avait été décisif: «Ce que j'ai appris de Buddy, principalement», se souvient Jennings, «était une attitude. Il aimait la musique, et il m'a appris qu'elle ne devrait pas avoir d'obstacles.»2

Après plusieurs années d'inactivité, période pendant laquelle il a déménagé du Texas en Arizona et a continué à travailler à la radio, Jennings a commencé à jouer et à enregistrer à Phoenix, en Arizona, dans une boîte de nuit nouvellement ouverte appelée JD's. Au cours de ces années où il a joué deux et trois spectacles par nuit, parfois six soirs par semaine en chantant une variété de folk, rock, pop, country R&B et blues, il a développé un son unique, un public dévoué et a fait une vie décente. Il a signé un contrat avec A&M Records, récemment formé par Herb Alpert, et il a eu quelques singles à succès à la radio locale à Phoenix, dont "Four Strong Winds" (par Ian Tyson) et "Just To Satisfy You" (co-écrit avec Don Bowman ). Bobby Bare a fait sa propre reprise de "Four Strong Winds" après avoir entendu la version de Waylon. Bare recommanda plus tard Waylon au légendaire guitariste et producteur de musique country Chet Atkins, qui signa Waylon au label RCA Victor. Toujours sous contrat avec A&M, Alpert a libéré Jennings, lui permettant de signer avec RCA. Waylon a fait ses bagages et a déménagé à Nashville, Tennessee en 1965.

Le détroit de Nashville

Jennings était habitué à jouer et à enregistrer avec son propre groupe, une pratique qui n'était pas encouragée par les producteurs de Nashville qui contrôlaient presque tous les aspects de l'enregistrement. Cependant, en travaillant avec Atkins, Waylon a développé une relation avec le producteur légendaire et a eu un certain nombre de succès modérément réussis. Néanmoins, au fil du temps, il a été limité par le "Nashville Sound" et le manque de "liberté artistique" dans l'industrie de la musique country des années 1960 qui l'a forcé à se soumettre aux souhaits du label sans suivre ses propres idées.

Cette fois, Jennings a commencé à utiliser des amphétamines pendant sa tournée. Il est rapidement devenu accro, comme de nombreux autres artistes country de la période, y compris son colocataire Johnny Cash. Son deuxième mariage, avec Lynn Jones, s'est terminé par une poursuite pour divorce en 1967 qui a laissé le chanteur déjà fauché paralysé économiquement. Il s'est marié pour la troisième fois avec Barbara Rood, qui a essayé de contrôler ses finances. Ses efforts ont créé un grand ressentiment au sein de la bande de Jennings, et le mariage s'est terminé par un divorce peu de temps après. Il s'est marié pour la quatrième et dernière fois avec la chanteuse country Jessi Colter en 1969. Colter (alors connue sous le nom de Miriam Eddy) avait déjà été mariée à la légende de la guitare, Duane Eddy.

Jennings était de plus en plus frustrée par la scène d'enregistrement de Nashville et un combat contre l'hépatite en 1972 l'a presque tué. Avec la fin de son contrat d'enregistrement, RCA avait déjà perdu une autre force créative cette année-là: Waylon avait rencontré Willie Nelson, qui avait également été frustré par le manque de liberté dans le studio et par toute l'éthique de Nashville, ce qui l'avait amené à déménager son base au Texas deux ans plus tôt. Jennings envisageait sérieusement de quitter Nashville et de reprendre une carrière en radiodiffusion à Phoenix en 1972.

Pays hors la loi

Deux événements concomitants ont transformé les moments difficiles de Jennings; le premier était un chef d'entreprise de New York nommé Neil Reshen entrant dans sa vie, et le second était son ami Willie Nelson. Reshen a approché Jennings, se remettant toujours d'une hépatite, et lui a proposé de renégocier ses contrats d'enregistrement et de tournée. Jennings a accepté et la renégociation du contrat a commencé sérieusement. Lors d'une réunion en 1972 dans un aéroport de Nashville, Jennings a présenté Reshen à Nelson; à la fin de la réunion, Reshen était le manager des deux chanteurs. À cette époque, Jennings était consciente du fait que les groupes de rock avaient une liberté créative presque sans précédent pour enregistrer ce qu'ils voulaient enregistrer, avec ou sans producteur et même pour concevoir leurs pochettes d'album. Il voulait une liberté similaire pour lui-même - un mouvement sans précédent à Nashville en 1972. Toujours en 1972, RCA a publié Ladies Love Outlaws, un album que Jennings n'a jamais voulu sortir. Néanmoins, la chanson-titre est souvent considérée comme la première chanson du mouvement des pays hors-la-loi.

Reshen a fait une bonne affaire, mais RCA a finalement accepté ses conditions: une avance de 75 000 $ et un contrôle artistique presque complet. Les renégociations de ses contrats de tournée ont donné des résultats positifs similaires et ont commencé à tirer un profit de sa tournée (presque inconnue à Nashville à l'époque). Waylon avait finalement un contrat d'enregistrement de rock star, et il a regardé la partie; Reshen lui avait conseillé de garder la barbe qu'il avait grandie à l'hôpital, afin de cultiver une image plus rock and roll.

En 1973, il était revenu dans l'industrie de la musique sous les auspices d'Atlantic Records et était en route vers la superstar de la musique. Maintenant basé à Austin, au Texas, Nelson avait fait des percées dans la presse rock and roll en attirant une base de fans diversifiée qui comprenait le jeune public de la musique rock. Atlantic Records avait signé Nelson lorsque le moment était venu, et ils cherchaient également à signer Jennings. La montée en popularité de Nelson a rendu RCA nerveux à l'idée de perdre un autre artiste brûlant, ce qui a donné à Jennings l'effet de levier dont il avait besoin dans ses renégociations de contrat.

Il a suivi avec Solitaire, On'ry et Mean et Honky Tonk Heroes en 1973, les premiers albums enregistrés et sortis sous son propre contrôle créatif. Les albums ont été d'énormes succès commerciaux et critiques. D'autres albums à succès ont suivi, avec The Ramblin 'Man et Cette fois en 1974 et Rêver mes rêves en 1975. Le rythme de l'enregistrement et de l'exécution était lucratif mais exténuant. À un certain moment dans les années 1970, Jennings est passée des amphétamines à la cocaïne, consommant des milliers de dollars chaque jour.

En 1976, Jennings a commencé ses collaborations déterminantes avec Nelson sur l'album de compilation Recherché: The Outlaws!, premier disque de platine certifié RIAA du pays. L'année suivante, RCA a publié Ol 'Waylon, un album qui a produit un autre énorme duo à succès avec Nelson, Luckenbach, Texas (Retour aux sources de l'amour). Waylon et Willie suivi en 1978, produisant leur plus grand succès avec Mamas ne laissez pas vos bébés grandir pour devenir des cow-boys. Il a libéré J'ai toujours été fou en 1978, suivi d'un plus grand album à succès en 1979.

Au début des années 80, Jennings était complètement dépendante de la cocaïne. Ses finances personnelles s'étaient à nouveau effondrées, le laissant en faillite bien qu'il ait insisté pour rembourser chaque centime et effectué des tournées supplémentaires pour rembourser la dette. Son travail est devenu moins concentré et ses tournées ont évolué vers des excès de rock and roll à part entière. Dans une affaire largement médiatisée, il a été arrêté en 1977 pour possession de cocaïne par des agents fédéraux, mais en raison d'erreurs presque comiques de la Drug Enforcement Agency, les charges ont été abandonnées par la suite. L'épisode a été raconté dans la chanson de Jennings Ne pensez-vous pas que ce morceau de hors-la-loi est devenu incontrôlable?

Dépendance et récupération

Jennings a décidé qu'il était enfin temps de nettoyer, au moins pour un petit moment. Il a subi le processus de désintoxication, avec l'intention de recommencer à utiliser la cocaïne de manière plus contrôlée par la suite. De l'aveu même de Jennings lors des entretiens, son fils Shooter Jennings a été la principale source d'inspiration pour éviter définitivement la cocaïne. En 1984, il est devenu «dinde froide» pour mettre définitivement fin à sa dépendance à la cocaïne. Sa fin de vie a été en proie à des problèmes de santé, notamment une crise cardiaque et un diabète provoqués par un appétit vorace qui s'est développé après qu'il ait cessé de fumer. Malgré ces problèmes, Jennings est restée exempte de cocaïne et a continué d'enregistrer et de faire des tournées dans les années 1980 et 1990.

Des années plus tard

En dehors de l'industrie de la musique, Jennings était également connue comme la voix du narrateur de la populaire série télévisée Les ducs de Hazzard et son prédécesseur Moonrunners. La chanson thème Good Ol 'Boys, une composition originale de Jennings, est l'une des chansons à thème télévisées les plus connues de l'histoire de la télévision américaine. Il a également fait une apparition sur Marié avec des enfants et a eu un rôle de camée dans le film de 1985 Sesame Street présente Follow That Bird. Jennings était également membre des États-Unis pour l'Afrique pour l'enregistrement de Nous sommes le monde mais, capricieux comme toujours, il aurait quitté le studio en raison d'un différend sur les paroles de la chanson.

Au milieu des années 1980, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson et Jennings ont formé un groupe à succès appelé The Highwaymen. Mis à part son travail avec The Highwaymen, les faits saillants de sa propre carrière comprennent les enregistrements la Seconde Guerre mondiale avec Willie Nelson en 1982, Le loup survivra-t-il en 1985, L'aigle en 1990 et Trop stupide pour New York, trop laid pour L.A. en 1992.

Au début des années 1990, Jennings est devenue une grande amie des membres du groupe de Metallica. Il était également devenu très proche du chanteur de Metallica James Hetfield et a influencé certains éléments de leur album de 1996. Charge. En 2003, James Hetfield a figuré sur l'album hommage J'ai toujours été fou: un hommage à Waylon Jennings couvrant la chanson de Jennings en 1978, Ne pensez-vous pas que ce morceau de hors-la-loi est devenu incontrôlable?

En 1998, il rejoint un autre supergroupe country, Old Dogs, avec Bobby Bare, Jerry Reed, Mel Tillis et l'auteur-compositeur Shel Silverstei. Ils ont sorti un album, Vieux chiens, enregistré en direct en studio.

Au cours de 2001, Jennings a fourni sa voix dans un épisode de Family Guy au cours d'une Ducs de Hazzard parodie. L'épisode était intitulé Vivre et mourir à Dixie. L'épisode a été diffusé à l'origine en novembre de la même année. Il a également raconté un combat de montre dans un épisode précédent, Chitty Chitty Death Bang.

Jennings souffrait d'une aggravation du diabète qui avait mis fin à toutes les tournées, sauf en abrégé. Le 19 décembre 2001, son pied gauche a été amputé dans un hôpital de Phoenix, en Arizona, en raison d'une infection due à son diabète. Puis, le 13 février 2002, Jennings est décédée dans son sommeil de complications diabétiques à 64 ans à Chandler, Arizona. Il est enterré au cimetière de la ville de Mesa, à Mesa, en Arizona.

Dans le biopic Johnny Cash 2005 Marcher sur la ligne, Waylon a été dépeint par son fils, Shooter Jennings, comme un hommage à lui, bien que les cheveux et la barbe mi-longs du jeune homme ne lui ressemblent en rien à ce que son père était apparu à l'époque (vers 1966) lorsque Cash et Jennings partageaient un appartement. en dehors de Nashville. Shooter joue également son père dans une scène se déroulant plusieurs années auparavant, pour cette scène, il s'est fait couper les cheveux et se raser, renforçant la ressemblance avec Waylon.

Le 22 mars 2006, la mère de Jennings, Lorene Jennings, est décédée à Littlefield, au Texas.

Le 6 juillet 2006, Jennings et Kris Kristofferson ont été intronisés au Rock Wall d'Hollywood à Hollywood, en Californie.

Prix

  • 2006 - Intronisé au Hollywood Rock Wall
  • 2001 - Élu au Temple de la renommée de la musique country
  • 1985 - Académie de musique country - Single de l'année
  • 1978 - Grammy - Meilleure performance country en duo / groupe avec voix
  • 1976 - Country Music Awards - Album de l'année
  • 1976 - Country Music Awards - Single de l'année
  • 1976 - Country Music Awards - Duo vocal de l'année
  • 1975 - Country Music Awards - Chanteur masculin de l'année
  • 1969 - Grammy - Meilleure performance country en duo / groupe avec voix

Remarques

  1. ↑ Copain de Waylon: Jennings n'a jamais oublié son mentor, Country Music Television, Inc., 2008. Récupéré le 12 mars 2008.
  2. ↑ Renegade, Outlaw, Legend, Waylon's Pony Express, 2008. Récupéré le 12 mars 2008

Les références

  • Denisoff, R. Serge. Waylon: une biographie. Knoxville: University of Tennessee Press, 1983. ISBN 0870493876.
  • Jennings, Waylon et Lenny Kaye. Waylon: une autobiographie. Warner Books, 1996. ISBN 0446605123.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 7 mai 2014.

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