Je veux tout savoir

Jelly Roll Morton

Pin
Send
Share
Send


Ferdinand "Jelly Roll" Morton (20 octobre 1890 - 10 juillet 1941) était un pianiste, chef d'orchestre et auteur-compositeur virtuose du jazz américain que beaucoup considèrent comme le premier véritable compositeur de musique jazz.

Créole à la peau claire, Morton a grandi dans une famille respectable où il a été exposé à l'opéra et à une éducation musicale rudimentaire. Il a appris un certain nombre d'instruments, mais a fait ses débuts professionnels en se glissant dans les bordels du quartier de Storyville à la Nouvelle-Orléans, où il est connu comme un jeune pianiste de haut niveau et un personnage haut en couleur. Quand sa famille a appris son travail, il a été expulsé de la maison.

En choisissant une vie dans la nouvelle musique naissante et sa philosophie licencieuse, Morton a ensuite déménagé à Los Angeles, et plus tard à Chicago, New York City et Washington DC. À Chicago, un contrat d'enregistrement avec la Victor Talking Machine Company en 1926 a contribué à assurer son succès, et il a créé de nombreux disques de jazz classique avec son groupe Red Hot Peppers.

Morton prétendait souvent être «l'inventeur» de la musique jazz et du terme lui-même. Bien qu'exagéré, il était clairement l'un des grands innovateurs du jazz ancien, dont la méthode d'improvisation au sein d'arrangements de groupe répétés est devenue l'approche établie du jazz. Il a laissé de nombreuses compositions originales ainsi qu'un héritage de génie créatif qui a influencé de nombreux jazzmen et chefs de groupe plus tard. Son «Jelly Roll Blues» de 1915 fut peut-être la première orchestration de jazz jamais publiée.

La carrière de Morton a souffert du déclin de l'industrie du disque avec la Grande Dépression. Redécouvert en jouant au piano dans un bar de Washington DC par le folkloriste Alan Lomax en 1938, Morton a fait une série d'enregistrements musicaux-narratifs pour la Library of Congress qui documentent l'émergence du jazz et le rôle formateur de Morton dans la première décennie du XXe siècle. Ces entrevues et son corpus de compositions et d'enregistrements originaux ont assuré sa place dans l'histoire du jazz.

Les premières années

Morton est né comme Ferdinand Joseph Lamothe dans une communauté créole du quartier Faubourg Marigny du centre-ville de la Nouvelle-Orléans en octobre 1890. Ses parents étaient Edward J. Lamothe et Louise Monette (écrits comme Lemott et Monett sur son certificat de baptême). Les parents de Ferdinand étaient en union de fait avec mari et femme mais n'étaient pas légalement mariés. Aucun certificat de naissance n'a été trouvé à ce jour. Il a pris le nom de "Morton" en anglicisant le nom de son beau-père, dont le nom était Mouton.

Comme de nombreux autres musiciens de l'époque, à l'âge de 14 ans, il a commencé à travailler comme pianiste dans une maison de prostitution locale. Pendant qu'il y travaillait, il vivait avec son arrière-grand-mère religieuse qui allait à l'église et l'avait convaincue qu'il travaillait dans une fabrique de barils. Un jour, son arrière-grand-mère l'a vu porter un costume très cher et finement ajusté. Quand elle a découvert comment il pouvait se le permettre, il a été expulsé de sa maison.

Morton est rapidement devenu l'un des pianistes les plus réputés du quartier Storyville de la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle. Le pianiste de ragtime Tony Jackson aurait eu une influence majeure sur sa musique, et Morton lui-même s'est avéré être un lien essentiel entre le ragtime et le jazz. Selon Morton, Jackson était le seul pianiste qu'il connaissait qui était meilleur que Morton lui-même.

Après avoir été renié par son arrière-grand-mère, Morton est allé à Biloxi, où il a pris un emploi en jouant du piano dans une maison close et aurait commencé à porter un pistolet. Réfléchissant sur les lieux où il a joué ou fréquenté à la Nouvelle-Orléans, il a dit plus tard à Alan Lomax: "Très souvent, vous pouviez entendre parler de meurtres en plus des tueries ... Beaucoup, beaucoup de fois moi-même, je suis allé les samedis et dimanches ... et voir 8 et 10 des hommes ont été tués samedi soir. "

Morton a ensuite déménagé au Mississippi, où il a été incarcéré pour vol qualifié (une accusation pour laquelle il était apparemment innocent) avant de se retrouver à la Nouvelle-Orléans, jouant et commençant à écrire de la musique, une compétence qu'il avait apprise en grande partie en raison de son héritage créole. Morton a ensuite voyagé à Chicago, Houston et enfin en Californie avant de revenir une dernière fois à la Nouvelle-Orléans. Morton a ensuite voyagé à travers le Sud, absorbant les caractéristiques musicales distinctives des régions qu'il a rencontrées. Surtout, lors de ses voyages dans le sud-ouest, il a absorbé des éléments de la culture mexicaine et hispanique et a dit plus tard à Alan Lomax qu'il était impossible de jouer du jazz sans une "teinte" latine.

Morton a continué à voyager, a joué dans des spectacles de ménestrels, en revenant à Los Angeles en 1917, où il aurait acquis le gros diamant qu'il avait intégré dans sa dent de devant.

Tournée et enregistrement

Morton (deuxième à droite) à Los Angeles v. 1918

Morton s'installe à Chicago en 1923. Là, il sort le premier de ses enregistrements commerciaux, à la fois en tant que pianiste soliste et avec divers groupes de jazz.

En 1926, Morton réussit à obtenir un contrat pour faire des enregistrements pour la plus grande et la plus prestigieuse entreprise américaine, la Victor Talking Machine Company. Cela lui a donné la chance d'amener un groupe bien répété pour jouer ses arrangements dans les studios d'enregistrement de Victor à Chicago. Ces enregistrements de Jelly Roll Morton & His Red Hot Peppers sont considérés comme des classiques du jazz des années 1920. Les Red Hot Peppers ont présenté d'autres vedettes du jazz de la Nouvelle-Orléans comme Kid Ory, Omer Simeon, Barney Bigard, Johnny Dodds et Baby Dodds. Le groupe a été l'un des premiers groupes réservés aux tournées de MCA.

Morton s'installe à New York en 1928, où il continue d'enregistrer pour Victor. Ses solos de piano et ses enregistrements de trio de cette période sont bien considérés par la critique, mais ses enregistrements de groupe souffrent en comparaison avec les côtés de Chicago où Morton pourrait faire appel à de nombreux grands musiciens de la Nouvelle-Orléans pour les accompagnateurs. À New York, Morton a eu du mal à trouver des musiciens qui voulaient jouer son style de jazz.

Avec la Grande Dépression et le quasi-effondrement de l'industrie des phonographes, le contrat d'enregistrement de Morton n'a pas été renouvelé par Victor pour 1931. Il a continué à jouer moins prospère à New York et a brièvement eu une émission de radio en 1934. Il a ensuite été réduit à tourner en le groupe d'un numéro burlesque ambulant. Morton s'est retrouvé à Washington D.C., où le folkloriste Alan Lomax l'a entendu pour la première fois jouer du piano solo dans un bar de plongée dans un quartier afro-américain. Morton était également le maître de cérémonie, le manager et le barman à l'endroit où il jouait.

Entretiens avec la Bibliothèque du Congrès

Morton dans les années 1920

En mai 1938, Lomax a commencé à enregistrer des entrevues avec Morton pour la Bibliothèque du Congrès. Les sessions, initialement conçues comme une courte interview avec des exemples musicaux à l'usage des chercheurs en musique de la Bibliothèque du Congrès, se sont rapidement étendues à plus de huit heures de Morton parlant et jouant du piano, en plus d'interviews plus longues non enregistrées au cours desquelles Lomax a pris des notes. Malgré la faible fidélité de ces enregistrements non commerciaux, leur importance musicale et historique a attiré les amateurs de jazz, et des portions ont été publiées à plusieurs reprises à des fins commerciales. Ces entrevues ont contribué à assurer la place de Morton dans l'histoire du jazz.

Lomax était très intéressé par les jours de Morton à Storyville et certaines des chansons hors couleur qu'il y jouait. Morton hésitait à les raconter et à les enregistrer, mais finit par obliger Lomax. Le surnom de Morton de "Jelly Roll" est une référence sexuelle et beaucoup de ses paroles de ses jours à Storyville étaient scandaleusement vulgaires par rapport aux normes de la société polie de la fin des années 1930. Certains enregistrements de la Bibliothèque du Congrès sont restés inédits jusqu'à la fin du XXe siècle en raison de leur caractère suggestif.

Morton prétend avoir été l'inventeur du jazz. Cependant, il était conscient qu'étant né en 1890, il était un peu trop jeune pour se justifier dans ce rôle. Il s'est donc présenté comme âgé de cinq ans. La recherche a montré que Morton a placé les dates de certains des premiers incidents de sa vie, et probablement les dates où il a composé ses premiers morceaux, quelques années trop tôt. Cependant, la plupart des autres réminiscences de Morton se sont révélées fiables.

Les interviews de Lomax, publiées sous diverses formes au fil des ans, ont été publiées sur un coffret de huit CD en 2005, La bibliothèque complète des enregistrements du Congrès. Cette collection a remporté deux Grammy Awards.

Des années plus tard

Au cours de la période où il enregistrait ses interviews, Morton a été grièvement blessé par des blessures au couteau lorsqu'un combat a éclaté dans l'établissement de Washington, D.C., où il jouait. Il y avait un hôpital réservé aux Blancs assez proche pour le soigner, mais il a dû être transporté dans un autre hôpital plus pauvre car il ne pouvait pas passer pour un Caucasien. Lorsqu'il était à l'hôpital, les médecins ont laissé de la glace sur ses blessures pendant plusieurs heures avant de soigner sa blessure.

Son rétablissement de ses blessures était incomplet, et par la suite, il était souvent malade et s'essoufflait facilement. Cependant, Morton a pu faire une nouvelle série d'enregistrements commerciaux à New York, plusieurs morceaux récapitulatifs de ses premières années dont il avait discuté dans ses entrevues à la Bibliothèque du Congrès.

Morton a ensuite déménagé à Los Angeles, en Californie, avec une série de manuscrits de nouveaux morceaux et arrangements, prévoyant de former un nouveau groupe et de reprendre sa carrière. Cependant, il est tombé gravement malade peu de temps après son arrivée et est décédé le 10 juillet 1941, à l'âge de 50 ans, après un séjour de 11 jours à l'hôpital général du comté de Los Angeles.

Style et influence

Morton a été une figure clé de la naissance et du développement du jazz parce qu'il avait tant de talents: pianiste, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre. L'historienne du jazz Orrin Keepnews l'a qualifié de «l'un des rares atlas sur les épaules desquels repose toute la structure de notre musique».

Le style unique et innovant de Morton combinait différents volets musicaux de blues, de stomps et de ragtime, ainsi que des influences françaises et espagnoles dans le jazz à son stade le plus formateur. Morton a aidé à définir l'idiome de jazz coloré et vibrant du quartier de Storyville à la Nouvelle-Orléans, qui à son tour s'est largement répandu à travers les genres de ragtime et de Dixieland. À Chicago, les Red Hot Peppers de Morton combinent des performances d'ensemble de style Nouvelle-Orléans avec un travail solo fougueux, qui est devenu emblématique de la scène jazz de Chicago dans les années 1920. Il montre également une influence directe sur les pianistes ultérieurs tels que Earl Hines et Art Tatum.

Compositions

Plusieurs des compositions de Morton étaient des hommages musicaux à lui-même, dont "Whinin 'Boy", "The Original Jelly-Roll Blues" et "Mister Jelly Lord". À l'époque du Big Band, son «King Porter Stomp», que Morton avait écrit des décennies plus tôt, était un grand succès pour Fletcher Henderson et Benny Goodman, et est devenu un standard couvert par la plupart des autres groupes de swing de l'époque. Morton a également affirmé avoir écrit des morceaux qui étaient protégés par le droit d'auteur par d'autres, y compris "Alabama Bound" et "Tiger Rag".

Morton a également écrit des dizaines d'autres chansons. Parmi les plus connus, mentionnons «Wolverine Blues», «Black Bottom Stomp», «Sidewalk Blues», «Jungle Blues», «Mint Julep», «Tank Town Bump», «Kansas City Stop», «Freakish», «Shake It , "" Doctor Jazz Stomp "," Burnin 'The Iceberg "," Ganjam "," Pacific Rag "," The Pearls "," Mama Nita "," Froggie More "," London Blues "," Sweet Substitute "," " Sentiment effrayant, "" Good Old New York "," Ma maison est dans une ville du Sud "," Turtle Twist "," Pourquoi? "," New Orleans Bump "," Fickle Fay Creep "," Cracker Man "," Stratford Hunch, "" Shreveport Stomp "", "Milneberg Joys" "" Red Hot Pepper "", "Pontchartrain" "" Pep "" "Someday Sweetheart" "" The Finger Buster "" "The Crave" et "Grandpa's Spells".

Héritage

Alors que Morton aidait à façonner la scène du jazz nouveau-né avec ses Red Hot Peppers, Louis Armstrong émergeait en tant que soliste de jazz prééminent avec ses sessions Hot Five et Hot Seven à Chicago. Ensemble, ils ont donné naissance au Jazz Age et au Swing Era, qui ont profité à l'histoire musicale américaine et à la culture du pays à ce jour.

Pour reprendre les mots de l'historien de la musique David McGee, «Ce que les enregistrements d'Elvis Presley sont au rock and roll, le canon des Red Hot Peppers est au jazz.» Les piétinements animés de Morton, le blues irrésistible et les morceaux de ragtime entraînants, initialement interprétés dans milieu des années 1920, ont prouvé parmi ses œuvres les plus mémorables. De Morton est venu une lignée de grands pianistes-chefs d'orchestre de jazz, dont Duke Ellington, Count Basie et Thelonius Monk. Son style personnel inimitable, selon les notes de doublure d'une réédition de 1953, était «à peu près la personnalité la plus flamboyante, colorée et exaspérante imaginable». Une telle description invite à la comparaison avec les débuts bouillonnants du rock and roll, du rap et de la hanche. hop étoiles d'aujourd'hui.

Deux spectacles de Broadway ont présenté sa musique, Rouleau de gelée et Jelly's Last Jam. Le premier s'appuie fortement sur les propres mots et histoires de Morton tirés des entrevues de la Bibliothèque du Congrès. Ce dernier a créé une controverse considérable avec sa représentation romancée et parfois antipathique de Morton, mais a été nominé pour de nombreux Tony Awards pour son mérite artistique. Gregory Hines a remporté le Tony Award 1992 du meilleur acteur dans une comédie musicale pour son travail dans le rôle-titre de Jelly's Last Jam.

En 2000, Morton a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll sous Early Influence, et en 2005, Morton a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award.

Les références

  • Lomax, Alan. Mister Jelly Roll: Les fortunes de Jelly Roll Morton, créole de la Nouvelle-Orléans et "inventeur du jazz". Berkeley: University of California Press, 2001. ISBN 0-520-22530-9
  • Pastras, Phil. Dead Man Blues: Jelly Roll Morton Way Out West. Berkeley: University of California Press, 2001. ISBN 978-0520236875
  • Reich, Howard et Gaines, William. Jelly's Blues: la vie, la musique et la rédemption de Jelly Roll Morton. Cambridge, Mass.: Da Capo Press, 2003. ISBN 978-0306812095
  • Wright, Laurie. M. Jelly Lord. Chigwell, Angleterre: Storyville Publications, 1980. ISBN 978-0902391017

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 2 mai 2018.

  • Ferd 'Jelly Roll' Morton www.doctorjazz.co.uk
  • Jelly Roll Morton sur RedHotJazz.com redhotjazz.com

Pin
Send
Share
Send