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Art laotien

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Filles Hmong grimpant sur l'un des bocaux du site 1. La plaine des bocaux de la province de Xieng Khouang est une archive importante de l'ancienne culture laotienne.

À l'exception des arts visuels modernes et contemporains, les traditions artistiques laotiennes se sont développées autour de la religion et des circonstances politiques et sociales qui régissaient la vie des différents groupes ethniques au Laos. Beaucoup de ces traditions, en particulier la sculpture, la musique et la danse classique, ont été fortement influencées par les civilisations khmère, vietnamienne et thaïlandaise. Le patrimoine artistique physique du Laos comprend des sites archéologiques, des monuments religieux et des paysages culturels, des villes et villages traditionnels et une variété de métiers hautement développés, notamment les textiles, la sculpture sur bois et la vannerie. Les deux grandes traditions artistiques du Laos sont un patrimoine folklorique riche et diversifié lam ou khap chanson folklorique appel et réponse et son dérivé théâtral populaire lam luang; et la musique classique gracieuse et la danse (natasinh) des anciennes cours royales.

On sait peu de choses sur les premières cultures de la région. La Plaine des Jarres, un grand groupe de sites culturels historiques, contenant des milliers de grandes jarres de pierre, qui, selon les archéologues, ont été utilisées il y a 1 500 à 2 000 ans par une ancienne race Mon-Khmer. Des sites de fours récemment découverts dans la région de Vientiane indiquent une implication active dans la fabrication et l'art artistique de la céramique du XVe au XVIIe siècle. L'influence du bouddhisme Theravada se reflète dans tout le Laos dans sa langue ainsi que dans l'art, la littérature et les arts du spectacle. Les sculptures et peintures bouddhistes constituent une grande partie de la tradition artistique durable du Laos.

Sculpture bouddhiste

Moine repeindre un naga (dragon mythique) à Pha That Luang

Les premières images de Bouddha dans le Laos actuel sont celles des royaumes mon et khmer du premier millénaire CE Des images de Bouddha de style Dvaravati peuvent être vues gravées dans la paroi rocheuse de Vangxang, au nord de Vientiane, et plusieurs sculptures de Bouddha Mon et Khmer récupérés dans les provinces du centre et du sud sont exposés dans des musées. Les premières images autochtones de Bouddha, datant de 1353-1500, montrent une forte influence khmère, mais sous le règne du roi Wisunarath (1501-1520), un style laotien distinctif avait commencé à se développer, et les statues arboraient des nez caractéristiques en forme de bec, étendus lobes d'oreille, cheveux bouclés et longues mains et doigts. Au cours de cette période, deux mudras distinctifs (positions des mains), trouvés uniquement dans la sculpture bouddhiste lao, sont apparus: "Appel à la pluie", dans lequel le Bouddha se tient avec les deux bras tenus fermement sur le côté du corps avec les doigts pointés vers le bas, et " Contempling the Tree of Enlightenment "dans lequel le Bouddha se tient avec les mains croisées au poignet devant le corps.1

De nombreux exemples magnifiques de «l'âge d'or» de l'image du Bouddha lao, de 1500 à 1695, peuvent être vus aujourd'hui à Ho Phra Keo, Wat Sisakhet et au Musée national de Luang Prabang. Avec la croissance de l'influence siamoise dans la région au cours du XVIIIe siècle, la sculpture lao a été de plus en plus influencée par les styles contemporains d'Ayutthaya et de Bangkok (Rattanakosin). À la période coloniale française, le déclin s'était installé et les images de Bouddha étaient de moins en moins coulées.

Les artisans lao ont utilisé divers médias dans leurs sculptures, notamment le bronze, le bois, la céramique, l'or, l'argent et les pierres précieuses. Les images plus petites étaient souvent coulées en or ou en argent ou en pierre précieuse, tandis que les minuscules images votives trouvées dans les cloîtres ou les grottes étaient en bois et en céramique. Le bois était également couramment utilisé pour les grandes images debout du Bouddha grandeur nature.

Statues de Bouddha à l'intérieur de la grotte inférieure de Pak Ou

Les grottes de Pak Ou (embouchure de la rivière Ou) près de Luang Prabang, Laos, sont réputées pour leurs centaines de bois principalement Lao des sculptures de Bouddha de style assemblées au cours des siècles par les populations locales et les pèlerins et disposées sur les sols et les étagères murales.

Quelques grandes images ont été coulées en or, notamment le Phra Say du XVIe siècle, que les Siamois ont transporté en Thaïlande à la fin du XVIIIe siècle. Aujourd'hui, il est enchâssé au Wat Po Chai à Nongkhai, en Thaïlande, juste en face du Mékong de Vientiane. Les deux images compagnes du Phra Say, le Phra Seum et le Phra Souk, sont également en Thaïlande, à Bangkok et à Lopburi. Peut-être la sculpture la plus célèbre du Laos, la Phra Bang, est également coulée en or. Selon la légende, le savoir-faire serait d'origine cinghalaise, mais les caractéristiques sont clairement khmères. La tradition soutient que les reliques du Bouddha sont contenues dans l'image.

Les deux sculptures les plus connues en pierre semi-précieuse sont les Phra Keo (Le Bouddha d'émeraude) et le Phra Phuttha Butsavarat. le Phra Keo, qui est probablement d'origine Xieng Sen (Chiang Saen, Lannathai), taillé dans un solide bloc de jade, reposé à Vientiane pendant deux cents ans avant que les Siamois ne l'emportent à la fin du XVIIIe siècle. Aujourd'hui, il sert de palladium au Royaume de Thaïlande et réside au Grand Palais de Bangkok. le Phra Phuttha Butsavarat, comme le Phra Keo, est également inscrit dans sa propre chapelle au Grand Palais de Bangkok. Avant que les Siamois ne s'en emparent au début du XIXe siècle, cette image cristalline était le palladium du royaume lao de Champassack.

La brique et le mortier ont également été utilisés pour construire des images colossales de Bouddha. Le plus célèbre d'entre eux est peut-être l'image de Phya Vat (XVIe siècle) à Vientiane, bien qu'une rénovation malheureuse ait altéré l'apparence de la sculpture, et elle ne ressemble plus à un Bouddha lao.

Sculptures en bronze

Statue du "Bouddha appelant la terre à témoigner", la représentation la plus courante du Bouddha. Les mains du Bouddha sont dans le bhūmisparsa mudrā (maîtrisant Māra). (Temple Ho Phra Kaeo, Vientiane, Laos)

Le bronze est un alliage de cuivre contenant environ 2% d'étain. Cependant, d'autres matériaux sont souvent ajoutés et l'équilibre des ingrédients détermine les caractéristiques du bronze. Au Laos, comme au Cambodge et en Thaïlande, le bronze, appelé samrit, comprend des métaux précieux et a souvent un pourcentage relativement élevé d'étain, ce qui donne aux images nouvellement moulées une couleur gris foncé brillante. D'autres images, comme le Bouddha de Vat Chantabouri à Vientiane, ont une teneur en cuivre et probablement en or plus élevée, ce qui leur donne une couleur dorée en sourdine.

Un certain nombre d'images de bronze colossales existent au Laos. Les plus notables sont le Phra Ong Teu (XVIe siècle) de Vientiane, le Phra Ong Teu de Sam Neua, l'image à Vat Chantabouri (XVIe siècle) à Vientiane et l'image à Vat Manorom (XIVe siècle) à Luang Phrabang, qui semble être la plus ancienne des sculptures colossales. Le Bouddha Manorom, dont il ne reste que la tête et le torse, montre que des bronzes colossaux ont été coulés en pièces et assemblés en place.

Parc du Bouddha

La tradition de l'art religieux de la région a reçu une touche contemporaine originale dans les jardins monumentaux de sculptures fantastiques de Luang Pu Bunleua ​​Sulilat: Buddha Park près de Vientiane, et Sala Keoku près de Nong Khai, Thaïlande.

Peinture bouddhiste

Deux formes de peinture bouddhiste, les peintures murales en bas-relief et les toiles de prédication peintes, ont été principalement créées pour être utilisées à des fins éducatives et comme aides à la méditation. Images du Jataka, la version lao du Ramayana connu comme le Pharak Pharam, et d'autres thèmes religieux, ont été peints sans perspective en utilisant des lignes simples et des blocs de couleur uniforme, sans ombre ni ombrage. Le Bouddha et d'autres personnages importants ont été représentés selon des conventions artistiques strictes. Les peintures murales du temple lao ont été peintes directement sur du stuc sec, ce qui les rend extrêmement fragiles et sensibles à l'écaillage. Ceux qui existent encore ont été restaurés à plusieurs reprises, souvent à l'aide de pigments modernes; des exemples peuvent être vus à Wat Sisakhet à Vientiane et à Wat Pa Heuk et Wat Siphouthabath à Luang Prabang. Tissus suspendus réalisés en peignant des scènes de la Jataka ou Pharak Pharam sur des draps de coton rugueux étaient affichés pendant que les moines prêchaient.2

Luang Prabang, site de nombreux complexes de temples bouddhistes, a été déclaré site du patrimoine mondial des Nations Unies en décembre 1995. Le projet de survie culturelle et de renaissance dans la sangha bouddhiste a été lancé pour raviver les compétences traditionnelles nécessaires pour bien entretenir, préserver et conserver les temples. en créant une école de formation pour enseigner aux jeunes moines la peinture, la dorure et la sculpture sur bois.3

Céramique

La découverte des vestiges d'un four en 1970 sur un chantier de construction dans la région de Vientiane a mis en lumière une tradition de la céramique laotienne. Depuis lors, au moins quatre autres fours ont été identifiés et les preuves de surface et la topographie indiquent au moins une centaine d'autres dans le voisinage de Ban Tao Hai (village des fours à bocaux). Les archéologues ont étiqueté le site du four Sisattanak.

Selon Honda et Shimozu (The Beauty of Fired Clay: Ceramics from Burma, Cambodia, Laos, and Thailand, 1997), les fours laotiens sont similaires aux types siamois trouvés à Suphanburi et Si Satchanalai. Mais Hein, Barbetti et Sayavongkhamdy4 disent que les fours laotiens, qui sont d'un type à dalles d'argile à contre-courant, diffèrent sensiblement non seulement des types siamois mais de tous les autres types en Asie du Sud-Est.

La datation au radiocarbone du four donne un laps de temps du XVe-XVIIe siècle, avec une période antérieure de cette gamme très probablement. Cela est confirmé par les preuves de découvertes en surface, qui indiquent qu'un nombre croissant de marchandises vitrées ont été tirées au fil du temps. Les marchandises plus anciennes étaient de nature utilitaire, y compris les tuyaux, les marchandises domestiques et les accessoires architecturaux. La plupart des articles vitrés étaient des tuyaux; leur qualité indique une tradition bien développée et leurs motifs suggèrent la possibilité qu'ils étaient des marchandises d'exportation.

Beaucoup d'études restent à faire, mais le site prouve que la production de céramique lao était comparable à celle d'autres pays de la région. D'après les exemples recueillis à ce jour, on peut dire que la céramique lao utilise un type d'argile, avec 5% de quartz ajouté comme trempe. L'argile et le quartz ont été finement broyés. Les articles glacés étaient d'un vert clair et translucide (comme le céladon) ou de diverses nuances de brun. Il y a également eu des éclats montrant une glaçure de couleur olive, semblable au type trouvé en Thaïlande.

Beaucoup de marchandises vitrées ont des extérieurs nervurés ou cannelés, similaires à ceux des bols en argent omniprésents au Laos, les deux bols en argent réguliers ("oh tum") et les bols en argent ("khan"). Des bols à tige en céramique émaillée ont été collectés à la surface du site du four Sisattanak. Les décorations des articles vitrés montrent une grande retenue, avec de simples incisions, des tampons et des cannelures. Les marchandises non vitrées sont également austères. Ils ne sont généralement pas décorés d'incisions ou de timbres, qui sont courants dans d'autres marchandises d'Asie du Sud-Est.

Textiles et artisanat

Le tissu de soie et de coton est tissé à la main sur des métiers à ossature en bois traditionnels par l'ethnie lao et la plupart des autres ethnies de langue tai pour créer une enveloppe jupes avec ourlets finement bordés (pha sin), châles de cérémonie (pha biang), sacs à bandoulière et de nombreux autres articles de vêtements traditionnels lao. Les textiles sont produits dans de nombreux styles différents et teints dans une gamme de couleurs différentes selon la provenance géographique et l'origine ethnique des tisserands. Divers styles régionaux peuvent être identifiés, y compris la couleur unie et le mélange de motifs à rayures du nord chok, textiles de soie à fils supplémentaires et pha chongkraben de style khmer des provinces du sud. Les motifs varient d'une région à l'autre, mais l'utilisation de fils d'or et d'argent et de motifs protecteurs en forme de losanges et d'étoiles et d'images d'animaux mythiques tels que des dragons et Nagas sont communs à de nombreuses régions du pays. Au cours des dernières années, la migration de nombreuses familles de tissage provinciales à Vientiane pour y chercher un emploi a conduit à l'évolution d'un nouveau style moderne de textile lao qui comprend des modèles régionaux et internationaux.

Les techniques de tissage traditionnelles transmises d'une génération à l'autre comprennent chok (technique de trame supplémentaire discontinue), khit (technique de trame supplémentaire continue), mat mi (technique de teinture résistante), ghot (technique de tissage de tapisserie), muk (technique de chaîne supplémentaire continue) et muko (une combinaison des muk, mat mi et chok techniques).

Les ethnies Hmong, Yao et sino-tibétaines telles que les Akha, Ha Nhi, Lolo et Phunoi parlant le lolo-birman sont connues pour leurs compétences en couture et en broderie, qui ont donné naissance à certains des costumes traditionnels les plus spectaculaires et colorés du monde. . Dans de nombreuses régions du pays, ces costumes colorés sont décorés de grandes quantités de bijoux en argent. La forge à l'argent est encore pratiquée par un certain nombre de groupes ethniques, principalement par les ethnies Hmong, Yao et Tibeto-Burman comme l'Akha, mais aussi par certains groupes Mon-Khmer dans la moitié sud du pays. Plusieurs ethnies utilisent encore des tambours de bronze dans leurs cérémonies religieuses, bien que dans de nombreuses régions, l'art de mouler ces tambours s'éteigne.

Le papier est fabriqué à la main au Laos depuis plus de 700 ans en utilisant l'écorce des sa ou mûrier (broussonetia papyrifera évent). L'écorce est broyée et trempée dans l'eau jusqu'à ce qu'elle se soit dissoute en pâte. Le liquide est ensuite récupéré, versé à travers un tamis en bambou et enfin placé en couche mince sur un lit de bambou et séché au soleil. Traditionnellement sa le papier était utilisé pour la calligraphie et pour faire des décorations de temple festives, des parapluies, des éventails et des cerfs-volants. Autrefois, il était également utilisé comme filtre dans la fabrication d'articles en laque. Ces dernières années, l'art de sa l'artisanat du papier a été relancé, en particulier à Luang Prabang où il est maintenant utilisé pour créer des abat-jour, du papier à lettres, des cartes de voeux et des signets.

La fabrication d'objets ménagers tels que des paniers, des conteneurs et des meubles en bambou, rotin et divers autres types de roseau est pratiquée depuis des siècles. La sculpture sur bois était traditionnellement un art sculptural, et avec la propagation du bouddhisme, elle a assumé un rôle de plus en plus important dans la production d'images de Bouddha et la sculpture de cadres de portes de temple et de palais, de piliers, de toits, de linteaux et de frises décoratives. Pendant l'ère Lan Xang, des charpentiers qualifiés ont produit des trônes royaux, des meubles en bois ornés, des péniches royales, des palanquins et des howdahs d'éléphants. Au début du XXe siècle, leur travail s'était élargi pour inclure la production de tables, de chaises et d'armoires de haute qualité pour une classe moyenne urbaine en pleine croissance.

Architecture

Temple bouddhiste à Haw Kham (Palais Royal) complexe.

Dans les districts ruraux et montagneux du Laos, la plupart des groupes ethniques minoritaires vivent dans de petits ou moyens villages de maisons en chaume sur pilotis ou non sur pilotis construites en bois et en bambou. La taille et la qualité des logements résidentiels des ethnies Tai-Kadai varient; de nombreuses ethnies du nord du Tai construisent des maisons rudimentaires en bambou d'une seule pièce sur pilotis, mais des groupes de Tai du Sud-Ouest tels que les Tai Daeng, Tai Dam et Tai Khao construisent de grandes maisons sur pilotis à plan ouvert avec des toits de chaume en forme de carapace de tortue. Lao Isaan, Lao Ngaew et quelques groupes de Tai du Sud-Ouest tels que Kalom et Phu Tai vivent principalement dans des maisons de conception traditionnelle lao. Dans le passé, plusieurs ethnies mon-khmères, notamment les Brau, les Sedang et les Yae de langue brabarique, les Ca-tu, les Katang, les Kui, les Pa-co et les Ta-oi et Lavy de langue katuique, ont construit de longues maisons sur pilotis jusqu'à 30 ou 40 mètres de long, pour abriter de nombreuses familles élargies. Les maisons longues Bahnaric et Katuic étaient traditionnellement regroupées autour d'une maison communale, où des cérémonies rituelles étaient exécutées, des invités reçus et des conseils de village tenus. Parfois, la maison communale prenait la forme imposante rong maison, caractérisée par une garde au sol élevée et un toit à deux ou quatre côtés raides avec des fleurons sculptés. Aujourd'hui, les maisons longues résidentielles et les maisons communes à toit élevé existent toujours, mais au cours du dernier demi-siècle, la conception des maisons communales est devenue plus simple et il y a eu une tendance vers la construction de petites maisons unifamiliales sur pilotis en bambou et en bois, regroupées en grappes de 20 à 100.5

Arts visuels contemporains

Les peintures à l'huile et à l'aquarelle de style occidental sont arrivées au Laos pendant la période coloniale française. La première école d'art occidental a été ouverte par le peintre français Marc Leguay (1910-2001), qui y a enseigné le dessin traditionnel, la métallurgie et les arts graphiques de 1940 à 1945, puis a enseigné l'art au Lycée de Vientiane jusqu'en 1975. Marc Leguay a représenté des scènes de la vie laotienne dans des couleurs vibrantes et est surtout connu pour les dessins de timbres-poste qu'il a produits sur commande au gouvernement royal lao au cours des années 1950.

Leguay a également participé à la fondation de l'École nationale des beaux-arts (aujourd'hui Faculté nationale des beaux-arts) du ministère de l'Éducation, du Sport et des Affaires religieuses, qui a ouvert ses portes en 1962, en collaboration avec l'École nationale de musique et de danse de Ban Anou dans le centre de Vientiane. Après 1975, deux écoles secondaires d'art provinciales ont été créées à Luang Prabang et Savannakhet, et une école nationale de formation des enseignants a également été ouverte en 1982. Étant donné que le programme s'est toujours concentré principalement sur la copie de maîtres occidentaux classiques ou anciens, et que le Laos est resté relativement isolé. à partir des tendances et des développements de l'art contemporain international, un style distinctif laotien de l'art contemporain doit encore se développer. Il y a peu de marché au Laos pour l'art contemporain. Les peintres et sculpteurs laotiens établis sont obligés de subvenir à leurs besoins en créant des paysages et des scènes réalistes pour le marché touristique. Il y a au moins deux artistes laotiens bien connus à l'étranger, Vong Phaophanit (né en 1961), qui combine des matériaux indigènes tels que le riz, le caoutchouc et le bambou avec une utilisation frappante de la lumière au néon; et Phet Cash (né en 1973), qui fait des dessins botaniques et des peintures abstraites modernes.6

Arts performants

Les arts du spectacle lao, comme de nombreuses traditions artistiques asiatiques, trouvent leurs racines dans les anciennes activités religieuses et communautaires. La communication avec les esprits a toujours été un élément de la vie quotidienne laotienne, et l'ethnie laotienne et de nombreux groupes minoritaires continuent de pratiquer des danses rituelles de propitiation dans de nombreuses régions du pays. Un rituel de danse animiste bien connu associé aux divinités gardiennes Phou Nheu et Nha Nheu de Luang Prabang a lieu chaque nouvel an laotien à Wat Wisun dans la capitale du nord. Les rituels de guérison ont également des racines anciennes; les genres folkloriques laotiens lam saravane et lam siphandone (chansons folkloriques appel et réponse) incorporent toujours des danses de guérison de la propitiation spirituelle (lam phi fah), interprété par des femmes chamans.

L'art de raconter des histoires a traditionnellement servi à enseigner la morale ainsi qu'à perpétuer les divers mythes, légendes et cosmologies associés à des groupes ethniques particuliers. Alors que le bouddhisme se répandait dans toute la région, les moines utilisaient des techniques de récit chantées pour réciter Jataka contes et autres textes religieux inscrits sur des manuscrits en feuilles de palmier. Le terme un nangsu (littéralement «lire un livre») est encore largement utilisé pour décrire le genre de contes chantés. Lam pheun, l'une des plus anciennes variétés du genre appel et réponse lam / khap, implique la récitation de Jataka contes, légendes locales et histoires, tandis que le lam siphandone régional présente de longs passages lents de récitation solo qui proviendraient d'une période beaucoup plus ancienne.

Les deux grandes traditions des arts du spectacle du Laos sont un patrimoine folklorique riche et diversifié lam ou khap chanson folklorique appel et réponse et son dérivé théâtral populaire lam luang; et la musique classique gracieuse et la danse (natasinh) des anciennes cours royales.7

Musique classique

Le terme lao "peng lao deum" (pièces traditionnelles lao ") fait une distinction entre la musique de cour classique (principalement de Luang Prabang) et les traditions folkloriques non classiques, mais les preuves historiques indiquent une tradition classique indigène fortement influencée par la musique khmère ancienne. Le roi Fa Ngum a été élevé et éduqué à Angkor. Wat, et a apporté avec lui les traditions khmères lorsqu'il a fondé le royaume de Lan Xang en 1353 et a créé le premier centre de musique de cour. En 1828, les Siamois ont établi le contrôle de la région et ont lentement infiltré les traditions musicales de la cour.

La musique classique lao est étroitement liée à la musique classique siamoise. L’orchestre classique lao (connu sous le nom de piphat) peut être divisé en deux catégories, Sep Nyai et Sep Noi (ou Mahori). le Sep Nyai l'orchestre joue de la musique cérémonielle et formelle et comprend: Deux ensembles de gongs (kong vong), un xylophone (lanat), un hautbois (pei ou salai), deux grands tambours de bouilloire (khlong) et deux jeux de cymbales (xing). le Sep Noi, capable de jouer des airs populaires, comprend deux instruments à cordes à archet, le Alors U et le Donc je, également connu des Indiens. Ces instruments ont un long manche ou touche et une petite caisse de résonance; cette caisse de résonance est en bambou dans le So U et en noix de coco dans le So I. Les deux instruments ont deux cordes, et l'archet est glissé entre ces deux cordes, qui sont accordées à un cinquième l'une de l'autre et toujours jouées ensemble. le Sep Nyai est strictement percussion et hautbois; le Sep Noi ensemble (ou Mahori) peut comprendre plusieurs khènes. À cet égard, le Sep Noi diffère sensiblement des orchestres mahoris du Cambodge et du Siam.

La musique de cour classique a disparu du Laos après la prise de pouvoir communiste en 1975. Le Royal Lao Orchestra, composé de musiciens de l'ancienne cour du roi du Laos, s'est installé à Knoxville et Nashville, Tennessee, aux États-Unis, et a tenté de perpétuer la tradition. de la musique de cour classique là-bas.8 Le gouvernement communiste a considéré la musique de cour classique comme «élitiste» et a intégré le khene dans le piphat pour lui donner une saveur laotienne unique. L'ensemble modifié a reçu le nom «Mahori» un terme utilisé auparavant en Thaïlande et au Cambodge pour un ensemble dominé par des instruments à cordes qui se sont produits lors de mariages et d'autres célébrations communautaires; son nouvel usage était destiné à refléter le rôle du piphat modifié comme un ensemble pour le divertissement de tout le monde.

Certains ethnomusicologues pensent que les anciennes traditions musicales du peuple khmer ainsi que les diverses formes de musique folklorique liées aux plus anciens types de musique indienne, qui ont largement disparu en Inde même, ont été mieux préservées au Laos. Ils affirment qu'une échelle heptatonique tempérée, connue par les anciens hindous comme l '"échelle céleste" (Gandhara grama), qui divise l'octave en sept parties égales, est utilisée dans la musique classique du Laos.

Danse classique

Les dirigeants de Lan Xang (14e siècle) ont introduit l'idéologie khmère du dieu-roi et l'utilisation de danseuses sacrées féminines et de danseurs masqués, accompagnés d'ensembles de gong-carillons, pour affirmer la divinité du roi et le protéger des influences mauvaises. Au moins au XVIe siècle, une version lao du Ramayana connu comme le Pharak Pharam avait été chargé de servir de matériel de base.

Au cours des siècles suivants, alors que Lan Xang se séparait dans les petits royaumes de Luang Prabang, Vientiane et Champassak, le théâtre de la cour du Siam, également basé sur le modèle khmer mais développant régulièrement ses propres caractéristiques uniques, est devenu la source d'inspiration artistique pour le Laos. courts, comme en témoignent les affinités étroites entre les styles et les répertoires des troupes de danse classique de Vientiane et Luang Prabang.

Stylistiquement, la danse classique (lakhon prarak pharam) d'aujourd'hui, accompagné par le mahori ensemble, est très similaire à son homologue siamois, avec à la fois la danse féminine (lakhon nai) et danse masquée masculine (khon). Cependant, sa source, le Pharak Pharam, contient des éléments bouddhistes caractéristiquement forts et diffère également dans un certain nombre de détails des versions siamoises et autres versions du sud-est asiatique du Ramayana épique.9

Musique et danse folkloriques

De nombreux groupes ethniques minoritaires du Laos préservent des traditions musicales et de danse distinctes, qui sont exécutées pour apaiser les esprits et célébrer les étapes sociales de la vie des membres de la communauté. Les chants et danses en solo et en groupe sont accompagnés d'une variété d'instruments: des instruments à cordes allant des luths de calebasse pincés aux violons en bambou à archet; des instruments à percussion de différentes formes et tailles, y compris des tambours et des gongs en bronze, des cloches en bois, des claquettes en bambou, des carillons et même des pilons et des mortiers; et des instruments à vent tels que des flûtes de bambou verticales et transversales, des trompettes en bois à anche simple et double et des cornes de buffle. L'instrument à vent le plus répandu au Laos est le khene, qui est utilisé non seulement par la majorité ethnique lao mais aussi par de nombreux autres groupes parlant le tay-tai. Les tambours en bronze revêtent une grande importance rituelle dans la région plus large de l'Asie du Sud-Est, et au Laos, comme au Vietnam et au Cambodge voisins, ils font partie intégrante des cérémonies rituelles entre les groupes Mon-Khmer et Lolo-Burmish.10

La tradition folklorique lao incorpore un large répertoire de danses folkloriques (fon phun muang), certains basés sur d'anciens rituels animistes, certains développés pour célébrer le passage des saisons et d'autres adaptés de genres de performances courtoises. De nombreuses variétés différentes de danse folklorique minoritaire ethnique sont exécutées au Laos, xoe et sève (poteau de bambou) danses des groupes parlant Tay-Tay à la robam des Khmers, les danses khene et parapluie des Hmong et les danses cloche et tambour des Yao. L'une des danses sociales les plus populaires au Laos est la célèbre lam vong (cercle de danse), dans lequel les couples dansent des cercles l'un autour de l'autre jusqu'à ce qu'il y ait trois cercles en tout: un cercle dansé par l'individu, un cercle dansé par le couple et un cercle dansé par toute la foule. Doté de mouvements délicats et précis de la main, le lam vong est dansé à un rythme lent interprété par un ensemble dirigé par le khene. Souvent interprété en même temps que le récital d’un poème traditionnel des Laos, le fon uay phone la danse accueillante est née dans le palais royal. Des origines courtoises similaires sont attribuées fon sithone manora (qui raconte l'histoire romantique de l'héroïne mi-oiseau, mi-humaine éponyme), fon sang sinxay (basé sur Sinxay épique) et la danse des bougies fon tian, qui serait originaire de Lanna voisine. D'autres danses folkloriques importantes incluent la danse accueillante fon baci su khuan qui est effectuée conjointement avec le baci cérémonie, la gracieuse danse féminine du sud fon tangwai (joué avec l'accompagnement de lam tangwai), et la danse des arts martiaux masculins fon dab. Les danses des minorités ethniques bien connues incluent la danse du Nouvel An Hmong, fon bun kin chieng et la danse de cour de Khmu fon pao bang.11

La musique folklorique lao, connue sous le nom de lam (khap dans le nord), un style de chant d'appel et de réponse unique qui tire ses mélodies des tons de mots, serait un héritage direct de l'ère pré-bouddhiste de la communication spirituelle et de la récitation épique. Le chant extemporané, accompagné du khene est populaire à la fois au Laos et en Thaïlande, où il y a une grande population ethnique lao.

Dans Musique traditionnelle lao, Terry Miller identifie cinq facteurs qui ont contribué à produire les différents genres de lam: Animisme (lam phi fa), Bouddhisme (un nangsue), histoire (lam phuen), parade nuptiale rituelle et chansons folkloriques masculines et compétitives (lam glawn).12 Parmi ceux-ci, lam phi fa et lam phuen sont probablement les plus anciens, mor lam glawn était le principal ancêtre du commerce mor lam joué aujourd'hui. Glawn ou gaun (Thai กลอน) est une forme de vers couramment utilisée dans le traditionnel mor lam, composé de strophes de quatre lignes, chacune avec sept syllabes de base (bien que chantées glawn comprend souvent des syllabes supplémentaires non accentuées). Il existe un modèle défini pour les marques de tonalité à utiliser à différents points de la strophe, ainsi que des schémas de rimes pour maintenir l'unité ensemble. Performances de glawn sont généralement mémorisés plutôt qu'improvisés.13 La caractéristique de lam le chant est l'utilisation d'une mélodie flexible qui est adaptée aux tons des mots dans le texte.

Lam pheun, l'une des variétés les plus populaires du genre appel et réponse lam (khap), implique la récitation de contes de jataka, de légendes et d’histoires locales, tandis que lam siphandone comporte de longs passages lents de récitation solo qui proviendraient d'une période beaucoup plus ancienne. Moderne lam (khap) est surtout connu pour ses échanges rauques et souvent de débauche entre hommes et femmes. Lam pa nyah (littéralement `` poésie lam ''), un jeu de parade masculin-féminin coquet dans lequel les jeunes hommes et femmes s'engagent dans un dialogue poétique chanté, testant les compétences des uns et des autres, a donné naissance au théâtre le plus théâtral. lam glawn, traditionnellement donné comme une représentation nocturne aux foires du temple, dans laquelle des chanteurs masculins et féminins exécutent des passages de poésie entrecoupés de répétitions improvisées accompagnant le khene. Complétant le lam et khap de la majorité ethnique lao, plusieurs minorités ethniques parlant le tai-taï préservent leurs propres traditions de chant de dialogue d'appel et de réponse dans lesquelles les garçons et les filles se livrent à des plaisanteries vocales coquettes.

Il existe des différences importantes entre lam et son homologue du nord, khap. La séparation des couples est une caractéristique importante de toutes les variétés de khap, mais il peut être distingué de lam par son utilisation supplémentaire d'un chœur pour répéter des phrases prononcées par les solistes masculins et féminins. A Luang Prabang, les deux khap thum et khap salang samsao utiliser un petit orchestre composé d'instruments classiques tirés de la cour piphat tradition.

Théâtre

Des traditions anciennes telles que lam contribué au développement ultérieur d'autres arts du spectacle. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l'urbanisation croissante de l'Asie du Sud-Est a donné naissance à de nouveaux genres de théâtre musical populaire, un dérivé théâtral de lam pheun, connu comme lam luang, a émergé au Laos. Lam luang, une combinaison de chant et de contes avec improvisation, jeu d'acteur et danse, exécutée avec un accompagnement musical, serait née lorsque le moh lam (chanteur lam) a commencé à jouer toutes les parties de son histoire, changeant son costume et son mouvement avec chaque personnage. Sous l'influence des Siamois likay, Cambodgien yike et vietnamien cải lương, lam luang est venu à impliquer jusqu'à 30 interprètes jouant les différents rôles. Dès le début, l'accompagnement musical comprenait à la fois des instruments traditionnels lao et occidentaux. En 1972, le Pathet Lao a créé la troupe de l'opéra central du Laos (Lam Luang) dans le nord du pays pour promouvoir lam luang comme une forme d'art populaire national. Bien que plus

Voir la vidéo: Laos - Speed Art (Février 2020).

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