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Marcel Marceau

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Marcel Mangel (22 mars 1923 - 22 septembre 2007), mieux connu sous son nom de scène Marcel Marceau, était un mime bien connu. Il se produit partout dans le monde afin de diffuser "l'art du silence" (L'art du silence). Il aurait été "à lui seul responsable de la relance de l'art du mime après la Seconde Guerre mondiale".1

Il était surtout reconnu par sa célèbre peinture blanche pour le visage, ses chaussures souples et son chapeau battu surmonté d'une fleur rouge. Marceau a montré au monde toutes les émotions imaginables, mais depuis plus de 50 ans, il n'a jamais émis de son. Hors de la scène, cependant, il était réputé bavard. "Ne faites jamais parler un mime. Il ne s'arrêtera pas", Marceau a initialement développé son art au milieu du chaos et des blessures de la guerre mondiale. Il s'en est servi pour explorer l'éventail des émotions humaines, à travers toutes les étapes de la vie. Il a créé des moments où ses spectateurs, même lorsqu'ils étaient divertis par son art, pouvaient penser à la vie, à l'émotion, au sens du silence et au vide de tant de sons que nous émettons. Dans un monde de plus en plus bruyant, sa renaissance du silence fut une surprise rafraîchissante.

Jeunesse

Marcel Mangel est né à Strasbourg, en France, fils d'Anne Werzberg et de Charles Mangel.2 Quand il avait 16 ans, sa famille juive a été forcée de fuir leur maison à Limoges lorsque la France est entrée dans la Seconde Guerre mondiale. Lui et son frère Alain ont rejoint plus tard les Forces françaises libres de Charles de Gaulle et, en raison de son excellent anglais, il a travaillé comme officier de liaison avec l'armée du général Patton.3 Son père, boucher casher, a été arrêté par la Gestapo et est décédé au camp de concentration d'Auschwitz en 1944. Marcel s'est marié et a divorcé trois fois: le premier à Huguette Mallet par lequel il a eu deux fils, Michel et Baptiste, le second à Ella Jaroszewicz, et la troisième à Anne Sicco par laquelle il a eu deux filles, Camille et Aurélia.

Après avoir vu Charlie Chaplin, Marcel est devenu acteur. Après la guerre, il s'inscrit en 1946 comme étudiant à l'École d'art dramatique de Charles Dullin au Théâtre Sarah Bernhardt à Paris, où il étudie avec des professeurs comme Charles Dullin et le grand maître Étienne Decroux, qui avait également enseigné Jean-Louis Barrault . Marceau a rejoint la société Barrault et a rapidement été incarné dans le rôle d'Arlequin dans la pantomime, Baptiste-qui Barrault lui-même avait interprété dans le film de renommée mondiale Les Enfants du Paradis. La performance de Marceau lui a valu un tel succès qu'il a été encouragé à présenter son premier «mimodrame», appelé Praxitele et le poisson d'or, au théâtre Bernhardt la même année. L'acclamation fut unanime et la carrière de Marceau en tant que mime était solidement établie.

Personnages de carrière et de signature

En 1947, Marceau crée «Bip», le clown qui, dans son pull rayé et son chapeau d'opéra en soie battue et fleurie - signifiant la fragilité de la vie - est devenu son alter-ego, même si le «Little Tramp» de Chaplin est devenu la personnalité majeure de cette star. . Les mésaventures de Bip avec tout, des papillons aux lions, sur les navires et les trains, dans les salles de danse ou les restaurants, étaient illimitées. En tant que pantomime de style, Marceau était reconnu sans égal. Ses exercices silencieux, qui comprennent des œuvres classiques telles que The Cage, Walking Against the Wind, The Mask Maker et In The Park, et des satires sur tout, des sculpteurs aux matadors, ont été décrits comme des œuvres de génie. De sa somme des âges de l'homme dans le célèbre Youth, Maturity, Old Age and Death, un critique a déclaré: "Il accomplit en moins de deux minutes ce que la plupart des romanciers ne peuvent pas faire en volume".4

En 1949, après avoir reçu le célèbre prix Deburau (créé en mémoire du maître mime du XIXe siècle Jean-Gaspard Deburau) pour son deuxième mimodrame, "Death before Dawn", Marceau a formé sa Compagnie de Mime Marcel Marceau, la seule entreprise de la pantomime dans le monde à l'époque. L'ensemble a joué les principaux théâtres de Paris - Le Théâtre des Champs-Elysées, Le Théâtre de la Renaissance et Sarah Bernhardt - ainsi que d'autres théâtres à travers le monde. Au cours des années 1959-1960, une rétrospective de ses mimodrames, dont le célèbre Pardessus de Gogol, a duré une année entière au Théâtre Amibigu à Paris. Il a produit 15 autres mimodrames, dont Pierrot de Montmartre, Les 3 perruques, The Pawn Shop, 14 juillet, Le loup de Tsu Ku Mi, Paris pleure-Paris rit, et don Juan-adapté de l'écrivain espagnol Tirso de Molina.

Reconnaissance mondiale

Avec le président des États-Unis Jimmy Carter, Rosalynn Carter et Amy Carter, le 16 juin 1977.

Marceau a fait sa première tournée aux États-Unis en 1955 et 1956, tout près de ses débuts en Amérique du Nord au Festival de Stratford du Canada. Après son engagement d'ouverture au Phoenix Theatre de New York, qui a reçu des critiques élogieuses, il a déménagé dans le plus grand Barrymore Theatre pour répondre à la demande du public. Cette première tournée aux États-Unis s'est terminée par un retour record à la foule debout à San Francisco, Chicago, Washington, Philadelphie, Los Angeles et d'autres grandes villes. Ses nombreuses tournées transcontinentales incluaient l'Amérique du Sud, l'Afrique, l'Australie, la Chine, le Japon, l'Asie du Sud-Est, la Russie et l'Europe. Sa dernière tournée mondiale a couvert les États-Unis en 2004 et est retournée en Europe en 2005 et en Australie en 2006.

L'art de Marceau est devenu familier à des millions de personnes grâce à ses nombreuses apparitions à la télévision. Sa première prestation télévisée en tant qu'artiste vedette au Max Liebman Show of Shows lui a valu le très convoité Emmy Award de l'industrie de la télévision. Il est apparu à la BBC en tant que Scrooge dans Un chant de noel en 1973. Il était un invité préféré de Johnny Carson, Merv Griffin, Mike Douglas et Dinah Shore, et il avait également son propre one-man show intitulé "Meet Marcel Marceau." Il a fait équipe avec Red Skelton dans trois concerts de pantomimes.

Il a également montré sa polyvalence dans les films tels que Première classe, dans lequel il a joué 17 rôles différents, Shanks, où il a combiné son art silencieux, jouant un marionnettiste sourd et muet, et son talent parlant, comme un savant fou; comme Professor Ping in Barbarella, et comme lui-même dans Mel Brooks Film silencieux, dans lequel il est le seul acteur avec une partie parlante, le seul mot "Non!". Un autre exemple des multiples talents de Marceau était le mimodrame Candide, qu'il a créé pour la compagnie de ballet de l'Opéra de Hambourg. Il a dirigé ce travail et a également joué le rôle titre. Il a également eu un rôle dans un film à petit budget basé sur son histoire de vie appelée Paint It White. Le film n'a jamais été achevé parce qu'un autre acteur du film, un ami de longue date avec qui il avait fréquenté l'école, est décédé à mi-chemin du tournage.

Les enfants ont été ravis par son très acclamé Livre d'alphabet Marcel Marceau et Livre de comptage Marcel Marceau. D'autres publications de la poésie et des illustrations de Marceau incluent son La ballade de Paris et du Monde, qu'il a écrit en 1966, et The Story of Bip, écrit et illustré par Marceau et publié par Harper et Row. En 1982, Le Troisième Oeil, (Le troisième œil), sa collection de dix lithographies originales, a été publiée à Paris avec un texte d'accompagnement de Marceau. Belfond de Paris a publié Pimporello en 1987. En 2001, un nouveau livre photo pour enfants intitulé Bip dans un livre, publié par Stewart, Tabori & Chang, est apparu dans les librairies aux États-Unis, en France et en Australie.

En 1978, il crée sa propre école à Paris: École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Ecole Internationale du Mimodrame de Paris, Marcel Marceau). En 1996, il a créé la Fondation Marceau pour promouvoir le mime aux États-Unis.

En 1995, le chanteur, danseur, chorégraphe et mime Michael Jackson et Marceau ont conçu un concert pour HBO, mais le projet a été gelé au stade des répétitions, sans jamais être achevé en raison de la maladie du chanteur à l'époque.

En 2000, Marceau a amené sa compagnie de mime à New York pour la présentation de son nouveau mimodrame, Le chapeau melon, vu précédemment à Paris, Londres, Tokyo, Taipei, Caracas, Saint-Domingue, Valence (Venezuela) et Munich. À partir de 1999, lorsque Marceau est revenu avec son exposition solo classique à New York et San Francisco après 15 ans d'absence pour des sorties à guichet fermé acclamées par la critique, sa carrière en Amérique a connu une renaissance remarquable avec un fort attrait pour une troisième génération. Il a récemment semblé acclamé par des engagements prolongés dans des théâtres américains légendaires tels que le Ford's Theatre à Washington, DC, l'American Repertory Theatre à Cambridge, MA, et le Geffen Playhouse à Los Angeles, démontrant l'attrait intemporel de l'œuvre et la maîtrise de cet artiste unique.

La nouvelle production complète de Marceau Les Contes Fantastiques (Contes fantastiques) ouvert au grand succès au Théâtre Antoine de Paris.

Mort et héritage

Marceau est décédé le 22 septembre 2007. Il est décédé d'une crise cardiaque dans sa maison de Cahors, en France; il avait 84 ans. Il a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris, France. Il a été honoré de deux minutes de silence, un geste particulièrement approprié compte tenu du nombre de personnes dans le monde qui ont trouvé la joie dans la forme d'art remarquablement silencieuse de Marceau.

Marceau Création du monde, une nouvelle version des deux premiers chapitres de Genèse est, en partie, recréé par Axel Jodorowsky dans le film de 1989 d'Alejandro Jodorowsky Santa Sangre. Le père et le fils Jodorowsky avaient tous deux travaillé avec Marceau.

Le japonais Maruse Taro a été fortement influencé par Marceau, et le nom de son mimer dérive de celui de Marceau.

Le gouvernement français a conféré à Marceau sa plus haute distinction, faisant de lui un "officier de la Légion d'honneur", et en 1978 il a reçu la médaille verte de la ville de Paris. En novembre 1998, le président Chirac a nommé Marceau grand officier de l'Ordre du mérite; et il a été élu membre de l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, de l'Académie des Beaux-Arts de Munich, de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France. La Ville de Paris lui a décerné une bourse qui lui a permis de rouvrir son école internationale qui proposait un cursus de trois ans.

Marceau était titulaire de doctorats honorifiques de l'Ohio State University, du Linfield College, de la Princeton University et de la manière dont l'Université du Michigan-Amérique a rendu hommage à la création par Marceau d'une nouvelle forme d'art, héritée d'une ancienne tradition.

En 1999, la ville de New York a déclaré le 18 mars Journée Marcel Marceau.

Marceau a accepté l'honneur et les responsabilités d'être ambassadeur de bonne volonté de la deuxième Assemblée mondiale des Nations Unies sur le vieillissement, qui s'est tenue à Madrid (Espagne) en avril 2002.

Remarques

  1. ↑ Le mime français Marceau meurt Récupéré le 14 janvier 2008.
  2. ↑ Marcel Marceau Biography (1923-) Récupéré le 14 janvier 2008.
  3. ↑ Marcel Marceau, Master of Silence Récupéré le 14 janvier 2008.
  4. ↑ Marcel Marceau et son art Récupéré le 14 janvier 2008.

Les références

  • Lust, Annette. Des mimes grecs à Marcel Marceau et au-delà des mimes, comédiens, Pierrots et clowns: une chronique des nombreux visages du mime au théâtre. Lanham, Md: Scarecrow Press, 2000. ISBN 9780810835108
  • Martin, Ben. Marcel Marceau, maître du mime. New York: Paddington Press, 1978. ISBN 9780448226804
  • Niedzialkowski, Stefan et Jonathan Winslow. Au-delà du mot, le monde du mime. Troy, Mich: Momentum Books, 1993. ISBN 9781879094239

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 10 août 2018.

Voir la vidéo: Marcel Marceau I Bip As A Skater 1975 (Février 2020).

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