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Dean Martin

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Dean Martin, née Dino Paul Crocetti (7 juin 1917 - 25 décembre 1995), était un chanteur, acteur de cinéma et comédien italo-américain. Il était l'un des artistes musicaux les plus célèbres des années 50 et 60. Ses singles à succès comprenaient des chansons telles que "Memories Are Made Of This", "C'est Amore", "Everybody Loves Somebody", "Mambo Italiano", "Sway", "Volare" et "The Beast and the Harlot". Martin a reçu un disque d'or en 2004, pour son album le plus vendu de tous les temps, qui a également atteint le Top 5 iTunes. Le succès de Martin avec ses chansons reflète une connaissance de la vie, de la distribution illégale et du monde rapide du jeu à la possibilité de toucher son public par la sincérité de ses paroles. Il s'est levé pour se prélasser sous les feux de la rampe du monde du divertissement et a montré que l'essence d'un bon interprète était de tendre la main à ceux de son public et de prendre la responsabilité humaine de transformer une chanson en un message de plaisir, d'amour et d'espoir. .

La biographie

Jeunesse

Dean Martin est né Dino Paul Crocetti à Steubenville, Ohio, le 7 juin 1917. Il était le deuxième fils de Gaetano Crocetti, qui a adopté le nom de "Guy" en arrivant en Amérique des Abruzzes, en Italie, et d'Angela Barra, une Italo-Américaine de Fernwood, en Ohio. Son père était un coiffeur local respecté, mais aucun des parents de Dino ne parlait anglais, ce qui signifie que Dino ne parlait que l'italien jusqu'à l'âge de cinq ans. Ceci, combiné avec son abandon scolaire en dixième année, a laissé Dino avec un complexe d'infériorité et la peur de parler en public parce qu'il croyait qu'il ne parlait jamais correctement.1

À la sortie de l'école, Dino a commencé la boxe, prétendant être un "combattant amateur" qui se faisait passer pour "Kid Crochet". Dino a essayé d'autres moyens de gagner de l'argent, mais aucun n'a payé aussi bien que de se battre (au mieux, il a gagné vingt-cinq dollars par match). Cependant, le jeu lui a laissé un nez cassé (qu'un chirurgien plasticien a réparé plus tard dans l'espoir que cela aiderait la carrière de Martin) et lui a définitivement endommagé les mains en raison de l'incapacité de son manager à les lier correctement.2

Bien qu'initialement hésitant à accepter le poste de stickman et croupier de roulette de peur de montrer ses mains, Dino a finalement réalisé qu'il y avait plus d'opportunités pour lui dans le jeu que dans la boxe. Il a donc commencé à travailler dans un casino illégal derrière le Rex, un magasin de tabac où il avait commencé comme garçon de stock. Il est devenu si compétent qu'il a commencé à travailler dans les casinos locaux et a finalement commencé à se rendre en Floride, en Virginie-Occidentale et à Washington, D.C.pour travailler. Au mieux, il gagnait plus de 125 $ par semaine. Mais, c'est en sortant avec des amis après le travail que son vrai talent a été découvert. Dino montait sur la scène du Columbus 'Walkers Cafe et chantait avec le groupe pour divertir ses amis. Le chef de groupe Ernie McKay a aimé ce qu'il a entendu et a offert à Dino la possibilité de se produire avec le groupe. Dino l'a pris et s'est présenté comme "Dino Martini", cousin du ténor du célèbre Metropolitan Opera, Nino Martini. Mais Dino n'a duré qu'un mois avant de rentrer chez lui à Steubeville. Cependant, ses amis l'ont encouragé à revenir, lui proposant de compléter son salaire s'il continuait à chanter. Dino est retourné à McKay mais a été découvert par le chef du groupe Sammy Watkins, qui l'a convaincu de rejoindre son groupe à Cleavland. Martin a accepté l'offre et est arrivé à Cleavland en tant que «Dean Martin».2

Début de carrière

Martin a travaillé avec le groupe de Watkins, en tournée dans le pays et en répondant aux demandes de Watkins de sonner et d'agir comme Bing Crosby. Cependant, une nuit, alors qu'il parlait à Merle Jacobs, l'agent du groupe, Martin a accepté de se retirer seul.

Il a commencé à voyager en solo en 1942, mais c'est son fameux flop au Riobamba, en 1943, qui lui a fait découvrir Frank Sinatra et lui a fait détester New York. Jacobs a pris les dispositions pour que Martin remplace Sinatra après sa propre course réussie au théâtre. Cependant, Martin a reçu de terribles critiques et a quitté l'établissement après seulement quelques spectacles. Il a continué sa tournée, mais la qualité de la salle a chuté ainsi que ses revenus. Mais la tournée a pris fin après avoir été enrôlé dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Martin a servi un an (1944-45) à Akron, Ohio, mais a ensuite été classé 4-F en raison d'une hernie et a été libéré. (Peut-être en raison d'une double hernie; Jerry Lewis a fait référence à la chirurgie dont Martin avait besoin pour cela dans son autobiographie.)

Après avoir été libéré de l'armée, les choses ont commencé à s'améliorer pour Martin. La guerre a créé une pénurie de talents fournissant de nombreuses réservations le long de la côte est ainsi que son premier contrat d'enregistrement. Son nez nouvellement fixé lui a également donné un certain attrait qui a intéressé certains studios de cinéma, bien que rien ne se soit déroulé. Cependant, c'est sa réservation au Glass Hat de l'hôtel Belmont Plaza à New York qui devait offrir à Martin sa plus grande opportunité. Car il partageait le projet de loi avec un jeune interprète nommé Jerry Lewis.

Martin et Lewis

Il existe plusieurs comptes détaillant qui était à l'origine responsable de l'introduction de la paire. Le portier du Belmont, Lou Perry, et l'agent de Jerry, Abby Greshler, ont tous deux pris le crédit pour l'introduction. Mais ce n'est que lorsque Lewis eut un concert au 500 Club d'Atlantic City le 24 juillet 1946 qu'ils travaillèrent ensemble. Jerry soutient que lorsque le chanteur programmé est tombé malade, il a proposé Martin comme remplaçant au propriétaire Skinny D'Amato, mais Greshler prétend que lorsqu'une fille avec laquelle Jerry travaillait ne s'entraînait pas, il a demandé Martin comme remplaçant. Quoi qu'il en soit, le spectacle original s'est terriblement mal passé, donc afin de garder le concert, les deux ont décidé que Martin chanterait et Jerry agirait comme un busboy insensé. La combinaison a été un succès avec Martin chantant et improvisant des lignes avec son esprit éclair tandis que Jerry a grimpé en flèche avec sa propre marque d'esprit et de comédie physique, des plats cliquetis, la coupe des chemises et des cravates des clients, et provoquant un chaos comique général. Leur succès au 500 m a conduit à une série d'engagements bien rémunérés le long de la côte est, culminant avec une course triomphale à Copacabana à New York. Les clients du club ont été convulsés par l'acte, qui consistait principalement à Lewis interrompant et chahutant Martin alors qu'il essayait de chanter, et finalement les deux se poursuivant sur la scène et s'amusant autant que possible. Le secret, ont-ils tous deux dit, est qu'ils ont essentiellement ignoré le public et joué les uns aux autres.2

Une série radiophonique de courte durée a commencé en 1949, mais la raison pour laquelle l'acte a fonctionné était à cause des visuels fournis par la paire. Cependant, le bref échec a été suivi par la paire signée par le producteur Paramount Hal Wallis comme soulagement de la comédie pour le film Mon amie Irma. Leur agent, Abby Greshler, a négocié pour eux l'une des meilleures affaires d'Hollywood: bien qu'ils n'aient reçu qu'un modeste 75 000 $ entre eux pour leurs films avec Wallis, Martin et Lewis étaient libres de faire un film extérieur par an, qu'ils coproduiraient par le biais de leurs propres York Productions. Ils avaient également le contrôle total de leurs apparitions dans les clubs, les disques, la radio et la télévision, et c'est grâce à ces efforts que Martin et Lewis ont gagné des millions de dollars.1

Martin et Lewis ont été l'acte le plus chaud en Amérique au début des années 1950, mais le rythme et la pression ont fait des ravages. La plupart des critiques de l'époque ont sous-estimé la contribution de Dean à l'équipe, le rejetant comme un homme hétéro dont le chant n'avait pas encore développé son propre style unique. Lewis, cependant, a été félicité et même si les critiques ont admis que Martin était le meilleur partenaire qu'il pouvait avoir, la plupart d'entre eux ont affirmé que Lewis était le vrai talent de l'équipe et pouvait réussir avec n'importe qui. Bientôt, les intrigues de leurs films reflétaient l'évaluation des critiques, le rôle de Martin étant marginalisé tandis que celui de Lewis augmentait. Au fur et à mesure que Martin grandissait avec son rôle de pantin, l'intérêt de Lewis pour la réalisation de films augmentait et les deux se séparaient, se disputant souvent sur le plateau ou ne parlant pas du tout. Finalement, il est venu à une tête et la paire a décidé de se séparer. On ne sait toujours pas ce qui a finalement causé la rupture. Lewis déclare qu'il était attristé de voir les talents de son partenaire se perdre et a décidé qu'ils devraient se séparer afin qu'ils puissent chacun poursuivre d'autres options. Cependant, on prétend également que lorsque Lewis a dit à Martin qu'il devait jouer un flic dans la production du scénario de Lewis, Le Délicat Délinquant, et il a refusé, Lewis a dit qu'il aurait juste à trouver quelqu'un d'autre. La réponse de Martin a été: "Commencez à regarder, mon garçon", et le partenariat qui a duré dix ans et fait seize films était terminé.2

Alors que les deux se séparaient sur des termes difficiles, Martin, au moins publiquement, était toujours respectueux de Lewis et louait ses talents. Cependant, il a également refusé de comparaître avec lui de peur que cela ne déclenche des rumeurs selon lesquelles ils se réuniraient. Il y a eu des rencontres occasionnelles mais elles n'ont pas été réunies publiquement avant 1976. Sinatra a choqué Lewis et le public en amenant Martin sur scène avec lui pour le téléthon de la Lewis Labor Day Muscular Dystrophy Association, un événement que Martin et Lewis avaient établi ensemble en 1952. La réunion a été émouvante, en particulier pour Lewis. Les deux sont devenus proches une fois de plus lorsque Martin a perdu son fils, Dean Paul Jr., dans un accident d'avion en 1987. Lewis avait assisté aux funérailles, mais n'a parlé à personne. Lorsque Martin a entendu, il a appelé Lewis et les deux ont parlé pendant des heures, mettant fin à l'appel en réaffirmant leur amour l'un pour l'autre.3

Carrière solo et "The Rat Pack"

Jamais totalement à l'aise dans les films, Martin voulait toujours être connu comme un véritable acteur. Il s'est d'abord essayé à une comédie musicale romantique appelée Dix mille chambres. Le film a échoué, mais il l'a suivi avec le drame de guerre Les jeunes lions (1957), avec Marlon Brando et Montgomery Clift; qu'il a accepté de faire pour une fraction de son salaire typique. Le film a reçu des éloges critiques, en particulier pour Martin, qui a enfin été reconnu pour son talent d'acteur. Il a continué à faire plusieurs films plus réussis, y compris des virages plus sérieux dans Rio Bravo (film de 1959) (1959), réalisé par Howard Hawks, avec également John Wayne et le chanteur Ricky Nelson, ainsi que Les fils de Katie Elder qui a une fois de plus joué Wayne (1965), où ils ont été quelque peu convaincus comme frères. Cependant, en dehors des comédies musicales et des drames romantiques, Martin a apprécié une série de films mettant en vedette divers membres du légendaire "Rat Pack" ou "The Clan" comme ils étaient plus connus à l'époque.

Le Rat Pack avait son origine avec Humphrey Bogart, qui a utilisé le terme pour désigner ses amis qui s'asseyaient à sa table et "mâchaient tout le gras qu'il pensait mériter d'être porté à l'attention du public".2 À l'époque, le groupe comprenait Katherine Hepburn, Spencer Tracy, son épouse Lauren Bacall, John Huston et Sinatra lui-même. Après le décès de Bogart, Sinatra a senti la responsabilité de maintenir le club et a créé un nouveau groupe comprenant Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop, Peter Lawford, Sammy Cahn et Shirley MacLaine, ainsi que d'autres qui viendraient et aller. Alors que Bacall n'a pas approuvé la nouvelle incarnation du groupe, le nom est devenu le plus étroitement lié à eux plutôt qu'au groupe d'origine de Bogart.2

Au début, le groupe n'est apparu que sur scène, initialement sollicité pour le soutien après que Martin ait ouvert son numéro légendaire au Sands à Las Vegas. C'est pendant son séjour à Las Vegas que Martin a développé et perfectionné son rôle de comique ivre et chanteur, toujours présenté au public par le biais de «Le voici, directement du bar…». Il est même allé jusqu'à avoir toujours un petit bar sur scène avec lui, bien que la bouteille n'ait jamais été remplie de plus que du jus de pomme. C'est également ici qu'il a assumé le rôle de commandant en second du «président du conseil d'administration» de Sinatra dans la hiérarchie de la meute. Et donc le groupe se moqua et se produisit, bien que Martin n'ait joué qu'un rôle minime dans les pitreries et n'était pas le buveur que son acte le décrivait. Il était connu pour être un lève-tôt (selon les normes de divertissement) et se couchait souvent avant que la fête ne soit considérée comme terminée afin de poursuivre sa passion quotidienne pour le golf. Cependant, malgré les différences de style de vie, le groupe s'est bien entendu et a finalement décidé de filmer Ocean's Eleven. Le film a été un succès et a conduit à plusieurs autres appariements pour différents membres du Pack à l'écran. Cependant, la plupart des critiques n'ont jamais été fous des films, résultat du choix des groupes de faire de tout une blague intérieure.2

En tant que chanteur, Martin a également commencé à s'imposer. Il a enregistré plus de 100 albums et 600 chansons et c'est son morceau de signature, "Everybody Loves Somebody", qui a sorti "The Hard Day's Night" des Beatles de la première place en 1964 (aux États-Unis). À la fin de sa carrière, cependant, il était passé de crooner et avait commencé à enregistrer principalement des chansons country et occidentales.1

The Dean Martin Show et Les rôtis des célébrités Dean Martin

En 1965, Martin lance sa série hebdomadaire de variétés humoristiques NBC, The Dean Martin Show, qui exploitait son image publique comme un buveur paresseux et insouciant. C'est là qu'il a perfectionné son célèbre personnage décontracté du crooner à moitié ivre frappant suavement de belles femmes avec des remarques hilarantes qui feraient gifler quelqu'un d'autre. Même si les critiques se sont plaints que Dean était la quintessence de la paresse, peu d'artistes ont travaillé aussi dur pour rendre ce qu'ils faisaient si facile. Martin a cependant admis qu'il détestait les répétitions. Et donc, les répétitions ont été éliminées presque entièrement pour Martin avec le producteur-réalisateur Greg Garrison remplaçant Martin pendant les répétitions pour les danseurs et l'équipe. Martin, cependant, écoutait des cassettes des arrangements des chansons de cette semaine sans arrêt, interprétant souvent les morceaux mieux que le groupe. C'est cette approche qui a rendu son rire aux blagues authentique, lui a permis d'improviser et a également créé des moments hilarants quand il a effacé une ligne des cartes de repère. Cependant, cela a causé des problèmes lors d'autres spectacles de variétés lorsque des invités célèbres qui étaient déjà apparus dans le spectacle de Martin se sont plaints du calendrier de répétition rigoureux auquel ils devaient adhérer.2

La dernière saison (1973-74) de son émission de variétés sera réorganisée en Le Dean Martin Celebrity Roasts, qui est rapidement devenu un favori des téléspectateurs. L'accord original prévoyait vingt-cinq rôtis, tous des artistes établis et bien connus, y compris Sinatra, Lucille Ball, James Stewart et Martin lui-même. Une fois la saison terminée, les rôtis se sont poursuivis sous forme d'émissions de télévision jusqu'en 1984.

Déclin

Le monde de Martin a commencé à s'effondrer le 21 mars 1987, lorsque son fils Dean Paul Junior a été tué lorsque son chasseur à réaction s'est écrasé alors qu'il volait avec l'Air National Guard. Au legs de Sinatra, dans l'espoir d'aider à faire gagner de l'argent à Davis, Martin a accepté de participer à une tournée en 1988. Cependant, après quelques spectacles, Martin s'est rendu compte qu'il n'était pas en état de se produire et s'est incliné. Cela a conduit à un silence de deux ans entre Sinatra et Martin, mais la tournée s'est poursuivie avec Liza Minnelli à la place de Martin.

La perte de son fils associée à une longue lutte contre l'arthrite dans le dos et les ulcères d'estomac ont laissé sa santé dans un état généralement médiocre. Les effets d'un fumeur à vie se sont également manifestés et il a commencé à souffrir d'emphysème et a finalement été diagnostiqué d'un cancer du poumon en septembre 1993.

On lui avait dit qu'il avait besoin d'une intervention chirurgicale majeure aux reins et au foie pour prolonger sa vie, mais il a refusé. Martin est décédé d'une insuffisance respiratoire, à la maison le matin de Noël 1995, à 3 h 15, à 77 ans. Bien qu'il soit largement admis que sa deuxième épouse Jeanne, avec qui il s'était réconcilié, était à son chevet, en vérité, elle lui avait donné son Noël fête jusqu'à 4 heures du matin3

Les lumières de Las Vegas ont été atténuées en son honneur et ses funérailles ont eu lieu le 28 décembre 1995 Pearce Brothers à Westwood, en Californie. Rosemary Clooney a chanté "Everybody Loves Somebody Sometime" et MacLaine, Garrison et Lewis ont tous pris la parole. Martin est enterré dans une crypte dans le mur du sanctuaire de l'amour au Westwood Village Memorial Park.

Mariages et enfants

Martin s'est marié trois fois. Martin a épousé sa première épouse, Betty McDonald, le 2 octobre 1940. Les deux ont eu quatre enfants au cours de leur mariage de neuf ans. Bien que, selon tous les témoignages, Betty était une bonne épouse et une bonne mère, les voyages de Martin ont eu un impact sur leur relation, tout comme son départ pour sa deuxième épouse, Jeanne Biegger. Bien qu'il y ait des récits contradictoires sur ce qui a finalement amené Betty à demander le divorce, le plus populaire est qu'elle a reçu des appels d'amis disant qu'ils avaient reçu des invitations au mariage de Martin et Jeanne. Leur divorce a été finalisé en septembre 1949, date à laquelle Martin a épousé Jeanne. Cependant, le divorce et la naissance des trois enfants de Martin et Jeanne ont poussé Betty à se tourner vers l'alcool comme mécanisme d'adaptation. Cela a conduit Martin à couper sa pension alimentaire et à prendre la garde exclusive de leurs enfants. Le mariage de Martin avec Jeanne a duré vingt-quatre ans, même s'il menaçait de faiblir à plusieurs reprises. Martin a ensuite épousé Catherine Mae Hawn en 1973, mais leur mariage n'a duré que trois ans et s'est terminé amèrement. Martin a continué à ce jour mais s'est finalement réconcilié avec Jeanne et bien qu'ils ne se soient jamais remariés, les deux sont restés ensemble jusqu'à sa mort.2

Martin était père de sept enfants et d'un beau-fils.

Première épouse: Elizabeth (Betty) Anne McDonald

  • Premier enfant: Stephen (Craig) Martin, né le 29 juin 1942
  • Deuxième enfant: Claudia (Dean) Martin, née le 16 mars 1944, décédée en 2001 (cancer du sein)
  • Troisième enfant: Barbara (Gail) Martin, née le 11 avril 1945
  • Quatrième enfant: Deana (Dina) Martin, née le 19 août 1948

Deuxième épouse: Jeanne Biegger

  • Cinquième enfant: Dean Paul Martin (Jr.), né le 17 novembre 1951, décédé le 21 mars 1987 (accident d'avion)
  • Sixième enfant: Ricci James Martin, né le 20 septembre 1953
  • Septième enfant: Gina Caroline Martin, née le 20 décembre 1956

Troisième épouse: Catherine Mae Hawn

  • Huitième enfant: Sasha (adopté)

La culture populaire

Il a été question d'une biographie de film intitulée Dino, avec Tom Hanks dans le rôle-titre (Hanks a précédemment interprété le chanteur dans un épisode de Saturday Night Live) et Martin Scorsese réalisateur. Mais depuis 2007, le projet n'a pas encore abouti.

Martin a été décrit par Joe Mantegna dans un film de HBO sur Sinatra et Martin intitulé The Rat Pack.

L'acteur britannique Jeremy Northam a également interprété le défunt artiste dans un film fait pour la télévision appelé Martin et Lewis, aux côtés de Will & Grace 's Sean Hayes comme Jerry Lewis.

Pour la semaine se terminant le 23 décembre 2006, le duo Dean Martin et Martina McBride de "Baby, It's Cold Outside" a atteint la 7e place du classement R&R AC. Il est également passé à # 36 sur le graphique du pays R&R. La dernière fois que Martin a eu une chanson aussi élevée dans les charts, c'était en 1965, avec la chanson "I Will", qui a atteint la 10e place du classement Pop.

Une publicité de Budweiser qui a été présentée pour la première fois lors du Super Bowl XLI mettait en vedette "Ain't it a Kick in the Head" de Martin.

Héritage

Dean Martin continue d'être très populaire auprès des fans de musique même après plus de 40 ans lorsqu'il a éliminé les Beatles de la première place. Des films tels que Goodfellas, Casino, Échangistes, Hors de vue, L.A. Confidentiel, A Bronx Tale, Rêveur, et Remboursement, sans parler des téléviseurs Les Sopranos et L'aile ouest ainsi que des publicités pour les Nissan Altima 2005, Microsoft, Marriott Hotels, Carl's Jr. et Heineken présentent toutes des chansons de Martin.

Collection 2004 du Capitole, Dino: The Essential Dean Martin, présente certains des meilleurs enregistrements de Martin. "Hotshot Debut" de Billboard était la nouvelle entrée la plus élevée de la semaine, et s'est vendu plus rapidement que tout enregistrement Martin précédent, devenant or en quelques mois et au statut de platine en un an. Il a également atteint le Top 5 du classement des albums iTunes Music Store d'Apple. Comme Bill Zehme l'a observé dans un profil Playboy de 2004, «Dean fournit un nouveau secours en douceur et en un clin de œil aux générations».

L'écrivain / actrice Jacqueline Susann a affirmé que Dean Martin avait inspiré le personnage de Tony Polar dans Vallée des poupées.

Discographie

  • Liste chronologique des singles et des albums enregistrés par Dean Martin
  • Liste alphabétique des enregistrements en studio de Dean Martin

Filmographie

  • Film Vodvil: Art Mooney et Orchestra (1946) (sujet court)
  • Mon amie Irma (1949)
  • Mon amie Irma va vers l'ouest (1950)
  • Instantanés d'écran: spécial trentième anniversaire (1950) (sujet court)
  • En guerre avec l'armée (1950)
  • C'est mon garcon (1951)
  • Sailor Beware (1952)
  • Jumping Jacks (1952)
  • Route vers Bali (1952) (Camée)
  • The Stooge (1953)
  • Stiff effrayé (1953)
  • Le caddie (1953)
  • L'argent de la maison (1953)
  • Le vivre (1954)
  • Cirque à 3 anneaux (1954)
  • Tu n'es jamais trop jeune (1955)
  • Artistes et modèles (1955)
  • Instantanés d'écran: Hollywood, City of Stars (1956) (sujet court)
  • Pardners (1956)
  • Hollywood ou rien (1956)
  • Dix mille chambres (1957)
  • Les jeunes lions (1958)
  • Certains sont venus en courant (1958)
  • Rio Bravo (1959)
  • Carrière (1959)
  • Qui était cette dame? (1960)
  • Les cloches sonnent (1960)
  • Ocean's Eleven (1960)
  • Pepe (1960) (Camée)
  • Tout dans le travail d'une nuit (1961)
  • Ada (1961)
  • Quelque chose a donner (1962) (inachevé)
  • Sergent 3 (1962)
  • La route de Hong Kong (1962) (Camée)
  • Qui a l'action? (1962)
  • 38-24-36 (1963)
  • Viens souffler ta corne (1963) (Camée)
  • Jouets dans le grenier (1963)
  • 4 pour le Texas (1963)
  • Qui dort dans mon lit? (1963)
  • Quel chemin à parcourir! (1964)
  • Robin et les 7 cagoules (1964)
  • Embrasse-moi, stupide (1964)
  • Les fils de Katie Elder (1965)
  • Mariage sur les rochers (1965)
  • Les Silencers (1966)
  • Texas de l'autre côté de la rivière (1966)
  • Mur des meurtriers (1966)
  • Rough Night à Jéricho (1967)
  • Les embuscades (1967)
  • Rowan & Martin au cinéma (1968) (sujet court)
  • Comment sauver un mariage (et ruiner votre vie) (1968)
  • Bandolero! (1968)
  • Stud à 5 cartes (1968)
  • The Wrecking Crew (1969)
  • Aéroport (1970)
  • Quelquechose d'énorme (1971)
  • Épreuve de force (1973)
  • M. Ricco (1975)
  • The Cannonball Run (1981)
  • Cannonball Run II (1984)

Remarques

  1. 1.0 1.1 1.2 Nick Tosches, Dino: vivre haut dans le sale boulot des rêves (New York: Doubleday, 1992, ISBN 0385262167).
  2. 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 Michael Freedland, Dean Martin: Roi de la route. (Londres: Robson Books, 2004, ISBN 1861058829).
  3. 3.0 3.1 Deana Martin, Des souvenirs en sont faits: Dean Martin à travers les yeux de sa fille (New York: Harmony Books, 2004, ISBN 140005043X).

Les références

  • Hale, Lee et Richard D. Neely. Dans les coulisses du Dean Martin Show. Thorndike, ME: Thorndike Press, 2001. ISBN 0-786-23234-X.
  • Lewis, Jerry et James Kaplan. Dean & Me (une histoire d'amour). New York: Doubleday, 2005. ISBN 0-767-92086-4.
  • Martin, Deana et Wendy Holden. Des souvenirs en sont faits: Dean Martin à travers les yeux de sa fille. New York: Harmony Books, 2004. ISBN 1-400-05043-X.

Voir la vidéo: Dean Martin - ALL THE BEST FULL ALBUM - THE BEST OF POP (Août 2020).

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