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Waka (poésie)

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(Traduction anglaise par Edwin A. Cranston, de A Waka Anthology: Volume One: The Gem-Glistening Cup, Stanford University Press, 1993)

Tanka

Tanka se compose de cinq unités (souvent traitées comme des lignes distinctes lorsqu'elles sont romanisées ou traduites), généralement avec le modèle mora suivant:: 5-7-5 / 7-7.

Le 5-7-5 est appelé le kami-no-ku ("phrase supérieure"), et le 7-7 est appelé le shimo-no-ku ("phrase inférieure").

Tanka est une forme de poésie japonaise beaucoup plus ancienne que le haïku. Dans les temps anciens, les poèmes de cette forme étaient appelés hanka ("poème inversé"), puisque la forme 5-7-5-7-7 dérive de la conclusion (envoi) d'un choka. Parfois, un choka avait deux envois.

Le choka ci-dessus est suivi d'un envoi;銀 も 金 も 玉 も 何 せ む に 勝 れ る 宝 子 に し か め や も, également écrit par Okura.

銀 も Shirogane moQue sont-ils pour moi, 金 も 玉 も Kogane mo tama moArgent, ou de l'or, ou des bijoux? 何 せ ん に Nanisen niComment pourraient-ils jamais ま さ れ る 宝 Masareru takaraÉgal le plus grand trésor 子 に し か め や も yam Koni ?

(Traduction anglaise par Edwin A. Cranston)

Même à la fin de la période Asuka, des poètes waka tels que Kakinomoto Hitomaro ont créé tanka en tant qu'œuvres indépendantes. Tanka était apte à exprimer les préoccupations de leur vie privée et de leurs sentiments personnels, en comparaison avec le choka, qui était suffisamment solennel pour exprimer une émotion profonde et sérieuse face à un événement significatif. La période Heian a vu de nombreux tanka. Au début de la période Heian (au début du Xe siècle), le choka était rarement écrit et le tanka est devenu la principale forme de waka. Depuis lors, le terme générique waka est devenu presque identique à tanka. La période Heian a également vu l'invention d'un nouveau tanka-based game: un poète a récité ou créé la moitié d'un tanka, et l'autre l'a terminé. Cette collaboration séquentielle tanka a été appelé renga ("poème lié").

Autres formes

Il existe d'autres formes de waka. Dans les temps anciens, sa forme syllabique n'était pas fixe; il peut varier du standard 5 et 7 à également 3, 4, 6 et plus de 7 syllabes dans un waka. Il existe de nombreuses autres formes, notamment:

  • Bussokusekika: Cette forme est sculptée sur une plaque d'ardoise-le Bussokuseki (silhouette de pierre des pieds de Bouddha) -au temple Yakushi-ji à Nara, et est également enregistrée dans Man'yōshū (la plus ancienne anthologie de poèmes tanka, 600-759 ). Le motif est 5-7-5-7-7-7.
  • Sedoka: Man'yōshū et Kokin Wakashu ont enregistré cette forme. Le motif est 5-7-7-5-7-7.
  • Katauta: Man'yōshū a enregistré cette forme. Katauta signifie "demi-chanson" en japonais. Le modèle est 5-7-7, tout comme une demi-partie de Sedoka.

Ces trois formes n'ont pas été vues depuis le milieu de la période Heian.

Culture poétique

Dans les temps anciens, il était de coutume pour les écrivains correspondants, en particulier les amoureux, d'échanger des waka au lieu de lettres en prose. Reflétant cette coutume, cinq des vingt volumes du Kokin Wakashu contiennent des poèmes d'amour waka. Pendant la période Heian, les amoureux échangeaient du waka lorsqu'ils se rencontraient le matin chez la femme. Les waka échangés ont été appelés Kinuginu (後 朝), car on pensait que l'homme voulait rester avec son amant aussi longtemps que possible, et quand le soleil se levait, il n'avait presque pas le temps de mettre ses vêtements, qui avaient été disposés et dormaient à la place du matelas ( comme c'était la coutume à cette époque). Œuvres de cette période, Le livre d'oreillers et Conte de Genji, fournir des exemples de la vie des aristocrates. Murasaki Shikibu a écrit environ 950 waka pour le Conte de Genji, les représentant comme waka écrit par les personnages de son histoire. Peu de temps après, la fabrication et la récitation du waka sont devenues une partie de la culture aristocratique. Une partie d'un waka approprié serait récitée librement pour impliquer quelque chose à propos d'un événement ou d'une occasion particulière.

Tout comme avec la cérémonie du thé, il y avait un certain nombre de rituels et d'événements entourant la composition, la présentation et le jugement du waka. Il y avait deux types de fêtes waka: Utakai et Utaawase. Utakai était une fête dans laquelle tous les participants ont écrit un waka et l'ont récité. Utakai dérivait des fêtes Shikai ou Kanshi et se tenait à une occasion où les gens se réunissaient, comme une fête saisonnière pour le nouvel an ou une célébration pour un nouveau-né, un anniversaire ou une maison nouvellement construite. Utaawase était un concours entre deux équipes. Les thèmes ont été déterminés et un poète choisi dans chaque équipe a écrit un waka pour un thème donné. L'hôte a nommé un juge pour chaque thème et a donné des points à l'équipe gagnante. L'équipe qui a reçu le plus grand nombre de points est la gagnante. Le premier Utaawase enregistré a eu lieu vers 885. Au début, Utaawase n'était qu'un divertissement ludique, mais à mesure que la tradition poétique s'approfondissait et se développait, elle s'est transformée en un sérieux concours esthétique, avec beaucoup plus de formalité.

Histoire du développement de Waka

Waka a une longue histoire. Il a été enregistré pour la première fois au début du VIIIe siècle dans le Kojiki et le Manyoshu. Sous l'influence d'autres genres tels que le Kanshi, la poésie chinoise, les romans et les histoires comme Conte de Genji et même la poésie occidentale, elle s'est développée progressivement, élargissant son répertoire d'expression et de thèmes.

Le critique littéraire Donald Keene divise le waka en quatre grandes catégories:

  1. Littérature ancienne et Heian-Kojiki et passé "Le conte de Genji" à 1185
  2. Le Moyen Âge - "chūsei" de 1185, y compris les périodes Kamakura et Muromachi
  3. Époque pré-moderne-1600-1867, puis subdivisée en 1600-1770 et 1770-1867
  4. Modern Era-post 1867, divisé en Meiji (1868-1912), Taishō (1912-1926) et Shōwa (à partir de 1927)

Ancien

Les premiers waka, enregistrés dans le Kojiki et le Nihonshoki, n'étaient pas divisés en sous-catégories ou formes strictes. Les waka du Man'yōshū n'avaient pas de formes fixes, mais les poètes de la fin du VIIe siècle, à l'époque de l'impératrice Saimei, commencèrent à créer Choka et Tanka dans les formes qui existent encore aujourd'hui.

Les waka les plus anciens ont été enregistrés dans les vingt volumes du Man'yōshū, la plus ancienne anthologie de waka survivante au Japon. Le rédacteur en chef est anonyme, mais on pense que le rédacteur en chef final du Man'yōshū était Otomo no Yakamochi, un poète waka qui appartenait à la plus jeune génération représentée dans l'anthologie; le dernier volume est dominé par ses poèmes. Le premier waka du volume un a été par l'empereur Ojin. Nukata no Okimi, Kakinomoto no Hitomaro, Yamabe no Akahito, Yamanoue no Okura, Otomo no Tabito et son fils, Yakamochi, étaient les plus grands poètes de cette anthologie. Les Man'yōshū ont enregistré non seulement les œuvres de ces royaux et nobles, mais aussi celles de roturiers dont le nom n'était pas enregistré. Les sujets principaux du Man'yōshū étaient l'amour, la tristesse (surtout à l'occasion de la mort de quelqu'un) et d'autres sujets divers.

Renaissance Heian

Pendant la période Nara et la première période Heian (710-1185), la cour privilégie la poésie à la chinoise (kanshi), et la forme d'art waka a stagné. Au cours du Xe siècle, le Japon a cessé d'envoyer des envoyés officiels à la dynastie Tang. Cette rupture des relations diplomatiques avec la Chine et la traversée périlleuse de l'océan ont forcé la cour à cultiver les talents indigènes et à regarder en eux, synthétisant ce qu'ils avaient appris des Chinois avec les traditions locales. La forme waka recommença à fleurir et l'empereur Daigo ordonna la création d'une anthologie de waka. C'était la première anthologie waka éditée et publiée sous les auspices impériaux, et elle a initié une longue et distinguée tradition d'anthologies impériales de waka qui s'est poursuivie jusqu'à la période Muromachi. Les célèbres poètes waka à cette époque (y compris Ki no Tsurayuki) ont rassemblé les waka des poètes anciens et de leurs contemporains, donnant à l'anthologie son nom, Kokin Wakashu, littéralement, le Anthologie ancienne et actuelle.

Médiéval

Au cours de la période Kamakura (1192-1333), "Renga", une forme de vers collaboratif lié, a commencé à se développer. À la fin de la période Heian, trois des derniers grands poètes waka, Fujiwara no Shunzei et son fils, Fujiwara no Teika et l'empereur Go-Toba, sont apparus. L'empereur Go-Toba a ordonné la création d'une nouvelle anthologie et a participé à son édition. L'anthologie a été nommée Shin-kokin Wakashu. Il l'a édité encore et encore jusqu'à sa mort dans les îles Oki. Teika a fait des copies de livres anciens et a écrit sur la théorie du waka. Ses descendants, et en fait presque tous les poètes ultérieurs, comme Shōtetsu, ont enseigné ses méthodes et étudié ses poèmes. La poésie de la cour avait été historiquement dominée par quelques nobles clans et alliés, chacun d'eux s'étant positionné. À l'époque de Kamakura, un certain nombre de clans étaient tombés au bord du chemin, laissant les familles Reizei et Nijo au premier plan; les Reizei se caractérisaient par une approche "progressive", l'utilisation variée des "dix styles" et la nouveauté, tandis que les Nijo respectaient de façon conservatrice les normes déjà établies et les "ujin"style (sentiments profonds) qui a dominé la poésie de la cour. Finalement, la famille Nijo a disparu, conduisant à l'ascension de la famille" libérale "Rezei; cependant, leur règne novateur a rapidement été renversé par la famille Asukai, aidé par le shogun Ashikaga, Ashikaga Yoshinori.

Pendant la période Muromachi (1333-1573), le renga est devenu populaire à la cour et s'est propagé aux classes sacerdotales puis aux riches bourgeois. Certaines anthologies renga ont été compilées sous le patronage impérial, seules les anthologies waka l'ont été. Alors que l'intérêt populaire se tournait vers la forme renga, le style tanka a été laissé à la cour impériale, dont les tendances conservatrices ont exacerbé la perte de vie et la flexibilité du tanka. Une tradition appelée Kokin-denju, l'héritage de Kokin Wakashu, développé. C'était un système d'analyse de la Kokin Wakashu et comprenait la connaissance du sens secret (ou perdu) des mots. L'étude du waka a dégénéré en apprentissage de nombreuses règles complexes, allusions, théories et secrets, de manière à produire un tanka, qui serait accepté par la cour.

le Kojiki et le Man'yōshū contenait waka comique, mais le style noble de waka dans la cour inhibait et méprisait l'humour. Renga fut bientôt dans la même position, avec de nombreux codes et restrictions reflétant la tradition littéraire. Haikai no renga (aussi appelé juste haikai-renga ludique) et kyōka, waka comique, sont apparus en réaction à ce sérieux. Pendant la période Edo, cependant, le waka lui-même a perdu presque toute sa flexibilité et a commencé à faire écho et à répéter d'anciens poèmes et thèmes.

Shogunat de Tokugawa

Au début de la période Edo (1603-1867), le waka n'était pas à la mode. Nouvellement créé haikai no renga avec le hokku car le premier verset (dont le haïku était une révision de la fin du XIXe siècle) était le genre préféré. Cette tendance a perduré jusqu'à la fin de la période Edo, lorsque waka a commencé à prendre de nouvelles directions en dehors de la cour. Motoori Norinaga, le grand ravivant de la littérature japonaise traditionnelle, a tenté de faire revivre le waka comme un moyen d'articuler "le sentiment traditionnel exprimé de manière authentique japonaise". Il a écrit le waka, et c'est devenu une forme importante pour ses disciples, les érudits de Kokugaku. Dans la province d'Echigo, un prêtre bouddhiste, Ryōkan, a composé de nombreux waka dans un style naïf, évitant intentionnellement les règles complexes et la manière traditionnelle de waka. Il appartenait à une autre grande tradition du waka, le waka pour exprimer le sentiment religieux. Son expression franche de ses sentiments a été appréciée par de nombreux admirateurs, hier et aujourd'hui.

Dans les grandes villes comme Edo et Osaka, une forme comique, ironique et satirique de waka, appelée kyōka (狂歌), ou poème fou, a émergé parmi les intellectuels. Ce n'était pas exactement une nouvelle forme; le waka satirique était connu depuis l'Antiquité. C'est à l'époque d'Edo que cet aspect du waka s'est développé et a atteint un sommet artistique. La plupart des poètes waka, cependant, ont continué à adhérer à la tradition ancienne ou ont fait des innovations de style dans de nouveaux stéréotypes, de sorte que le waka en général n'était toujours pas un genre dynamique à la fin de cette période.

Moderne

Le renouveau moderne de tanka a commencé avec plusieurs poètes qui ont publié des magazines littéraires, rassemblant leurs amis et disciples comme contributeurs. Yosano Tekkan et les poètes associés à son Myōjō magazine étaient un exemple vécu. Un jeune lycéen, Otori You, connu plus tard sous le nom de Yosano Akiko et l'épouse de Tekkan, et Ishikawa Takuboku étaient des contributeurs. Les poèmes et les écrits de Masaoka Shiki (ainsi que les œuvres de ses amis et disciples) ont eu une influence plus durable. Le magazine qu'il a fondé, Hototogisu (un oiseau rendu célèbre par Basho dans un haïku), est toujours en publication. Il était un grand poète, sous sa nouvelle forme de haïku et de tanka, et est parfois appelé le père de Tanka moderne. Il a inventé le terme tanka en remplacement de waka. Après la Seconde Guerre mondiale, le waka a commencé à être considéré comme démodé, mais depuis la fin des années 1980, il a repris vie sous les auspices du poète contemporain Tawara Machi.

Au cours de la période Meiji (1868-1912), Masaoka Shiki a annoncé que le waka devrait être modernisé, tout comme de nombreux autres aspects de la culture japonaise étaient «modernisés». Il a loué le style de Man'yōshū, l'appelant viril, par opposition au style de "Kokin Wakashu", considéré pendant mille ans comme le type idéal de waka, qu'il a qualifié de féminin et dégradé. Il a également fait l'éloge de Minamoto no Sanetomo, le troisième Shogun du Kamogura Shogunate, un disciple de Fujiwara Teika qui a composé le waka dans un style très similaire à celui du Man'yōshū. Après la mort de Shiki, dans la période Taishō (1912-1926), Saito Mokichi et ses amis ont rassemblé un cercle de poésie, Araragi, qui a loué la Man'yōshū. En utilisant leur magazine, ils ont étendu leur influence à travers le Japon. Malgré leur modernisation, à la cour, les vieilles traditions prévalaient encore. Aujourd'hui, le tribunal détient encore de nombreux utakai, à la fois officiellement et en privé. L'utakai, que l'empereur tient le premier de chaque année, est appelé utakai-hajime et est un événement important pour les poètes waka; l'empereur lui-même publie un seul tanka pour la lecture du public. Tout le monde peut y postuler en soumettant un waka sur un thème précédemment annoncé, et il y a de nombreux candidats chaque année.

Aujourd'hui, il existe de nombreux cercles de poètes waka. De nombreux journaux ont une chronique hebdomadaire sur le waka et il existe de nombreux poètes waka professionnels et amateurs. En signe d'adieu dans son courriel hebdomadaire à la nation, le Premier ministre japonais sortant Junichiro Koizumi a offert un poème tanka en remerciement à ses partisans.

Tanka écrit en anglais

L'écriture du tanka en anglais a commencé plus lentement que l'écriture du haïku de langue anglaise; les premières collections de tanka de langue anglaise datent de 1974. Tanka est toujours écrit en anglais beaucoup moins souvent que le haïku, mais l'intérêt pour la forme tanka en anglais a augmenté.

Contrairement aux poètes japonais, qui écrivent souvent principalement ou une seule forme de poésie, de nombreux poètes tanka de langue anglaise écrivent également d'autres formes de poésie courtes, y compris le haïku, le senryu et le cinquain. La plupart des premiers tanka de langue anglaise sont apparus dans des revues présentant une variété de formes de petits poèmes, bien que les principaux magazines américains de haïku ne publient que du haïku et parfois du senryu.

Ce n'est que récemment qu'il y a eu des revues consacrées exclusivement au tanka, y compris Tanka américain (1996) aux États-Unis et Cheveux emmêlés en Grande-Bretagne. La première revue tanka de langue anglaise, Cinq lignes plus loin, a commencé en 1994, édité par Sanford Goldstein et Kenneth Tanemura, mais n'a duré que quelques numéros. La Tanka Society of America a été fondée par Michael Dylan Welch en avril 2000.

À la fin du XXe siècle, un petit groupe de poètes a commencé une renaissance du pré-Shiki "waka", visant un contenu plus austère et traditionnel semblable à celui de Saigyo, et sous le nom de groupe "Mountain Home", une traduction en anglais du titre de la célèbre collection de waka de Saigyo, le Sanka Shu (Collection Mountain Home).

Poètes célèbres waka et tanka

  • Kakinomoto Hitomaro
  • Yamabe no Akahito
  • Otomo no Yakamochi
  • Henjo
  • Ariwara no Narihira
  • Hun'ya no Yasuhide
  • Kisen
  • Ono no Komachi
  • Otomo no Kuronushi
  • Kukai
  • Kino Tsurayuki
  • Fujiwara no Teika
  • Saigyo Saigyō Hōshi (西行 法師) (1118-1190)
  • Empereur Go-Toba
  • Motoori Norinaga
  • Ueda Akinari
  • Ryōkan
  • Masaoka Shiki (正 岡 子規) (1867-1902)
  • Yosano Akiko (与 謝 野 晶 子) (1878-1942)
  • Ishikawa Takuboku
  • Saito Mokichi
  • Ito Sachio
  • Nagatsuka Takashi
  • Okamoto Kanoko
  • Wakayama Bokusui
  • Orikuchi Shinobu sous le pseudonyme de Shaku Choku
  • Terayama Shuji

Collections célèbres de Waka

Collections Waka choisies par l'empereur japonais (勅 撰 和 歌集)

  • Kokin-wakashu (古今 和 歌集)
  • Shin Kokinshū (新 古今 和 歌集)
  • Gyokuyoshu (玉 葉 和 歌集)

Collections Waka choisies individuellement ((撰 和 歌集)

  • Hyakunin Isshu (百 人 一 首)

Les références

  • Brower, Robert H. et Earl Miner. Poésie de la cour japonaise. Stanford University Press, 1961. ISBN 0804715246
  • Carter, Steven D. (trans.). Poésie japonaise traditionnelle: une anthologie. Stanford University Press, 1991. ISBN 978-0804722124
  • Carter, Steven D. (trans.). En attendant le vent: trente-six poètes de la fin du Moyen Âge japonais. Columbia University Press, 1989. ISBN 978-0231068543
  • Cranston, Edwin (trans.). A Waka Anthology, Volume: The Gem-Glistening Cup. Stanford University Press, 1993. ISBN 0804719225
  • Keene, Donald (éd.). Anthologie de la littérature japonaise de la première époque au milieu du XIXe siècle. Grove Press, 1994. ISBN 978-0802150585
  • McClintock, Michael, Pamela Miller Ness et Jim Kacian (éd.). The Tanka Anthology: 800 des meilleurs Tanka en anglais par 68 de ses meilleurs praticiens. Winchester, VA: Red Moon Press, 2003. ISBN 978-1893959408
  • McCullough, Helen Craig. Brocart de nuit: «Kokin Wakashū» et le style de la cour dans la poésie classique japonaise. Stanford University Press, 1985. ISBN 978-0804712460
  • McCullough, Helen Craig. Kokin Wakashū: La première anthologie impériale de la poésie japonaise, avec 'Tosa Nikki' et 'Shinsen Waka'. Stanford University Press, 1985. ISBN 978-0804712583
  • Mineur, comte. Une introduction à la poésie de la cour japonaise. Stanford University Press, 1968. ISBN 978-0804706360
  • Nakano, Jiro. Tollé de l'Enfer: Anthologie de la bombe atomique Tanka. Honolulu, HI: Bamboo Ridge Press, 1995. ISBN 0910043388
  • Philippi, Donald (trans.). Ce vin de paix, le vin du rire: une anthologie complète des premières chansons du Japon. New York: Grossman, 1968. ASIN B000I8VPFI
  • Shiffert, Edith et Yuki Sawa (éd.). Anthologie de la poésie japonaise moderne. Rutland, VT: Tuttle, 1972. ISBN 978-0804806725
  • Ueda, Makoto. Tanka japonais moderne: une anthologie. Columbia University Press, 1996. ISBN 0231104324
  • Welch, Michael Dylan (éd.). Pas dans le brouillard. Foster City, CA: Appuyez ici, 1994. ISBN 187879812X

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 4 décembre 2013.

  • Ogura Hyakunin Isshu-100 Poems by 100 Poets at University of Virginia Library Japanese Text Initiative.
  • Magazine américain Tanka.
  • Société Tanka d'Amérique.
  • Poèmes de Waka par Minosuke Noguchi.

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