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Reggae est un genre musical développé en Jamaïque à la fin des années 1960, et toujours populaire aujourd'hui. Le terme est parfois utilisé au sens large pour désigner la plupart des types de musique jamaïcaine, y compris le ska, le rocksteady et le dub. Le terme est plus spécifiquement utilisé pour désigner un style particulier né après le développement de rocksteady. En ce sens, le reggae comprend deux sous-genres: le reggae roots (le reggae original) et le reggae dancehall, né à la fin des années 1970.

Le reggae est fondé sur un style rythmique caractérisé par des coupes régulières sur le dos, connu sous le nom de skank. Le rythme est généralement plus lent que celui des précurseurs du reggae, du ska et du rocksteady. Le reggae est souvent associé au mouvement Rastafari, qui a influencé de nombreux musiciens de reggae de premier plan dans les années 1970 et 1980. Les messages contenus dans ces chansons ont tendance à traiter des sujets de la foi, de l'amour, d'une puissance supérieure et de la liberté humaine. Le genre de reggae qui contient ces types de messages a eu une influence importante sur la mentalité de ses auditeurs, invoquant un esprit de foi paisible.

Les origines

Les origines du reggae se trouvent dans la musique traditionnelle africaine et caribéenne, ainsi que dans le rythme et le blues et le jazz des États-Unis. Le ska et le rocksteady, nettement différents du reggae, sont des précurseurs de la forme. On pense que le mot reggae a d'abord été utilisé par le groupe ska Toots et les Maytals, dans le titre de leur hit de 1968 Faites le Reggay. D'autres théories disent que le terme vient du mot streggae, un terme d'argot jamaïcain pour prostituée, ou qu'il provienne du terme Regga, qui était une tribu de langue bantoue du lac Tanganyika.

Mouvement pré-reggae

Grâce à des émissions de radio et à des enregistrements d'importations américaines, la Jamaïque, alors encore une colonie britannique, a été frappée pour la première fois par la ferveur du jazz dans les années 40. Au moment où l'ère de l'orchestre de jazz commençait à s'estomper, avec le rythme et la musique blues devenant le nouveau favori, la Jamaïque subissait une transformation majeure d'une économie rurale à une nation à la recherche de son propre morceau de prospérité d'après-guerre. Cela a conduit de nombreux habitants de l'île à commencer à affluer dans sa capitale, Kingston, où les salles de danse connues sous le nom de "sound systems" ont commencé à attirer les amateurs de musique à la recherche des derniers sons d'outre-mer.

Les organisateurs de danse n'avaient d'autre choix que de jouer des disques étrangers, car l'île ne disposait pas de ses propres installations d'enregistrement. Ce n'est qu'en 1954 que le premier label, Federal, a ouvert ses portes, et même alors, son accent était purement sur le matériel américain sous licence. À cette époque, le Rock and Roll avait commencé sa domination mondiale en tant que forme de divertissement musical la plus populaire, et c'est la naissance de ce genre qui a finalement donné le coup d'envoi à la musique jamaïcaine locale.

En 1958, Edward Seaga, qui allait devenir Premier ministre de la Jamaïque, a fondé West Indian Records Limited (WIRL), qui a commencé à publier des disques d'artistes locaux. Ils étaient des copies flagrantes de la musique américaine, mais le mouvement était assez original pour inspirer trois autres groupes à créer leurs propres labels cette même année. Dès que l'usine de pressage Caribbean Records a été créée, la Jamaïque a officiellement créé sa propre industrie d'enregistrement autonome. La seule chose qui restait à la scène était d'établir sa propre identité en ce qui concerne un son jamaïcain unique.

Vers 1960, la musique ska, également connue sous le nom de «rythme bleu», qui fusionnait le rythme de la musique mento traditionnelle avec le R&B, a vu le jour lorsque les musiciens locaux se sont lassés d'imiter le son américain. Alors que beaucoup prétendent à la naissance du ska, les critiques conviennent généralement que c'est le producteur Cecil Campbell, plus connu sous le nom de Prince Buster, qui a engendré la forme avec son label Wild Bells. Les 13 titres de l'album étaient des succès, et pour la première fois dans la culture jamaïcaine moderne, l'histoire de la musique a été écrite.

La Jamaïque recevant son indépendance, la fierté nationale était au rendez-vous et tout ce qui était jamaïcain unique était adopté. Ainsi, la musique locale correspondait parfaitement à l'ambiance de l'époque. De plus, le nouveau ska, fabriqué par les classes ouvrières, était de la musique du peuple, en particulier des ghettos de Kingston. Certaines des plus grandes stars du ska de l'époque étaient Derrick Morgan, Jimmy Cliff, les Maytalls et les Skatelites, tous issus de modestes débuts.

Au début des années 60, la musique ska a connu sa popularité, car une pléthore d'artistes a émergé. Cependant, malgré ses tentatives pour attirer l'attention internationale, la scène a à peine fait une brèche en dehors des frontières de sa propre terre natale. La seule exception était en Grande-Bretagne, où une grande population jamaïcaine prospérait.

En 1966, l'intérêt pour le rythme ska commença à s'amenuiser, les artistes devenant trop grands pour les rythmes et les arrangements de base familiers qu'ils employaient maintenant depuis une demi-décennie. Le concept "rock stable" a apporté le nouveau son que les artistes ska recherchaient. Cette nouvelle forme avait un rythme plus lent, ce qui avait pour effet de faire jouer la basse en grappes et forçait les danseurs à "basculer" plutôt qu'à "bouger sauvagement". La musique rock stable a immédiatement réussi, en partie parce qu'elle était nouvelle et aussi parce que les danseurs, n'ayant pas à dépenser autant d'énergie, pouvaient rester sur la piste de danse plus longtemps. The Techniques, Slim Smith et Lloyd Parks faisaient partie des nouvelles stars nées dans la phase rocksteady de la culture musicale jamaïcaine.

L'avènement du rock stable a allumé la petite flamme que le ska avait transformée outre-mer en un feu croissant. Cela était en grande partie dû au label de disques de Troie, qui a autorisé une grande quantité de produits jamaïcains, et à la superstar britannique du rock, Desmond Dekker. Le règne du style fut cependant bref, du moins en Jamaïque. Elle s'est déroulée du milieu de 1966 à la fin de 1967, lorsque les artistes ont recommencé à expérimenter différentes altérations du rythme. On dit que Derrick Morgan a fait cela pour la première fois avec un remix d'un de ses premiers succès, "Fat Man", utilisant l'orgue pour se glisser dans un style particulier avec la guitare rythmique. Soi-disant la méthode a créé un bruit rugueux qui ressemblait à "reggae, reggae, reggae."

La naissance de la forme reggae

Que ce soit Derrick Morgan à l'origine du nouveau son, ou les Maytals avec leur album de 1968 "Do the Reggay", ou l'une des autres théories populaires, il y avait de la place pour beaucoup dans ce nouveau genre car sa popularité a rapidement augmenté, dépassant le

Les jeunes pistolets originaux du style étaient les producteurs Lee (Scratch) Perry, Bunny Lee et l'ingénieur Osborne (King Tubby) Ruddock. Une fois de plus, l'avènement d'une nouvelle forme a ouvert la voie à de nouveaux artistes inconnus pour faire leurs preuves. Perry a été le premier de la nouvelle culture à devenir un artiste d'enregistrement avec le hit "People Funny Boy". Après ce succès, Perry a commencé le label Upsetter Records en 1969. L'un des contrats les plus importants avec le label était The Wailers, composé de cinq artistes dont les futures superstars, Bunny Wailer, Bob Marley, Peter Tosh.

Au Royaume-Uni, Trogan se concentrait sur la fin très commerciale du reggae: la musique avec un beat, une mélodie douce et des cordes derrière. Le son a connu un grand succès en Grande-Bretagne avec 23 succès parmi les 30 meilleurs titres entre 1970 et 1975 d'artistes tels que John Holt, Bob et Marcia, Ken Boothe, Desmond Dekker et Dave et Ansell Collins. Les deux labels subsidiaires, Bunny Lee et Lee Perry, se sont également bien comportés à cette époque.

Jimmy Cliff en concert, 1997 photographie de Philippe Jimenez.

En 1972, le premier long métrage jamaïcain, "The Harder They Come", réalisé par Perry Henzell et mettant en vedette l'artiste de reggae Jimmy Cliff est sorti. Le film a attiré l'attention mondiale sur le reggae et la Jamaïque plus que tout ce qui l'avait précédé, sans aucune concession au marché de masse. Le film présentait des personnages qui parlaient en patois, pratiquement incompréhensibles aux oreilles des non-autochtones, et racontaient l'histoire de l'ascension et de la chute d'un "garçon impoli" à Kingston. Les ghettos ont été dépeints avec précision et la bande originale du film comportait du vrai reggae par opposition au pop-reggae, principalement des chansons écrites par Jimmy Cliff.

Entre le succès des charts et le film, le reggae a maintenant une reconnaissance mondiale. Ce qu'il fallait, c'était une seule personne pour rassembler les éléments disparates de l'écriture de chansons, de la musicalité et de l'image, afin d'établir pleinement le reggae à la fois commercialement et de manière critique.

En 1973, Bob Marley et les Wailers s'étaient réunis et étaient désormais signés sur le label de Chris Blackwell, Island, qui avait de l'expérience avec des artistes jamaïcains mais était également l'un des premiers labels du Royaume-Uni dans le domaine du rock progressif blanc. Le groupe, qui avait passé les deux dernières années en Europe à soutenir la superstar du reggae Johnny Nash, est retourné en Jamaïque pour enregistrer les morceaux qui constitueraient l'album "Catch a Fire". Le disque a été un succès décent, recevant beaucoup de presse, et le groupe a fait une tournée à travers l'Europe et l'Amérique.

Déclenchés par la sortie de Catch a Fire ainsi que par la couverture d'Eric Clapton du hit du groupe, "I Shot the Sheriff", les Wailers ont connu une ascension régulière vers la célébrité internationale à partir de là, dirigée par le désormais légendaire leader du groupe, Bob Marley. En 1974, le groupe se dissout et les trois membres principaux poursuivent leur carrière solo. Marley a joué avec un groupe de sauvegarde (également appelé les Wailers) et un groupe de chanteurs de sauvegarde qui comprenait sa femme, les I Threes. Le nouveau groupe de Marley a sorti neuf albums très réussis entre 1975 et 1981 lorsque le musicien est décédé d'un cancer à l'âge de 36 ans.

Bob Marley est considéré comme le incarnation de la musique reggae pour plusieurs raisons importantes, à savoir qu'il est unanimement considéré comme le meilleur auteur-compositeur et musicien du genre, produisant plus de hits que tout autre artiste reggae à ce jour. Il était également un rastafari dévot, qui, bien que n'étant pas une condition requise de la forme musicale, reflète bien la culture de l'île car c'est une religion qui leur est propre, tout comme le reggae est une forme musicale qui leur est propre. Inspirées par ses convictions, les chansons de Marley regorgent de messages puissants invitant ses auditeurs à s'unir en tant que famille mondiale et à former un monde d'amour. Malheureusement, il est dit que Marley est mort en doutant que l'un de ses fans ait jamais vraiment entendu son message. Bob Marley est exceptionnel en ce qu'il a trouvé un moyen de gagner un public grand public, qui reste toujours fort aujourd'hui, sans jamais avoir trahi ses racines en tant que véritable artiste reggae, ou sa patrie de la Jamaïque en tant que résident et ambassadeur de celui-ci. En grande partie grâce à son succès, le reggae s'est imposé comme un genre important dans la culture musicale internationale, et est sans doute la première catégorie du genre musical mondial.

Nouveaux styles et retombées

En Jamaïque, les nouveaux styles de reggae sont devenus populaires; parmi eux, le dancehall et le ragga (également connu sous le nom de raggamuffin). Le style de grillage utilisé pour la première fois par des artistes tels que U-Roy et Dillinger a eu un impact mondial lorsque le DJ jamaïcain Kool Herc l'a utilisé pour créer un nouveau genre qui est devenu connu sous le nom de hip hop et de rap. En Jamaïque, le terme Dee Jay ou DJ est équivalent au rappeur ou MC dans la culture hip hop américaine.

Les techniques de mixage employées dans la musique dub (un sous-genre instrumental du reggae) ont influencé le hip hop et le style musical connu sous le nom de batterie et basse. Un autre nouveau style est le nouveau reggae, rendu populaire par le groupe de ska Sublime.

Le genre dancehall s'est développé vers 1980, avec des représentants tels que Yellowman, Super Cat et Shabba Ranks. Le style est caractérisé par un chant deejay et un rap ou un toast sur des rythmes bruts et rapides. Ragga (également connu sous le nom de raggamuffin), est un sous-genre du dancehall, dans lequel l'instrumentation se compose principalement de musique électronique et d'échantillonnage. Le reggaeton est une forme de musique de danse qui est devenue populaire auprès des jeunes Latinos au début des années 1990. Il mélange le reggae et le dancehall avec des genres latino-américains tels que la bomba et la plena, ainsi qu'avec le hip hop. Le reggae rock est un genre fusion qui combine des éléments de reggae et de rock. Les groupes Sublime et 311 sont connus pour cette fusion rock reggae, tout comme le chanteur Matisyahu, un juif hassidique, qui le mélange avec la musique juive traditionnelle. Panneau d'affichage le magazine l'a nommé "Top Reggae Artist" de 2006.1

Les éléments du reggae

Un rastafari. Photographie de Jonathan Stephens.

Le reggae est toujours joué en temps 4/4 ou en swing, car le motif rythmique symétrique ne se prête pas à d'autres signatures temporelles telles que le temps 3/4. Harmoniquement, la musique est souvent très simple, et parfois une chanson entière ne comprendra pas plus d'un ou deux accords. La chanson de Bob Marley et des Wailers "Exodus" est presque entièrement composée d'accords en la mineur. Ces structures d'accords répétitives simples ajoutent à l'effet hypnotique que le reggae a parfois. Cependant, Marley a également écrit des structures d'accords plus complexes, et le groupe Steel Pulse a également souvent utilisé des structures d'accords très complexes.

Tambours

Un kit de batterie standard est généralement utilisé, mais la caisse claire est souvent réglée très haut pour lui donner un son de type timbale. Certains batteurs de reggae utilisent une timbale supplémentaire distincte ou une caisse claire à réglage élevé pour obtenir ce son. Les coups de jante sur la caisse claire sont couramment utilisés, et les toms sont souvent incorporés dans le battement de tambour lui-même.

Les battements de tambour reggae se divisent en trois catégories principales: Une baisse, Rockers et Steppers. Dans une goutte, l'accent est entièrement mis sur le troisième temps de la mesure tandis que le premier temps de la mesure est complètement vide. Ce premier beat vide est extrêmement inhabituel dans la musique populaire et est l'une des caractéristiques déterminantes du reggae. La basse laisse souvent ce rythme vide aussi. En fait, même dans les battements de tambour de reggae où le premier battement est joué comme le bascules battre, la basse laissera encore souvent un espace vide sur le premier temps. Peut-être que le représentant le plus connu de ce style de batterie était Carlton Barrett de The Wailers, qui est crédité de son invention.

Dans la chanson de Bob Marley et les Wailers, une baisse, nommé d'après le battement de tambour, vous pouvez entendre bon nombre de ces éléments, y compris la caisse claire, les coups de jante et le premier battement vide. La basse manque également ce premier temps sur tous les autres bars de cette chanson. Carlton Barrett a également souvent utilisé un rythme rythmique de triplet inhabituel sur le charleston et cela peut être entendu sur de nombreux enregistrements de Bob Marley et des Wailers - et l'exemple serait "Running Away" sur le Kaya album.

L’accent mis sur le troisième temps (généralement joué sur la caisse claire ou comme un coup de jante) est dans tous les battements de reggae, mais dans le bascules beat l'accent est également mis sur le beat one (généralement joué sur la grosse caisse). Un exemple classique serait «Night Nurse» de Gregory Isaacs. Les tambours ont été joués par Lincoln Scott du groupe Roots Radics. Cependant, le rythme n'est pas toujours simple et diverses syncopes sont souvent utilisées pour ajouter de l'intérêt. Un exemple de ceci serait la piste Black Uhuru "Sponji Reggae" dans laquelle les tambours sont joués par Sly Dunbar.

Dans Steppers, la grosse caisse joue quatre battements solides à la mesure, donnant au battement un entraînement insistant. Un exemple classique serait «Exodus» de Bob Marley et les Wailers, joué par Carlton Barrett. Ici encore, vous pouvez entendre son rythme de triplet inhabituel sur le charleston. Le rythme des steppers était également souvent utilisé (à un rythme beaucoup plus élevé) par certains des groupes de ska de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Les exemples incluent «Stand Down Margaret» de The Beat et «Too Much Too Young» de The Specials.

Une autre caractéristique inhabituelle de la batterie reggae est que les remplissages de tambour ne se terminent souvent pas par une cymbale climatique contrairement au rock et à la pop.

Basse

En reggae, la guitare basse joue un rôle extrêmement important et est souvent la caractéristique déterminante d'une piste. La ligne de batterie et de basse d'une piste de reggae est souvent appelée «riddim»; ce terme peut également inclure d'autres instruments rythmiques mais c'est généralement la ligne de basse qui fait le plus pour différencier un riddim d'un autre. Une illustration de l'importance du riddim dans le reggae est le fait qu'en Jamaïque, plusieurs chanteurs de reggae pourraient tous sortir une chanson différente chantée sur le même riddim.

Le rôle central de la basse dans le reggae peut également être entendu dans le dub qui est en fait juste la ligne de batterie et de basse avec les autres instruments, y compris la voix, réduite à un rôle périphérique, coupant ou fondant avec de gros échos attachés à eux. Dans la plupart des autres musiques populaires occidentales, l'intro vous mène à la voix qui constitue la caractéristique principale de la piste. En dub, les rôles sont généralement inversés, l'intro vous conduisant à la ligne de batterie et de basse.

Le son de basse réel dans le reggae est épais et lourd et égalisé de sorte que les fréquences supérieures soient supprimées et les basses fréquences accentuées. La ligne de basse est souvent un riff à deux mesures qui se centre autour de sa note la plus épaisse et la plus lourde - les autres notes servent souvent simplement à vous conduire vers la note la plus basse. Un exemple classique de ceci serait «Sun is Shining» de Bob Marley and the Wailers. La basse a été jouée par Aston Barrett, frère du batteur, Carlton Barrett et l'un des maîtres de la basse reggae.

Guitare rythmique

La guitare rythmique joue généralement les accords sur le rythme décalé (bat deux et quatre à partir d'un rythme 4/4) avec un son de côtelette très amorti, court et rugueux. Il sert presque d'instrument de percussion. Parfois, une double coupe est utilisée lorsque la guitare joue toujours les temps deux et quatre mais joue également les 8èmes temps suivants sur le coup. Un exemple typique peut être entendu dans l'intro de "Stir it Up" par The Wailers.

Piano

Le piano joue également généralement des accords sur les rythmes décalés dans un style staccato ajoutant du corps et de la chaleur à la guitare rythmique, bien que les deux instruments puissent généralement jouer des rythmes, des pistes et des riffs supplémentaires ici et là pour ajouter de l'intérêt et de l'interaction.

Organe

Le mélange de reggae et d'orgue est unique au reggae. Généralement, un son de type orgue Hammond est utilisé pour jouer les accords avec une sensation saccadée. Les temps un et trois ne sont pas joués - si vous imaginez un compte de «1 et 2 et 3 et 4 et», l'orgue joue «_ et 2 et _ et 4 et». La main gauche joue les «et» et la droite la main joue les nombres pour que vous obteniez «_LRL_LRL». Ceci est un autre exemple de l'espace vide sur un battement primaire en reggae. La partie est souvent assez basse dans le mix et est plus ressentie qu'entendue mais un bon exemple serait "Natural Mystic" de Bob Marley et les Wailers. La partie d'orgue arrive en 42 secondes dans la chanson avec la phrase «Cela pourrait être la première trompette». Un autre exemple où il peut être clairement entendu serait «Is This Love» du même groupe. L'orgue joue souvent aussi des pistes mélodiques et des battements supplémentaires.

Guitare principale

La guitare solo ajoutera souvent un solo mélodique de style rock ou blues à une piste mais la plupart du temps elle joue le même rôle que la ligne de basse, une octave vers le haut avec un son très amorti et pointilleux. Cela permet d'ajouter une certaine définition à la ligne de basse qui est généralement dépourvue de fréquences supérieures ainsi que de souligner la mélodie de basse très importante. Parfois, au lieu de suivre exactement la basse, la guitare jouera une contre-mélodie.

Cornes

Les sections de cor sont fréquemment utilisées dans le reggae en jouant des intros et des contre-mélodies. Une section de cor en trois parties avec Sax, trompette et trombone serait typique.

Autres percussions

Une large gamme d'instruments de percussion est utilisée. Les bongos sont peut-être les plus importants et joueront souvent des motifs gratuits et improvisés tout au long de la piste avec une utilisation intensive de rythmes croisés de type africain. D'autres instruments de percussion comme les cloches à vache, les claves et les shakers ont tendance à avoir des rôles plus définis jouant un modèle défini tout au long de la chanson.

Chant

Les caractéristiques qui définissent le reggae tendent à provenir de la musique plutôt que de la mélodie vocale qui y est chantée et presque toutes les chansons peuvent être interprétées dans un style reggae. Les parties d'harmonie vocale sont souvent utilisées soit tout au long de la mélodie comme avec des groupes d'harmonie vocale comme The Mighty Diamonds ou comme contrepoint à la voix principale comme on peut l'entendre avec Bob Marley et les chanteurs de soutien Wailers, les I-Threes. Le groupe de reggae britannique «Steel Pulse a utilisé des chœurs particulièrement complexes.

Un style vocal particulier au reggae est le «toast». Cela a commencé lorsque les DJ ont improvisé sur des pistes de dub et on pense qu'il est le précurseur du rap. Il diffère du rap principalement en ce qu'il a un contenu mélodique tandis que le rap est plus une forme parlée et n'a généralement pas de contenu mélodique.

Reggae Roots

Le reggae Roots est le nom donné au reggae explicitement inspiré des rastafars: un type de musique spirituelle dont les paroles sont principalement à la gloire de Jah (Dieu). Les thèmes lyriques récurrents incluent la pauvreté et la résistance à l'oppression gouvernementale. L'apogée créative du reggae roots a peut-être été à la fin des années 1970, avec des chanteurs tels que Burning Spear, Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy et Linval Thompson faisant équipe avec des producteurs de studio, notamment Lee 'Scratch' Perry, King Tubby et Coxsone Dodd.

La valeur et l'importance de la musique reggae

L'impact du Reggae sur la culture de la Jamaïque, la culture mondiale et la scène musicale internationale peut être considéré à la fois comme positif et discutable. Il ne fait aucun doute que la musique reggae ancienne, ainsi que ses prédécesseurs ska et rocksteady, ont contribué de manière phénoménale à la formation d'une identité jamaïcaine unique suffisamment attrayante pour attirer l'attention du monde. Cette attention a aidé la nation pauvre à progresser sur le plan économique, directement par la croissance de son industrie record ainsi qu'indirectement par une augmentation du tourisme, et a inculqué à ses habitants une fierté nationale. À bien des égards, la musique reggae des premiers jours a exercé une influence positive sur les fans du monde entier, car nombre de ses messages prônaient le pacifisme, la paix mondiale et le concept d'une famille mondiale. Cependant, il y avait aussi des signaux mitigés générés par des artistes de reggae populaires, y compris l'utilisation spirituelle de la marijuana, qui était souvent floue avec l'utilisation récréative de la substance. Cela a grandement contribué à la consommation mondiale de marijuana, car il a rendu la drogue déjà populaire encore plus attrayante, car les artistes de reggae étaient souvent perçus par les fans étrangers comme exotiques, créatifs et cool. L'impact de la musique reggae sur la culture mondiale d'aujourd'hui est moins intense qu'il ne l'était dans ses années de formation. Son rôle dans l'économie jamaïcaine reste important.

Remarques

  1. "Sean Paul, le meilleur du reggae de Matisyahu en '06" Todd Martens pour Reuters.

Les références

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