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Des eaux boueuses

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McKinley Morganfield (4 avril 1913 ou 1915-30 avril 1983), mieux connu sous le nom de Des eaux boueuses, était un musicien de blues américain, généralement considéré comme le principal exemple du style blues de Chicago, caractérisé par un rythme électrisant et dur qui a dominé l'industrie du disque blues à la fin des années 40 et au début des années 50.

Découvert sur une plantation de coton du Mississippi par le légendaire musicologue Alan Lomax en 1941, Waters faisait partie d'une importante migration de Noirs du Sud vers les villes du Nord, notamment Détroit, Chicago et New York, dans les premières décennies du XXe siècle. L'intégration du blues «folk» du sud à l'expérience urbaine a conduit à des innovations révolutionnaires dans la musique afro-américaine qui influenceront l'émergence du rock and roll dans les années 1950.

De 1948 à 1955, Waters produit une série d'enregistrements de blues désormais classiques avec un groupe de musiciens virtuoses all-star. L'influence des eaux sur la musique populaire est devenue indubitable après la découverte britannique du blues américain et la popularité transatlantique de groupes britanniques tels que les Rolling Stones, les animaux, les Yardbirds et les Bluesbreakers. Waters et d'autres artistes de blues américains feront une tournée en Europe dans les années 60 et 70 et trouveront une plus grande renommée et un succès commercial en tant que «grands hommes d'État» du blues. Les allusions sexuelles à peine voilées de Waters, longtemps une convention dans les enregistrements et les performances de blues rural et urbain, ont été de plus en plus incorporées dans la musique populaire grand public, avec des groupes de rock repoussant les limites des paroles et des performances de cerf.

Les bleus, en particulier les bleus brûlants du delta du Mississippi, exprimaient un profond désir spirituel en termes fortement émotionnels. Des maîtres du blues tels que Robert Johnson et Son House, un ministre ordonné et une importante influence précoce sur Waters, ont exploré l'anomie des Noirs du Sud qui ont subi un racisme virulent et, trop souvent, des violences à l'époque de Jim Crow. Les références religieuses et les forces spirituelles hantent parfois les chansons de Waters, non pas comme thèmes rédempteurs mais comme puissantes influences ou pouvoirs surnaturels. "J'avais les bleus, je veux dire, je les avais mauvais", a déclaré Waters dans le documentaire de 2003 sur PBS "Can't be Satisfied". "... C'est ma religion, le blues."

Les premières années

McKinnley Morganfield est né à Jug's Corner, une région du comté d'Issaquena, au Mississippi, près du fleuve Mississippi. La ville la plus proche, Rolling Fork, est également parfois répertoriée comme son lieu de naissance.

La mère de Waters, Berta Jones, est décédée quand il était très jeune, et il a ensuite été élevé par sa grand-mère. Son goût pour jouer dans la boue lui a valu son surnom à un âge précoce. Waters a commencé l'harmonica, mais à l'âge de 17 ans, il jouait de la guitare lors de fêtes et de frites de poisson, imitant deux artistes de blues populaires dans le sud, Son House et Robert Johnson. Il était bientôt dans une tenue régionale, les Son Sims Four.

Waters a été enregistré pour la première fois dans sa cabine à Stovall, Mississippi, par Alan Lomax pour la Bibliothèque du Congrès en 1941. Lomax s'était rendu au Mississippi pour enregistrer Robert Johnson, ignorant que Johnson était mort depuis trois ans à ce moment-là. En apprenant la disparition de Johnson, Lomax a été pointé vers Waters. Bien que les séances n'aient pas fait la renommée immédiate de Waters, elles ont eu un effet puissant sur lui, lui donnant l'espoir qu'il pourrait faire les choses en grand. Dans une interview avec Pierre roulante le magazine Waters a rappelé:

Mec, tu ne sais pas ce que j'ai ressenti ce samedi après-midi quand j'ai entendu cette voix et c'était ma propre voix. Plus tard, il m'a envoyé deux copies du pressage et un chèque de vingt dollars, et j'ai porté ce dossier au coin et l'ai mis sur le juke-box. Je l'ai juste joué et joué et j'ai dit: "Je peux le faire, je peux le faire!"

Waters aspirait à une pause dans la vie hardscrabble du Mississippi rural et, comme beaucoup d'autres bluesmen, considérait sa musique comme une issue possible. Après une bagarre avec un surveillant de plantation en 1943, il s'installe à Chicago et prend un travail en usine. À Chicago, il est passé de la guitare acoustique à la guitare électrique, qui devenait de plus en plus populaire parmi les musiciens noirs, car cela leur permettait d'être entendus dans les bars de la ville très fréquentés. Le jeu de guitare de Waters a rapidement gagné en notoriété en raison de son utilisation puissante du toboggan à goulot d'étranglement sur sa guitare électrique. Pendant ce temps, Big Bill Broonzy, le meilleur musicien de blues de la scène de Chicago à l'époque, a donné à Muddy une pause importante en l'invitant à lui servir d'échauffement.

Début de la carrière d'enregistrement

En 1946, Waters avait attiré l'attention des producteurs de disques. Il a coupé quelques morceaux pour Columbia qui n'étaient pas sortis à l'époque. Ses premiers enregistrements pour Aristocrat Records (qui deviendront plus tard Chess Records) présentent Waters à la guitare et au chant, soutenu uniquement par une basse acoustique. Plus tard, il a ajouté une section rythmique et l'harmonica de Little Walter pour former sa gamme classique de blues de Chicago. Bien que Bill Broonzy soit encore plus grand sur la scène nationale, la voix riche et profonde de Waters, sa personnalité ultra-macho et son puissant groupe de back-up ont finalement fait de lui le visage public des Chicago Blues. B. B. King le citera plus tard comme le «patron de Chicago».

Les groupes de Waters étaient un «who's who» des musiciens de blues de Chicago: Little Walter, James Cotton, Junior Wells et d'autres sur l'harmonica; auteur-compositeur Willie Dixon à la basse; Otis Spann et Joe Willie "Pinetop" Perkins au piano; Elgin Evans à la batterie; Pat Hare, Jimmy Rogers et d'autres notables à la guitare.

Les meilleures années de Waters, tant sur le plan artistique que commercial, ont été le début des années 1950. Bien qu'il ait continué à produire d'excellents enregistrements, sa fortune a progressivement commencé à décliner lorsque Chess Records a tourné son attention vers des artistes rock & roll tels que Chuck Berry et Bo Diddley au milieu des années 1950.

Beaucoup de chansons qu'il a jouées sont depuis devenues des standards: "Got My Mojo Working", "Mannish Boy", "Hoochie Coochie Man", "I Just Want To Make Love To You", and "Rollin 'and Tumblin'" have all devenir des chansons classiques, souvent couvertes par des groupes de nombreux genres. Les Rolling Stones ont même pris le nom de la chanson de Waters, "Rolling Stone".

En effet, la naissance du rock and roll peut être vue comme une fusion des styles musicaux caractérisés par Muddy Waters dans le domaine du blues et Hank Williams au pays. Ces types de musique apparemment disparates étaient absorbés dans le creuset musical de Memphis, dans le Tennessee, par le producteur de disques Sam Phillips et les artistes qu'il commençait à enregistrer, y compris un jeune Elvis Presley.

Heures tardives

Toujours vitale à l'ère de la psychédélie, la musique de Waters a été adoptée par de nombreux musiciens de rock des années 1960. Ses managers, Willie Ashwood Kavanna et Bob Messenger, l'ont réservé avec ces "jeunes rockeurs" comme un moyen de présenter sa musique au public universitaire. Ils l'ont convaincu d'enregistrer l'un de ces concerts, qui a abouti à une collaboration avec Paul Butterfield, Mike Bloomfield et d'autres, ce qui a abouti à l'album Pères et fils. le Boue électrique, qui mettait en vedette des arrangements sauvages de style Jimi Hendrix de certaines des chansons classiques de Waters. Le LP a tenté de retracer la lignée du blues Delta à la forme alors actuelle de hard rock, importée par divers groupes britanniques, dont beaucoup étaient des descendants spirituels de Muddy Waters et d'autres bluesmen de première génération. Les fans de blues traditionnel étaient scandalisés, et Muddy lui-même était moins que ravi des résultats, décrivant l'album comme "dog sh-t".

La plupart des productions studio de Muddy Waters du début et du milieu des années 1970 sont considérées par les critiques comme ayant perdu leur avantage. Cependant, il a fait une apparition mémorable dans le film et la bande originale de The Band's La dernière valse. Par la suite, les 6 et 7 février 1975, Waters se rend à Woodstock, New York, pour enregistrer ce qui deviendra son dernier album d'échecs, le Grammy-gagnant Album de Woodstock. Le soutien était Levon Helm et Garth Hudson du groupe, ainsi que Paul Butterfield, Pinetop Perkins et Bob Margolin. Profitant clairement des vacances du passeur, Waters a réalisé une performance acclamée. Helm a appelé sa production de la Album de Woodstock peut-être sa plus grande réussite.

Une rencontre peu de temps après avec le guitariste / chanteur texan Johnny Winter a donné lieu à trois autres albums des plus appréciés de Waters. Basés sur la philosophie de production simplifiée de Winters, les albums Encore dur, Je suis prêt, et King Bee montrez Muddy Waters à son meilleur, revitalisé et essentialiste.

Muddy Waters est décédé tranquillement dans son sommeil le 30 avril 1983, à son domicile de Westmont, Illinois, à l'âge de 68 ans (ou 70 ans, selon la source de sa date de naissance) et est enterré au cimetière Restvale à Alsip, Illinois, près de Chicago. Westmont a renommé la rue Waters et y organise un festival annuel de blues.

Waters est le père du musicien de blues Big Bill Morganfield.

Influence

L'influence de Muddy Waters est considérable, affectant une variété de genres musicaux: blues, rythmique et blues, rock and roll, folk, jazz et country. Beaucoup des meilleurs musiciens de blues sont passés par le groupe de Muddy Waters (voir ci-dessus). Waters aurait aidé Chuck Berry à obtenir son premier contrat record. Les Rolling Stones se sont nommés d'après la chanson de Waters de 1950, "Rollin 'Stone", également connue sous le nom de "Catfish Blues", que Jimi Hendrix a également reprise. Hendrix a été fortement influencé par le style de Muddy Waters, ainsi que par des guitaristes qui ont joué avec Waters, comme Buddy Guy et Hubert Sumlin. L'un des plus grands succès de Led Zeppelin, «Whole Lotta Love», est basé sur le tube de Muddy Waters, «You Need Love», écrit par Willie Dixon. Dixon a écrit plusieurs des chansons les plus célèbres de Muddy Waters, dont «I Just Want to Make Love to You» (un grand succès radiophonique pour le groupe de rock des années 1970 Foghat), «Hoochie Coochie Man» et «I'm Ready». Angus Young du groupe de rock AC / DC a cité Waters comme l'une de ses influences, rendant hommage à travers la couverture du groupe "Baby Please Don't Go". Eric Clapton, Keith Richards et d'autres lui ont attribué une des lignes les plus directes du blues traditionnel au rock and roll.

Échantillonnage de la musique de Muddy Waters

Plusieurs versions vidéo complètes des performances de Muddy Waters sont disponibles en ligne:

  • "Long Distance Call" présente un bon exemple du style de guitare slide de Waters, ainsi que sa personnalité de scène charismatique.
  • Dans "Mannish Boy" - Waters met de côté sa guitare pour mieux montrer ses prouesses vocales et son charisme.
  • "Got My Mojo Working" était la chanson signature de Waters et un immense plaisir pour la foule.
  • "Honey Bee" est un autre bon exemple de la guitare et de la puissance vocale de Waters, un style similaire à "Long Distance Call".

Discographie

  • 1989 - Les sessions London Muddy Waters
  • 1989 - Muddy "Mississippi" Waters Live (remasterisé original)
  • 1989 - The Chess Box (coffret)
  • 1992 - Vivre
  • 1993 - Les enregistrements complets des plantations
  • 1995 - Album de Woodstock
  • 1995 - I'm Ready Live (original remasterisé)
  • 1996 - Boue électrique
  • 1997 - Le roi du blues électrique
  • 1997 - SON MEILLEUR, 1947 à 1955 (remasterisé)
  • 1997 - SON MEILLEUR, 1956 à 1964 (remasterisé)
  • 1999 - Chanteur folk (original remasterisé)
  • 2000 - Mojo: Live Collection 1971-76 (original remasterisé)
  • 2001 - Eaux boueuses à Newport (remasterisé)
  • 2001 - Pères et fils (original remasterisé)
  • 2002 - Hoochie Coochie Man à Montréal
  • 2004 - King Bee (remasterisé original)
  • 2004 - Encore dur (remasterisé original)
  • 2006 - King of Chicago Blues (coffret)
  • 2006 - La collection définitive (remasterisé)

Voir également

  • Liste des chansons de Muddy Waters sur Wikipedia

Les références

  • Gordon, Robert et Keith Richards. Ne peut être satisfait: la vie et l'époque des eaux boueuses. Londres: Little, Brown Book Group, 2002. ISBN 0316328499
  • Rubin, Dave et Muddy Waters. Muddy Waters: Deep Blues et bonnes nouvelles. ISBN 0793565014
  • Rooney, James R. Bossmen: Bill Monroe et Muddy Waters. Cambridge, MA: De Capo Press, 1991. ISBN 0306804271
  • Tooze, Sandra B. Eaux boueuses: l'homme Mojo. Toronto: ECW Press, 1997. ISBN 1550222961
  • Waters, Muddy. Muddy Waters: Deep Blues. Hal Leonard Corporation, 1995. ISBN 0793509556

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 29 octobre 2018.

  • Eaux boueuses au Temple de la renommée du Rock and Roll
  • Article de Muddy Waters de Mudcat Café - Un magazine dédié au blues et à la musique folk

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