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Peinture à l'aquarelle

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Peinture à l'aquarelle est une méthode de peinture. UNE aquarelle est soit le support, soit l'illustration résultante. Aquarelle, également connue en français sous le nom de aquarelle, est nommé pour son composant principal. Il se compose d'un pigment dissous dans l'eau et lié par un agent colloïdal (généralement une gomme, comme la gomme arabique); il est appliqué avec un pinceau sur une surface de support, telle que du vélin, du tissu ou, plus généralement, du papier humidifié. La marque résultante (après que l'eau s'est évaporée) est transparente, permettant à la lumière de se refléter depuis la surface de support, pour un effet lumineux. L'aquarelle est souvent associée à la gouache (ou "bodycolor"), une peinture à base d'eau opaque contenant un élément blanc dérivé de craie, de plomb ou d'oxyde de zinc.1

La technique de la peinture à l'eau remonte à l'Antiquité et appartient à l'histoire de nombreuses cultures dans le monde. En Occident, des artistes européens ont utilisé l'aquarelle pour décorer des manuscrits enluminés et colorier des cartes au Moyen Âge, et pour réaliser des études sur la nature et des miniatures de portraits à la Renaissance.2 Lorsque le monde occidental a commencé à produire en masse du papier, le médium a pris une toute nouvelle dimension de la créativité.

Les avantages de l'aquarelle résident dans la facilité et la rapidité de son application, dans les effets transparents réalisables, dans l'éclat de ses couleurs et dans son relatif bon marché.

Histoire

L'aquarelle est une tradition qui remonte à l'homme primitif utilisant des pigments mélangés à de l'eau pour créer des peintures rupestres en appliquant la peinture avec les doigts, les bâtons et les os. Les anciens Égyptiens utilisaient des peintures à l'eau pour décorer les murs des temples et des tombes et ont créé certaines des premières œuvres sur papier, en papyrus. Mais c'est en Extrême-Orient et au Moyen-Orient que les premières écoles d'aquarelle ou styles prédominants ont vu le jour au sens moderne.

Maîtres chinois et japonais peints sur soie ainsi que sur du papier fait main exquis. Leur art était rempli d'allusions littéraires et de calligraphie, mais l'image principale était généralement un paysage contemplatif. Cette caractéristique anticipait ce qui devait être un aspect central des traditions aquarelles occidentales au cours des siècles ultérieurs. En Inde et en Perse, les peintures à la gouache opaques créées par les musulmans représentaient des incidents religieux dérivés de l'art byzantin.3

Albrecht Dürer, Un jeune lièvre, 1502, Aquarelle Albertina, Vienne

Au Moyen Âge, les moines d'Europe utilisaient la détrempe pour créer des manuscrits enluminés. Ces livres étaient considérés comme une forme d'art majeure, équivalente à la peinture au chevalet dans les années suivantes. Le livre enluminé le plus célèbre fut celui des frères Limbourg, Paul, Herman et Jean. Ce calendrier, Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, ou parfois appelé "Le livre des heures", a été créé vers 1415. Les artistes médiévaux ont également travaillé à la fresque qui a continué tout au long de la Renaissance. La fresque est une méthode par laquelle les pigments sont mélangés avec de l'eau et appliqués sur du plâtre humide. Cette méthode a été utilisée principalement pour créer de grandes peintures murales et des peintures murales par des artistes tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci. La fresque la plus célèbre est la Chapelle Sixtine de Michel-Ange du Vatican, peinte de 1508 à 1512.4

Le papier a joué un rôle important dans le développement de l'aquarelle. La Chine fabrique du papier depuis l'Antiquité. Les Arabes ont appris leurs secrets au VIIIe siècle. Le papier a été importé en Europe jusqu'à ce que les premières usines papetières soient finalement établies en Italie en 1276. Quelques autres usines se sont développées plus tard dans d'autres parties de l'Europe, tandis que l'Angleterre a développé ses premières usines en 1495. Cependant, le papier de haute qualité n'était pas produit en Grande-Bretagne. jusqu'à bien plus tard, au cours du XVIIIe siècle.5

Pendant et après la Renaissance, des artistes comme Albrecht Durer, Rembrandt, Peter Paul Rubens et Sir Anthony van Dyck ont ​​utilisé des aquarelles pour teinter et ombrer des dessins et des gravures sur bois. En Allemagne, les aquarelles de Dürer (1471-1528) ont conduit à la création d'une école d'aquarelle dirigée par Hans Bol (1534-1593).6 Durer est traditionnellement considéré comme le premier maître de l'aquarelle car ses œuvres étaient des rendus complets utilisés comme études préliminaires pour d'autres œuvres.

Comme le papier était considéré comme un article de luxe à ces débuts, la peinture à l'aquarelle occidentale traditionnelle a mis du temps à évoluer. La disponibilité accrue du papier au XIVe siècle a finalement permis la possibilité de dessiner en tant qu'activité artistique.

Du XVIIe siècle à nos jours, l'école britannique d'aquarelle, qui présente notamment des sujets paysagers, a peut-être été la tradition la plus continue et la plus largement suivie en Europe. Parmi les artistes les plus célèbres figurent: Alexander Cozens, William Gilpin, Thomas Gainsborough, Francis Towne, Paul Sandby, Thomas Girtin, John Sell Cotman, Samuel Palmer, William Blake, John Constable, J.M.W.Turner et Richard Parkes Bonnington.

Aquarellistes célèbres

Paul Cezanne's Knabe mit roter Weste (1890)

Paul Sandby (1730-1809), Thomas Girtin (1775-1802), qui a été le pionnier de l'utilisation de l'aquarelle dans la peinture de paysage grand format, et JMW Turner (1775-1851), sont les trois artistes anglais reconnus pour avoir établi l'aquarelle comme médium de peinture indépendant et mature. . Turner a créé des centaines de peintures historiques, topographiques, architecturales et mythologiques. Sa méthode de développement de l'aquarelle par étapes, en commençant par de grandes zones de couleurs vagues établies sur du papier humide, puis en affinant l'image à travers une séquence de lavages et de glaçures, lui a permis de produire un grand nombre de peintures avec une efficacité d'atelier et a fait de lui un multimillionnaire. en partie grâce aux ventes de sa galerie d'art personnelle, la première du genre. Parmi les contemporains importants et très talentueux de Turner et Girtin se trouvaient John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell et Samuel Prout. Le peintre suisse Louis Ducros était également largement connu pour ses grands formats, les peintures romantiques à l'aquarelle.

JMW Turner, Scène alpine, 1802, Tate Britain.

L'Occident américain était un domaine important dans l'histoire de l'art américain, et de l'aquarelle en particulier. Une grande partie du dossier d'exploration des terres et des peuples à l'ouest du Mississippi a été conservé par des artistes dont le seul moyen de peinture était l'aquarelle. George Catlin (1796-1870) est l'un des "artistes explorateurs" qui ont utilisé l'aquarelle pour documenter ses voyages parmi les tribus indiennes au cours des années 1830. Les croquis à l'aquarelle de Thomas Moran de Yellowstone, en 1871, ont tellement impressionné le Congrès qu'ils ont voté pour faire de Yellowstone le premier parc national du pays. L'American Society of Painters in Watercolour (maintenant l'American Watercolour Society) a été fondée en 1866.7

Les principaux représentants américains du milieu au XIXe siècle comprenaient William Trost Richards, Fidelia Bridges, Thomas Moran, Thomas Eakins, Henry Roderick Newman, John LaFarge et, par excellence, Winslow Homer. L'aquarelle était moins populaire en Europe continentale, bien que de nombreux beaux exemples aient été produits par des peintres français, dont Eugène Delacroix, François-Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies et le satiriste Honoré Daumier.

Top Car, Newark, NJ (aquarelle sur papier) par Robert Leighton Armstrong, 2002

Parmi les nombreux artistes du XXe siècle qui ont produit des œuvres importantes à l'aquarelle, on compte Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele et Raoul Dufy; en Amérique, les principaux représentants étaient Charles Burchfield, Edward Hopper, Charles Demuth, Elliot O'Hara et, surtout, John Marin, dont 80% de la production totale est à l'aquarelle. À cette époque, l'aquarelle (et l'huile) américaine imitait souvent l'impressionnisme et le post-impressionnisme européens, mais un individualisme important a fleuri dans les styles "régionaux" de l'aquarelle dans les années 1920 à 1940, en particulier l '"Ohio School" de peintres centrée sur autour du Cleveland Museum of Art et des peintres de la "California Scene", dont beaucoup sont associés à des studios d'animation hollywoodiens ou à la Chouinard School of Art (aujourd'hui CalArts Academy).

Au cours des années 40, l'expérimentation artistique est devenue un axe majeur de la scène artistique new-yorkaise, entraînant le développement de l'expressionnisme abstrait. L'aquarelle a commencé à perdre une certaine quantité de sa popularité. Ce n'est pas un médium qui a joué un rôle dans l'évolution du nouveau mouvement dans l'abstraction. Les aquarelles étaient petites et intimes à l'échelle et étaient subordonnées aux immenses toiles des expressionnistes abstraits.

Cependant, un de ces artistes, Mark Rothko (1903-1970), a utilisé de grandes zones de lavis transparents et des taches de couleur sur ses toiles pour créer des œuvres à grande échelle qui étaient atmosphériques, contemplatives et rappelant la tradition de l'aquarelle. Plus tard, une deuxième génération d'expressionniste abstraite, dont Sam Francis (1923-1994) et Paul Jenkins (né en 1923), a également utilisé des méthodes de lavage similaires pour produire des champs de couleur transparents sur de grandes toiles. En incorporant des techniques d'aquarelle dans la peinture sur toile, les artistes américains ont non seulement popularisé le médium mais ont poursuivi une longue tradition d'expérimentation innovante.8

Les aquarelles continuent d'être utilisées par des artistes importants tels que Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerard Richter et Francesco Clemente. Les peintures à l'aquarelle modernes sont désormais aussi durables et colorées que les peintures à l'huile ou à l'acrylique, et le récent regain d'intérêt pour le dessin et l'art multimédia a également stimulé la demande de belles œuvres à l'aquarelle.

  • Aquarelles
  • Albrecht Durer's Tal von Kalchreuth (1494-1495)

  • J.M.W. Turner's Ein Bett: Faltenwurfstudie

  • Winslow HomerAprès l'ouragan (1899)

  • Paul Sandby's Schloß Windsor, Ansicht der Nordostterrasse (1760)

  • Thomas Girtin Abbaye de Jedburgh depuis la rivière (1798-99)

  • Samuel Prout Hôtel de ville d'Utrecht, (1841)

  • Thomas Moran's Tower Creek (1871)

  • John Sell Cotman's Pont de Greta (1806)

Matériaux

Un ensemble d'aquarelles.

Peindre

Les peintures aquarelles commerciales sont disponibles en deux catégories: "Artiste" (ou "Professionnel") et "Étudiant". Les peintures de qualité artiste sont généralement formulées à l'aide d'un seul pigment, ce qui donne des couleurs plus riches et des mélanges vibrants. Les peintures de qualité étudiante ont moins de pigments et sont souvent formulées en utilisant deux pigments ou plus moins chers. Les peintures d'artistes et de professionnels sont plus chères, mais beaucoup considèrent que la qualité vaut le coût plus élevé.

Les peintures comprennent quatre ingrédients principaux:

  • Colorant, généralement pigment (un composé inorganique insoluble ou un cristal d'oxyde métallique, ou un colorant organique fusionné à un cristal d'oxyde métallique insoluble)
  • Classeur, la substance qui retient le pigment en suspension et fixe le pigment à la surface de la peinture
  • Additifs, substances qui modifient la viscosité, le masquage, la durabilité ou la couleur du mélange de pigments et de véhicules
  • Solvant, la substance utilisée pour diluer ou diluer la peinture à appliquer et qui s'évapore lorsque la peinture durcit ou sèche

Grâce à la chimie organique industrielle moderne, la variété, la saturation (brillance) et la permanence des couleurs des artistes disponibles aujourd'hui sont plus importantes que jamais.

Brosses

Artiste travaillant sur une aquarelle à l'aide d'un pinceau rond.

Une brosse se compose de trois parties: la touffe, la virole et le manche. le touffe est un paquet de poils d'animaux ou de fibres synthétiques liés étroitement ensemble à la base; le virole est un manchon métallique qui entoure la touffe, donne à la touffe sa forme en coupe transversale, fournit un support mécanique sous pression et protège de l'eau le joint de colle entre la base plate et parée de la touffe et le bois laqué manipuler, qui est généralement plus court dans un pinceau aquarelle que dans un pinceau de peinture à l'huile, et a également une forme distincte la plus large juste derrière la virole et se rétrécissant jusqu'à la pointe.

Chaque aquarelliste travaille dans des genres spécifiques et a un style de peinture personnel et une «discipline d'outil», et ceux-ci déterminent en grande partie sa préférence pour les pinceaux.

Papier

La plupart des aquarellistes avant 1800 devaient utiliser le papier à portée de main: Thomas Gainsborough était ravi d'acheter du papier utilisé pour imprimer un guide touristique de Bath, et le jeune David Cox préférait le papier épais utilisé pour emballer les colis. James Whatman a d'abord offert un papier aquarelle vélin en 1788, et les premiers papiers usinés ("cartouches") d'un moulin à vapeur en 1805.

Tous les papiers d'art peuvent être décrits par huit attributs: meuble, couleur, poids, finition, dimensionnement, dimensions, permanence et emballage. Les aquarellistes peignent généralement sur du papier spécialement conçu pour les applications aquatiques. Les papiers fins pour aquarelle sont fabriqués sous les marques Arches, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton et Zerkall; et il y a eu récemment une résurgence remarquable des papiers faits à la main, notamment ceux de Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill et St. Armand.

Techniques

Carl Larsson, La veille de Noël, aquarelle, (1904-1905).

La peinture à l'aquarelle a la réputation d'être assez exigeante; il est plus exact de dire que les techniques d'aquarelle sont uniques à l'aquarelle. Contrairement à la peinture à l'huile ou à l'acrylique, où les peintures restent essentiellement là où elles sont mises et sèchent plus ou moins sous la forme qu'elles appliquent, l'eau est un partenaire actif et complexe dans le processus de peinture à l'aquarelle, changeant à la fois l'absorbance et la forme du papier lorsque il est mouillé et les contours et l'apparence de la peinture en séchant. La difficulté de l'aquarelle est presque entièrement d'apprendre à anticiper et à exploiter le comportement de l'eau, plutôt que d'essayer de le contrôler ou de le dominer.

Lavages et glacis

La technique d'aquarelle de base comprend les lavages et les glacis. En aquarelle, un lavage est l'application de peinture diluée d'une manière qui masque ou efface les coups de pinceau individuels pour produire une zone de couleur unifiée. En règle générale, cela pourrait être un bleu clair pour le ciel.

UNE glaçage est l'application d'une couleur de peinture sur une couche de peinture précédente, avec la nouvelle couche de peinture à une dilution suffisante pour laisser transparaître la première couleur. Les glacis sont utilisés pour mélanger deux ou plusieurs couleurs, pour ajuster une couleur (l'assombrir ou changer sa teinte ou sa chrominance), ou pour produire une surface de couleur extrêmement homogène et lisse ou une transition de couleur contrôlée mais délicate (du clair au foncé ou une teinte) à un autre). Cette méthode est actuellement très populaire pour peindre des sujets complexes à contraste élevé, en particulier des fleurs colorées dans des vases en cristal brillamment éclairés par la lumière directe du soleil.

Mouillé dans mouillé

Mouillé dans mouillé comprend toute application de peinture ou d'eau sur une zone de la peinture déjà mouillée de peinture ou d'eau. En général, mouillé dans mouillé est l'une des caractéristiques les plus distinctives de l'aquarelle et la technique qui produit les effets picturaux les plus frappants.

Pinceau sec

À l'autre extrême des techniques humides dans les techniques humides, le pinceau sec est la technique d'aquarelle pour la précision et le contrôle, suprêmement illustrée dans de nombreuses peintures botaniques et dans les aquarelles au pinceau sec d'Andrew Wyeth. Le but est d'accumuler ou de mélanger les couleurs de peinture avec des touches courtes et précises qui se mélangent pour éviter l'apparition de pointilisme. L'effet cumulatif est objectif, texturé et hautement contrôlé, avec les contrastes de valeur les plus forts possibles dans le médium.

Remarques

  1. Metmuseum.org, Peinture à l'aquarelle en Grande-Bretagne, 1750-1850. Récupéré le 20 octobre 2007.
  2. ↑ Ibid.
  3. ↑ Big City Art, Aquarelle History. Récupéré le 20 octobre 2007.
  4. ↑ Ibid.
  5. ↑ Ibid.
  6. Answers.com, Peinture à l'aquarelle. Récupéré le 20 octobre 2007.
  7. Collectorsguide.com, Qu'est-ce que l'aquarelle? Récupéré le 20 octobre 2007.
  8. Art de la grande ville, Brève histoire de la peinture à l'aquarelle. Récupéré le 20 octobre 2007.

Les références

Histoire

  • Brandt, Rex. Les manières gagnantes de l'aquarelle: Techniques et méthodes de base de l'aquarelle transparente en vingt leçons. Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • Clarke, Michael. The Tempting Prospect: A Social History of English Watercolors. Publications du British Museum, 1981.
  • Dewey, David. Le livre d'aquarelle: matériaux et techniques pour l'artiste d'aujourd'hui. Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Finch, Christopher. Aquarelles du XIXe siècle. Abbeville Press, 1991. ISBN 1558590196
  • Finch, Christopher. Aquarelles américaines. Abbeville Press, 1991.
  • Finch, Christopher. Aquarelles du XXe siècle. Abbeville Press, 1988. ISBN 089659811X
  • Hardie, Martin. Peinture à l'aquarelle en Grande-Bretagne. Batsford, 1966-1968. ISBN 113184131X
  • LeClair, Charles. L'art de l'aquarelle. Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Lyles, Anne et Robin Hamlyn. Aquarelles britanniques de la collection Oppé. Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Société royale d'aquarelle. L'expert en aquarelle. Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1844031497
  • Ruskin, John. Les éléments du dessin 1857. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1
  • Seymour, Pip. Peinture à l'aquarelle: un manuel pour les artistes. Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Shanes, Eric. Les grandes aquarelles. Académie royale des arts, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • Sideway, Ian. Le répertoire papier de l'artiste aquarelliste. North Light, 2000. ISBN 1581800347
  • Smith, Stan. Aquarelle: le cours complet. Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Turner, Jacques. Brosses: un manuel pour les artistes et artisans. Design Press, 1992. ISBN 0830639756
  • Turner, Sylvie. Le livre des beaux papiers. Thames & Hudson, 1998. ISBN 0500018715
  • Wilton, Andrew et Anne Lyles. Le grand âge des aquarelles britanniques (1750-1880). Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Whitney, Edgar A. Guide complet de la peinture à l'aquarelle. Watson-Guptill, 1974. ISBN 0-486-41742-5

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 11 août 2013.

  • Brève histoire de la peinture à l'aquarelle Bigcityart.com.
  • "Guide de la peinture à l'aquarelle". Handprint.com.
  • Peinture à l'aquarelle en Grande-Bretagne, 1750-1850 Metmuseum.org.
  • Centre d'apprentissage Watercolourpainting.com.
  • Gosman, Linda M. American Artist Magazine. 2003; "Créer la réalité avec des formes abstraites". Aquarelle-Peintures.com.
  • "Page d'accueil". Aquarelles de Ginnie Conaway.

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