Je veux tout savoir

Kurt Weill

Pin
Send
Share
Send


Kurt Julian Weill (2 mars 1900 - 3 avril 1950), né à Dessau en Allemagne et mort à New York, était un compositeur américain d'origine allemande actif des années 1920 jusqu'à sa mort. Il était un compositeur de premier plan pour la scène, ainsi que l'écriture d'un certain nombre d'œuvres de concert.

Plus de cinquante ans après sa mort, sa musique continue d'être jouée dans des contextes populaires et classiques. Dans la vie de Weill, son travail était le plus associé à la voix de sa femme, Lotte Lenya, mais peu de temps après sa mort, "Mack the Knife" a été créé par Louis Armstrong et Bobby Darin comme un standard de jazz; sa musique a depuis été enregistrée par d'autres artistes allant de The Doors, Lou Reed et PJ Harvey au Metropolitan Opera de New York et au Vienna Radio Symphony Orchestra; des chanteurs aussi variés que Teresa Stratas, Ute Lemper et Marianne Faithfull ont enregistré des albums entiers de sa musique.

La biographie

Après avoir grandi dans une famille religieuse juive et avoir composé une série d'œuvres avant l'âge de 20 ans (un cycle de chansons Ofrahs Lieder avec un texte de Yehuda Halevi traduit en allemand, un quatuor à cordes et une suite pour orchestre), il étudie la composition musicale avec Ferruccio Busoni à Berlin et écrit sa première symphonie. Bien qu'il ait connu un certain succès avec ses premières œuvres matures non scéniques (comme le Quatuor à cordes op.8 ou le Concerto pour violon et orchestre à vent, op.12), qui ont été influencées par Gustav Mahler, Arnold Schoenberg et Igor Stravinsky, Weill tendait de plus en plus à la musique vocale et au théâtre musical. Son travail de théâtre musical et ses chansons étaient extrêmement populaires auprès du grand public en Allemagne à la fin des années 1920 et au début des années 1930. La musique de Weill était admirée par des compositeurs tels que Alban Berg, Alexander von Zemlinsky, Darius Milhaud et Stravinsky, mais elle a également été critiquée par d'autres: par Schoenberg, qui a ensuite révisé son opinion, et par Anton Webern.

Il a rencontré pour la première fois l'actrice Lotte Lenya en 1924 et l'a épousée deux fois: en 1926 et de nouveau en 1937, après leur divorce en 1933. Lenya a pris grand soin de soutenir le travail de Weill, et après sa mort, elle a décidé d'augmenter conscience de sa musique, formant la Fondation Kurt Weill.

Travaux

Son œuvre la plus connue est L'opéra Threepenny (1928), une refonte de John Gay's L'Opéra du mendiant écrit en collaboration avec Bertolt Brecht. L'opéra Threepenny contient la chanson la plus célèbre de Weill, "Mack the Knife" ("Die Moritat von Mackie Messer"). L'association de travail de Weill avec Brecht, bien que réussie, a pris fin en raison de divergences politiques en 1930. Selon Lenya, Weill a déclaré qu'il n'était pas en mesure de "mettre en musique le manifeste du parti communiste".

Weill a fui l'Allemagne nazie en mars 1933. En tant que compositeur juif éminent et populaire, il a été la cible des autorités nazies, qui ont critiqué et même interféré avec les performances de ses œuvres ultérieures, telles que Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Montée et chute de la ville de Mahagonny, 1930), Die Bürgschaft (1932), et Der Silbersee (1933). Sans autre option que de quitter l'Allemagne, il se rend d'abord à Paris, où il travaille à nouveau avec Brecht (après l'échec d'un projet avec Jean Cocteau) -le ballet Les sept péchés capitaux. En 1934, il a terminé son Symphonie n ° 2, sa dernière œuvre purement orchestrale, dirigée à Amsterdam et New York par Bruno Walter, ainsi que la musique de la pièce de Jacques Deval, Marie galante. Une production de son opérette Un royaume pour une vache l'a emmené à Londres en 1935, et plus tard cette année-là, il est venu aux États-Unis en relation avec La route éternelle, un "drame biblique" de Franz Werfel qui avait été commandé par des membres de la communauté juive de New York et a été créé en 1937 au Manhattan Opera House, avec 153 représentations. Il est devenu un citoyen naturalisé des États-Unis en 1943. Weill croyait que la plupart de son travail avait été détruit, et il parlait et écrivait rarement et à contrecœur à nouveau, à l'exception, par exemple, des lettres à ses parents qui s'étaient évadés dans Israël.

Changement de style

Plutôt que de continuer à écrire dans le même style qui avait caractérisé ses compositions européennes, Weill a fait une étude de la musique populaire et scénique américaine, et sa production américaine, bien que certains la considèrent comme inférieure, contient néanmoins des chansons individuelles et des spectacles entiers qui non seulement est devenu très respecté et admiré, mais a été considéré comme une œuvre majeure dans le développement de la comédie musicale américaine. Il a travaillé avec des écrivains tels que Maxwell Anderson et Ira Gershwin, et a même écrit une musique de film pour Fritz Lang (Vous et moi, 1938).1

La vie plus tard

Dans les années 40, Weill vivait dans une maison à New City, dans le sud de l'État de New York, près de la frontière du New Jersey et faisait de fréquents voyages à New York et à Hollywood pour son travail de théâtre et de cinéma. Weill était actif dans les mouvements politiques encourageant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, et après que l'Amérique a rejoint la guerre en 1941, Weill a collaboré avec enthousiasme à de nombreux projets artistiques soutenant l'effort de guerre à l'étranger et sur le front intérieur. Lui et Maxwell Anderson ont également rejoint la fonction publique bénévole en travaillant en tant que gardiens de raid aérien sur High Tor Mountain entre leur domicile à New City et Haverstraw, New York, dans le comté de Rockland. Weill est décédé à New York en 1950 et est enterré au cimetière Mount Repose à Haverstraw.

Héritage

Weill s'est efforcé de trouver une nouvelle façon de créer un opéra américain qui serait à la fois commercialement et artistiquement réussi. La tentative la plus intéressante dans ce sens est Scène de rue, basé sur une pièce d'Elmer Rice, avec des paroles de Langston Hughes. Pour son travail sur Scène de rue Weill a reçu le tout premier Tony Award de la meilleure musique originale.

Outre "Mack the Knife", ses chansons les plus célèbres incluent "Alabama Song" (de Mahagonny), "Surabaya Johnny" (de Fin heureuse), "Speak Low" (de One Touch of Venus), "Lost in the Stars" (de la comédie musicale de ce nom) et "September Song" (de Knickerbocker Holiday).

Liste des oeuvres sélectionnées

1920-1927

  • 1920 - Sonate pour violoncelle et piano
  • 1921 - Symphonie n ° 1 pour orchestre
  • 1923 - Quatuor à cordes op. 8
  • 1923 - Quodlibet. Suite pour orchestre de la pantomime Zaubernacht, op. 9
  • 1923 - Frauentanz: sieben Gedichte des Mittelalters pour soprano, flûte, alto, clarinette, cor et basson, op. dix
  • 1924 - Concerto pour violon et orchestre à vent, op. 12
  • 1926 - Der Protagonist, op.15 (Opéra en un acte, texte de Georg Kaiser)
  • 1927 - Der Neue Orpheus. Cantate pour soprano, violon solo et orchestre op.16 (texte d'Yvan Goll)
  • 1927 - Palais Royal op.17 (Opéra en un acte, texte d'Yvan Goll)
  • 1927 - Der Zar lässt sich photographieren op.21 (Opéra en un acte, texte de Georg Kaiser)
  • 1927 - Mahagonny (Songspiel) (Bertolt Brecht)

Travaux 1928-1935

  • 1928 - Berlin im Licht Song. Marche pour orchestre militaire (ensemble à vent) ou voix et piano
  • 1928 - Die Dreigroschenoper, ou la Threepenny Opera (Bertolt Brecht)
  • 1928 - Kleine Dreigroschenmusik (Little Threepenny Music), Suite pour orchestre à vent basée sur le Threepenny Opera
  • 1928 - Zu Potsdam unter den Eichen pour choeur a cappella ou voix et piano (Bertolt Brecht)
  • 1928 - Das Berliner Requiem (Requiem de Berlin). Cantate pour trois voix masculines et orchestre à vent (Bertolt Brecht)
  • 1929 - Der Lindberghflug (première version). Cantate pour solistes, chœur et orchestre. Musique de Weill et Paul Hindemith et paroles de Bertolt Brecht
  • 1929 - Fin heureuse (Elisabeth Hauptmann et Bertolt Brecht) - Nomination Tony pour la meilleure partition originale
  • 1929 - Der Lindberghflug (deuxième version). Cantate pour solistes ténor, baryton et basse, chœur et orchestre. Musique entièrement de Weill et paroles de Bertolt Brecht
  • 1930 - Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, ou Montée et chute de la ville de Mahagonny (Bertolt Brecht)
  • 1930 - Der Jasager (Elisabeth Hauptmann et Bertolt Brecht)
  • 1932 - Die Bürgschaft, ou L'engagement (Caspar Neher)
  • 1933 - Der Silbersee, ou Lac d'Argent
  • 1933 - Die sieben Todsünden, ou Les sept péchés capitaux. Ballet chanté pour voix et orchestre (Bertolt Brecht)
  • 1934 - Marie galante pour voix et petit orchestre (livre et paroles de Jacques Deval)
  • 1934 - Symphonie n ° 2 pour orchestre
  • 1935 - Der Kuhhandel, ou Mon royaume pour une vache (Robert Vambery) (inachevé)

Oeuvres 1936-1950

  • 1936 - Johnny Johnson (Paul Green)
  • 1937 - La route éternelle (Desmond Carter, première version inachevée en allemand avec un texte de Franz Werfel, mise en scène de Max Reinhardt (directeur de théâtre))
  • 1938 - Knickerbocker Holiday (Maxwell Anderson)
  • 1938 - Chemins de fer en parade (Edward Hungerford)
  • 1940 - Ballade de Magna Carta. Cantate pour narrateur et contrebassiste, choeur et orchestre (Maxwell Anderson)
  • 1940 - Dame dans le noir (Moss Hart et Ira Gershwin)
  • 1941 - Amusant d'être libre Reconstitution historique
  • 1942 - Et qu'est-ce qui a été envoyé à l'épouse du soldat? (Und était bekam des Soldaten Weib?). Chanson pour voix et piano (Bertolt Brecht)
  • 1942 - Mes yeux ont vu la gloire. Arrangements de chansons patriotiques de Weill pour narrateur, chœur et orchestre
  • 1943 - One Touch of Venus (Ogden Nash)
  • 1945 - Le Firebrand de Florence (Ira Gershwin)
  • 1945 - Au fond de la vallée
  • 1947 - Hatikvah Arrangement de l'hymne national israélien pour orchestre
  • 1947 - Quatre chansons de Walt Whitman pour voix et orchestre (ou piano)
  • 1947 - Scène de rue (Elmer Rice et Langston Hughes) - Tony Award de la meilleure musique originale
  • 1948 - Aimer la vie (Alan Jay Lerner)
  • 1949 - Perdu dans les étoiles (Maxwell Anderson)
  • 1950 - Huckleberry Finn (Maxwell Anderson) Inachevé.

Discographie

  • Lotte Lenya chante The Seven Deadly Sins & Berlin Theater Songs de Kurt Weill (Sony 1997)
  • L'opéra Threepenny. Lotte Lenya et autres, dirigé par Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Montée et chute de la ville de Mahagonny. Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Berliner Requiem / Concerto pour violon op.12 / Vom Tod im Walde. Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Fin heureuse / Berliner Requiem / Concerto pour violon op.12. Londres Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Kurt Weill á Paris, Marie Galante et autres oeuvres. Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, réalisé par Giorgio Bernasconi, assai, 2000
  • La route éternelle (Points forts). Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • Les portes, Les portes, (Elektra, 1967). Comprenant Alabama Song
  • Bryan Ferry. Au fil du temps (Virgin, 1999). Y compris "Septembre chanson"
  • Perdu dans les étoiles: la musique de Kurt Weill (interprété par Tom Waits, Lou Reed et autres) (A&M Records, 1987)
  • Chansons de septembre: la musique de Kurt Weill (interprété par Elvis Costello, PJ Harvey et autres) (Sony Music, 1997)
  • Kazik Staszewski: Melodie Kurta Weill'a i coś ponadto (SP Records, 2001) Hommage à Kurt Weill par l'un des plus grands compositeurs de chansons de Pologne (comprend également sa version de "The Mercy Seat" de Nick Cave)
  • Youkali: chansons d'art de Satie, Poulenc et Weill. Patricia O'Callaghan (Marquis, 2003)
  • Gianluigi Trovesi / Gianni Coscia: Round About Weill (ECM, 2005)
  • Tom Robinson, Dernier tango: minuit en marge, (Castaway Northwest: CNWVP 002, 1988). Y compris "Surabaya Johnny"
  • Quatuors à cordes complets. Leipziger Streichquartett (OMD 307 1071-2)
  • Die sieben Todsünden; Chansons B.Fassbaender, Radio-Philharmonie Hanovre des NDR, C.Garben (HMA 1951420)
  • Les jeunes dieux jouent Kurt Weill (Pias, avril 1991), Enregistrement en studio des chansons jouées en direct en 1989.

Remarques

  1. ↑ Broadwayworld.com Récupéré le 15 janvier 2008.

Les références

  • Drew, David. Kurt Weill: Un manuel. Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1987. ISBN 0-520-05839-9.
  • Hirsch, Foster. Kurt Weill sur scène: de Berlin à Broadway. NY: Alfred A. Knopf, 2002. ISBN 0-375-40375-2
  • Kowalke, Kim H. Kurt Weill en Europe. Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1979. ISBN 0-835-71076-9
  • Kowalke, Kim H… Un nouvel Orphée: essais sur Kurt Weill. New Haven: Yale University Press, 1986. ISBN 0-300-03514-4.
  • Sanders, Ronald. Les jours raccourcissent: la vie et la musique de Kurt Weill. NY: Holt, Reinhard et Winston, 1980. ISBN 0-030-19411-3
  • Spoto, Donald. Lenya A Life. Little, Brown and Company, 1989.
  • Symonette, Lys et Kim H. Kowalke, éd. & trans. Parlez bas (quand vous parlez d'amour): les lettres de Kurt Weill et Lotte Lenya. University of California Press, 1996.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 16 juin 2018.

  • Fondation Kurt Weill
  • Kurt Weill à la base de données Internet Broadway
  • Kurt Weill sur Internet Movie Database

Pin
Send
Share
Send