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Dorothy Parker

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Dorothy Parker (22 août 1893 - 7 juin 1967) était un écrivain, poète, critique et influent féministe américain. Sa réputation est légendaire et elle est aujourd'hui reconnue comme l'un des écrivains les plus brillants de l'histoire américaine. Ses pensées et ses idées, présentées dans son style caractéristique d'illustration de la nature humaine avec un esprit caustique, ont révolutionné la façon de penser de nombreuses personnes, en particulier des femmes. Son humour est parfois cruel, parfois véridique, mais toujours sarcastique.

Oh, la vie est un cycle de chansons glorieux,

Un medley d'extemporanea;

Et l'amour est une chose qui ne peut jamais aller mal;

Et je suis Marie de Roumanie.

Dorothy Parker, connue par beaucoup comme Point ou Dottie, a eu l’une des carrières les plus réussies parmi toutes les femmes de son temps. Elle a été rédactrice et rédactrice pour les magazines Vanity Fair et Vogue, en plus d’avoir écrit de nombreux scénarios et programmes de télévision couronnés de succès. Elle a également publié plusieurs articles dans le New Yorker et a publié sa propre chronique dans un journal intitulée Lecteur constant. Malgré ce succès, elle a souffert de dépression grave et d’autocritique. Dorothy Parker est peut-être l’un des fondateurs du célèbre groupe de la Table ronde des Algonquins.

Jeunesse

Dorothy Rothschild, (Point ou 'Dottie), était le quatrième et dernier enfant de Jacob Henry et Annie Eliza (Marston) Rothschild. La famille avait un appartement à Manhattan et une maison d’été dans le quartier de West End à Long Branch, dans le New Jersey. Dorothy passa ses premières semaines de vie à la maison d'été, mais affirma que ses parents l'avaient ramenée en ville juste après la fête du Travail, afin de pouvoir prétendre être une vraie New-Yorkaise.

La famille Rothchild ne faisait pas partie de la célèbre dynastie bancaire des Rothschild. Son père travaillait comme fabricant de vêtements et la petite famille était heureuse et contente pendant quatre ans, vivant dans l'Upper West Side. Le 20 juillet 1898, Annie meurt subitement, laissant derrière elle les quatre enfants et un père célibataire. Jacob s'est remarié deux ans plus tard avec Eleanor Francis Lewis. Cependant, la tragédie a encore frappé quand Eleanor est morte d'une crise cardiaque trois ans plus tard. Bien que Dorothy n'ait jamais particulièrement apprécié sa belle-mère au cours des trois dernières années, le fait de ne plus avoir de mère a provoqué un profond sentiment de tristesse. Les enfants ont tous souffert de ces pertes, ainsi que Jacob lui-même.

Dorothy a été envoyée à l'école primaire catholique romaine du couvent du Saint-Sacrement. Beaucoup y voient un choix étrange, étant donné que son père était juif et que sa belle-mère était protestante. L'école était dure et elle prétend qu'elle n'a jamais rien appris et qu'elle se sentait coupable de tout. Dorothy a ensuite suivi les cours de Miss Dana's School, une école d'arrivée à Morristown, dans le New Jersey. Durant ces années, Dorothy n'a pas été encouragée à partager ses sentiments, les gardant ainsi enfermés à l'intérieur. On pense que cela est l'une des causes de ses derniers épisodes de dépression. Son diplôme de fin d’études à 13 ans a terminé ses études.

Pour ajouter à cette triste enfance, le frère de Dorothy était passager à bord du RMS Titanic et a été tué lors du naufrage du navire en 1912. Les tragédies se sont poursuivies à la mort de son père le 28 décembre 1913. Dorothy a subi les conséquences de tous ces décès, trouve souvent difficile de créer des liens solides avec les gens. Ces événements ont également joué un rôle dans sa lutte contre l'alcoolisme.

Carrière d'écriture

Dorothy Parker se sentait mal préparée pour le monde de Manhattan qui l'attendait à la fin de sa scolarité limitée. Ainsi, elle a commencé à gagner de l'argent en jouant du piano dans une école de danse locale, ainsi que d'autres emplois en musique sporadique. En 1914, elle vend son premier poème à Vanity Fair, mais sa grande rupture intervient en 1916, lorsque Parker commence à soumettre divers poèmes au rédacteur en chef d'un autre magazine Condé Nast, Vogue. La rédactrice en chef était tellement impressionnée par les écrits de la jeune Dorothée qu'un travail lui fut immédiatement offert. Dorothy a travaillé comme assistante de rédaction chez Vogue pour l'année prochaine.

En 1917, Dorothy rencontra et épousa Edwin Pond Parker II, agent de change. Dorothy était trop heureuse de se marier et de se débarrasser du nom de Rothchild. Elle avait des sentiments forts sur son héritage juif, la plupart négatifs en raison de l'antisémitisme déchaîné de l'époque. Elle a dit qu'elle s'est mariée pour échapper à son nom. Cependant, le mariage n'a pas duré longtemps. Le couple fut séparé quand Edwin Parker fut envoyé au combat pendant la Première Guerre mondiale. Edwin fut sérieusement blessé après seulement quelques mois de service. Cette blessure, ainsi que les douleurs et les souvenirs de la guerre, ont conduit Edwin à une dépendance de longue date à l'alcool et à la morphine. La relation n'était pas positive et finit par un divorce en 1919. Mais Dorothy ne reviendrait jamais sous son nom de jeune fille. Elle a gardé le nom de famille de Parker jusqu'à la fin de ses jours, même lorsqu'elle s'est remariée. Lorsqu'on lui a demandé s'il y avait un M. Parker, elle a répondu avec désinvolture: "Il y en avait."

Dorothy a été transférée à Vanity Fair en 1917, elle a été critique d'art dramatique et rédactrice en chef jusqu'en 1920. Ses critiques ont fait d'elle un nom bien connu et elle a développé un lectorat important. Elle a d'abord occupé le poste de remplaçante de l'auteur, P.G. Woodhouse pendant qu'il était en vacances. Mais la montée de sa popularité a convaincu le magazine de la conserver comme écrivain, une fois que Woodhouse serait revenu.

Le rédacteur en chef, Frank Crowinshield, a déclaré dans une interview que Dorothy Parker avait "la langue la plus rapide qu'on puisse imaginer, et je n'ai pas besoin de dire le sens le plus vif de la moquerie". Et dans l’introduction aux Collected Stories de Parker, Regina Barreca écrit: "L’esprit de Parker caricaturise les illusionnistes, les puissants, les autocrates, les vains, les idiots et les importants, il ne compte pas sur les hommes et les petites formules, et il ne se moque jamais des marginaux, des marginaux ou des exclus. Quand Parker va pour la jugulaire, c'est généralement une veine avec du sang bleu en elle. "

En 1920, c’est cet esprit satirique et ces caricatures moqueuses qui l’entraîneraient à son licenciement. Vanity Fair. Ils ont affirmé qu'elle avait offensé trop de personnes tout au long de ses examens.

Les années de la table ronde

Pendant que Vanity FairDorothy Parker s'est liée d'amitié avec d'autres écrivains et ces relations changeraient sa vie. Parmi eux se trouvaient Robert Benchley, qui peut être considéré comme son meilleur ami, ainsi que Robert E. Sherwood. Les trois écrivains ont commencé à prendre leur déjeuner quotidien ensemble à l’hôtel Algonquin, situé dans la quarante-quatrième rue. Ces déjeuners n'étaient pas simplement pour manger. Ils avaient pour objectif de partager des idées, de critiquer l’écriture, de prodiguer des encouragements et des louanges, et de partager sincèrement leurs idées les plus profondes, associées à leurs meilleures blagues et à un cocktail. Ils sont devenus les membres fondateurs du célèbre groupe intellectuel, le Table ronde algonquin. Au fur et à mesure que les histoires de ces déjeuners grandissaient, les membres augmentaient. Bientôt, Parker, Benchley et Sherwood ont été rejoints par Franklin Pierce Adams et Alexander Woollcott. Ces hommes étaient des chroniqueurs de journaux qui ont réussi. Une fois qu’ils ont découvert le génie de Dorothy Parker, ils sont devenus inflexibles pour faire connaître ses pensées. D'autres membres, comme Harold Ross, filtreraient avec le groupe au fil des ans. Cependant, Dorothy Parker est restée la seule femme du groupe. Elle pouvait se défendre en défendant son sexe, en partageant ses idées et en maintenant le respect de chaque homme admis dans le groupe d'élite de la table ronde.

C’est pendant les années de table ronde que Dorothy a été renvoyée de Vanity Fair. Afin de montrer leur soutien à son écriture et de valider l'injustice commise à l'encontre de Parker, Benchley et Sherwood démissionnèrent en signe de protestation en 1920. Au cours des années suivantes, Dorothy travailla durement sur sa poésie et fut également embauchée comme membre du personnel. d'un nouveau magazine, Le new yorker. Le magazine, fondé par Harold Ross, un autre membre de la Table ronde, a donné à Benchley et à Parker la liberté d'écrire et de développer leurs propres projets et de dicter leurs propres heures. Parker n'a pas écrit beaucoup pour Le new yorker jusqu'à après 1926, quand son premier recueil de poèmes, Assez de corde a été publié. Le recueil de poèmes regorgeait de comptines et de compteurs créatifs, ainsi que de mots entraînants, mais les sujets étaient beaucoup plus sérieux et souvent vicieux. Parmi ce groupe de poèmes est peut-être l'un des plus célèbres de Parker, CV.

CV

Les rasoirs te font mal;

Les rivières sont humides;

Les acides te souillent;

Et les médicaments provoquent des crampes.

Les armes à feu ne sont pas légales;

Nooses donner;

Les gaz sentent mauvais;

Vous pourriez aussi bien vivre.

La poésie de Parker a rencontré un succès immédiat. Les lecteurs ont aimé ses perceptions de ses relations amoureuses, dont beaucoup ont échoué, et son honnêteté à propos de ses pensées et tentatives de suicide. Elle est devenue une partie de la culture pop quand elle est apparue dans une célèbre chanson de Cole Porter, Juste une de ces choses, ("Comme Dorothy Parker l'a dit un jour / À son petit ami: 'Fare-toi bien !.")

Parker a continué à écrire au cours des 15 prochaines années, faisant peu avec son temps. Elle a tout écrit, de la poésie aux nouvelles, des scénarios aux scénarios pour la télévision, et même co-auteur de plusieurs pièces de théâtre. Ses publications ont été publiées en sept volumes: Assez de corde, Sunset Gun, Se lamente pour les vivants, Mort et impôts, Après de tels plaisirs, Pas si profond qu'un puits (poèmes rassemblés), et Ici repose. La célèbre critique, Brendan Gill, a noté que les titres de sa collection "constituaient une capsule autobiographique". De nombreux faits saillants de cette période ont été initialement publiés dans Le new yorker, y compris sa célèbre colonne "Constant Reader", qui ont été des critiques de livres très acerbes. contrairement à Vanity Fair, Le new yorker aimait sa satire et sa cruauté spirituelle. Sa colonne est devenue extrêmement populaire et a ensuite été publié dans une collection sous le même nom.

Avec tous ces crédits incroyables à son nom, son histoire la plus connue reste, "A Big Blonde", publiée dans Bookman Magazine et a reçu le prix O. Henry comme la nouvelle la plus remarquable de 1929. Ses nouvelles étaient rares et incisives, reposant beaucoup sur le dialogue plutôt que sur la description. Elle attribue cette caractéristique à son amour pour Ernest Hemingway. Ils étaient spirituels, mais dans un sens doux-amer plutôt que comique.

Sa vie dans les années 1920 était pleine d’actes extra-conjugaux, d’une forte dépendance à l’alcool et d’un désir de mort (elle a tenté de se suicider à trois reprises au cours de la décennie). Ses affaires les plus remarquées étaient avec le journaliste devenu dramaturge Charles MacArthur, F. Scott Fitzgerald, et avec l'éditeur Seward Collins.

Hollywood et la vie plus tard

Après les années tumultueuses à New York, Dorothy Parker souhaitait un changement de rythme. En 1934, elle épouse Alan Campbell, acteur qui espère devenir scénariste. Le couple a déménagé à Hollywood pour poursuivre des carrières dans l'industrie du film. Campbell avait un grand désir d'agir, mais il voulait aussi contribuer à l'écran en écrivant. Cependant, c'est Dorothy Parker qui a brillé à cet égard. Elle était celle dans la relation qui a fait la vie. Elle avait un don naturel pour le travail et est devenue assez riche (gagnant un salaire de 5200 $ par semaine) pendant la crise. Lors de son déménagement à Hollywood, Parker fut engagé comme écrivain indépendant pour plusieurs studios de cinéma hollywoodiens. Au total, le couple, qui a souvent travaillé ensemble sur des projets, a écrit pour plus de 15 films.

Parker et Campbell se sont unis à Robert Carson en 1937 pour écrire le scénario du film. Une star est née. Le film a été réalisé par William Wellman et a joué avec Janet Gaynor, Fredric March et Adolphe Menjou. Le film a été un succès majeur et a été nominé pour plusieurs Oscars, dont celui du meilleur scénario-scénario, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice, du meilleur acteur, etc. Il a reçu un Oscar pour la meilleure histoire originale. Elle a poursuivi ce succès avec sa collaboration avec Peter Vierter et Joan Harrison dans le film d'Alfred Hitchcock Saboteur (1940). Beaucoup de fans de Parker ont pu voir clairement ses ajouts insolites et ses contributions au scénario. Cependant, une fois le projet final terminé, elle a affirmé que son camée avec Hitchcock était la seule partie intéressante et que le reste du film était terriblement ennuyeux.

En plus de sa carrière dans le scénario, Parker a également fondé la guilde des scénaristes avec Lillian Hellman et Dashiell Hammett. Elle ne semblait jamais se lasser car elle racontait aussi la guerre civile espagnole et travaillait dans ses temps libres sur plusieurs pièces, bien qu'aucune d'elles ne fût jamais devenue populaire. En dépit de tout le succès de Parker et Campbell, leur mariage était une lutte. Le couple se disputait souvent et se séparait pour se réconcilier quelques semaines plus tard. Ils finirent par divorcer en 1947, mais même cela ne dura pas et la société fut un peu amusée quand ils se remarièrent en 1950. Ils restèrent mariés jusqu'à la mort de Campbell en 1963.

Dorothy Parker était un ardent défenseur des causes de gauche. Sa passion pour les droits civils a été accueillie avec de vives critiques et commentaires de la part de ceux qui étaient au pouvoir. À mesure que son séjour à Hollywood s'allongeait, elle s'impliqua davantage dans la politique. Parker a soutenu le parti communiste américain en 1934. Elle a écrit pour la cause loyaliste en Espagne pour le journal communiste Nouvelles messes en 1937, et était l'un des fondateurs de la Ligue anti-nazie à Hollywood. De nombreux amis ont trouvé son comportement trop radical, ce qui a provoqué des divisions entre Parker et ses proches. Elle a rarement vu ses anciens amis de la Table ronde.

La croissance du Parti communiste américain a conduit à des enquêtes du FBI et Dorothy Parker était sur leur liste. L’époque McCarthy, alors que cette période était connue, a conduit Parker et d’autres à être placés sur la liste noire d’Hollywood par les patrons des studios de cinéma.

Sa dépendance à l’alcool a commencé à nuire à son travail de 1957 à 1962. Bien qu’elle ait écrit quelques critiques de livres pour Écuyer, sa position n’était pas garantie et son comportement erratique et son manque d’intérêt pour les échéances lui ont fait perdre sa popularité. En 1967, Dorothy Parker mourut d'une crise cardiaque à l'âge de 73 ans aux Volney Apartments à New York. Ses cendres sont restées non réclamées dans divers endroits, y compris un classeur pendant 21 ans. La NAACP finit par les réclamer et leur construisit un jardin commémoratif dans leur quartier général à Baltimore. La plaque indique:

Ici reposent les cendres de Dorthy Parker (1893 - 1967) humoriste, écrivain, critique. Défenseur des droits de l'homme et des droits civils. Pour son épitaphe, elle suggéra: "Excuse my dust". Ce jardin commémoratif est dédié à son esprit noble qui a célébré l’unité de l’humanité et les liens d’amitié éternelle entre les peuples noir et juif. Dédié par l'Association nationale pour l'avancement des personnes de couleur. 28 octobre 1988.

Quand Parker est morte, elle a fait quelque chose de complètement inattendu, mais pas surprenant; elle a légué tous ses biens à la fondation du Dr. Martin Luther King, Jr. Après la mort de King, sa succession a été transmise à la NAACP. Son exécutrice, Lillian Hellman, a amèrement mais sans succès contesté cette disposition. Même dans la mort, Parker a trouvé un moyen de soutenir une cause en laquelle elle croyait profondément.

Dans la culture populaire

George Oppenheimer a écrit une pièce de théâtre à l'apogée de la popularité de Dorothy Parker. Dans sa pièce Ici aujourd'hui (1932), Ruth Gordon a joué le personnage basé sur Parker

La vie de Parker a été le sujet de la vidéo de 1987 Dorothy et Alan à Norma Placeet le film de 1994 Mme Parker et le cercle vicieux dans lequel elle a été interprétée par Jennifer Jason Leigh; Campbell Scott, Matthew Broderick et Peter Gallagher faisaient partie du casting.

Le 22 août 1992 (99e anniversaire de Parker), son image est apparue sur un timbre commémoratif américain de 29 ¢ dans la série Arts littéraires.

Le petit tatouage étoilé de Dorothy Parker à l'intérieur de son bras a été l'inspiration pour un recueil d'extraits littéraires sur les tatouages, Le coude de Dorothy Parker - Tatouages ​​sur des écrivains, Écrivains sur des tatouages Kim Addonizio et Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, ainsi que d’autres personnalités de l’époque, telles que Ira Gershwin et George Gershwin, figure en tant que personnage dans Act 1, scène 12 de la version musicale sur scène de Complètement moderne Millie.

Des publications

  • 1926. Assez de corde
  • 1927. Sunset Gun
  • 1929. Harmonie proche (jouer)
  • 1930. Se lamente pour les vivants
  • 1931. Mort et impôts
  • 1933. Après de tels plaisirs
  • 1936. Poèmes rassemblés: pas aussi profond qu'un puits
  • 1939. Ici repose
  • 1944. Le portable Dorothy Parker
  • 1953. Les dames du couloir (jouer)
  • 1970. Lecteur constant
  • 1971. Un mois de samedi
  • 1996. Pas beaucoup de plaisir: Les poèmes perdus de Dorothy Parker

Films

  • Mme Parker et le cercle vicieux IMDB

Sources

  • Addonizio, Kim et Cheryl Dumesnil (éd.). 2002. Le coude de Dorothy Parker - Tatouages ​​sur des écrivains, Écrivains sur des tatouages. New York: Livres Warner. ISBN 0446679046
  • Fitzpatrick, Kevin C. 2005. Un voyage dans le New York de Dorothy Parker. Berkeley, Californie: Roaring Forties Press. ISBN 0976670607
  • Keats, John. 1970. Vous pourriez aussi bien vivre: La vie et l’époque de Dorothy Parker. Simon et Schuster. ISBN 0671206605
  • Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: Qu'est-ce que cet enfer frais? New York: Villard. ISBN 0140116168
  • Meade, Marion. 2006. Le portable Dorothy Parker. Penguin Classic. ISBN 0143039539

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 11 octobre 2017.

Voir la vidéo: Remembering the Legacy of Dorothy Parker Pt. I (Février 2020).

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