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Charlie Parker

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Charles "Charlie" Parker, Jr. (29 août 1920 - 12 mars 1955) était un saxophoniste de jazz américain et compositeur et, avec Louis Armstrong, Duke Ellington et Miles Davis, l'une des figures les plus influentes de l'histoire du jazz. Au début de sa carrière, Parker fut surnommé "Yardbird", abrégé plus tard en "Bird", qui resta son surnom pour le restant de ses jours.

Figure fondatrice du jazz moderne, ou bebop, l'approche novatrice de Parker en matière de mélodie, de rythme et d'harmonie a exercé une grande influence sur ses contemporains et sa musique est restée une source d'inspiration et une ressource pour les musiciens de jazz plus récents. Parker était non seulement un innovateur, mais aussi un instrumentiste virtuose.

Parker est également devenu une icône pour la génération Beat et a joué un rôle essentiel dans l'évolution de la conception du musicien de jazz en tant qu'artiste et intellectuel sans compromis, plutôt qu'en tant qu'artiste populaire. La musique était très différente du jazz familier, mélodique et dansable de l’ère Big Band. En effet, le jazz moderne a fourni un nouveau vocabulaire aux Noirs qui ont migré du Sud rural vers de nombreuses villes du Nord. Comme l'art et la littérature modernistes, le bebop considérait les approches esthétiques traditionnelles comme confinantes et insuffisantes pour répondre à l'expérience complexe d'une société urbanisée et industrialisée. À diverses époques, Parker a fusionné le jazz avec d'autres styles musicaux, du classique (cherchant à étudier avec Edgard Varèse et Stefan Wolpe) à la musique latine (enregistrements avec Machito).

Le style de vie tragique, non conventionnel et complaisant de Parker a été identifié dans l'esprit de nombreux musiciens appartenant à d'autres genres populaires au type d'expérience bohémienne considéré comme une condition préalable à la créativité artistique. L’abus de drogues et d’alcool, qui a abrégé la vie de Parker à 34 ans, a été un fléau pour les musiciens et autres artistes du spectacle et a contribué à de nombreux problèmes sociaux.

La biographie

Mémorial à Charlie Parker à l'American Jazz Museum au 18e et Highland à Kansas City.

Charlie Parker est né à Kansas City, Kansas, et a grandi à Kansas City, Missouri. Il était le seul enfant de Charles et Addie Parker. Le père de Parker a vraisemblablement fourni une certaine influence musicale. Il était pianiste, danseur et chanteur au T.O.B.A. circuit, bien qu'il devienne plus tard un serveur Pullman ou un chef des chemins de fer.

Parker a commencé à jouer du saxophone à 11 ans, puis à 14 ans, il a rejoint le groupe de son école. Les groupes dirigés par Count Basie et Bennie Moten étaient les principaux ensembles de Kansas City et ont sans aucun doute influencé Parker. Il a continué à jouer avec des groupes locaux dans des clubs de jazz autour de Kansas City, dans le Missouri, où il a perfectionné sa technique avec l'aide de Buster Smith, dont les transitions dynamiques pour doubler et tripler le temps ont certainement influencé le style en développement de Parker. En 1937, Parker rejoignit le groupe du pianiste Jay McShann et put faire une tournée avec lui dans les boîtes de nuit et autres lieux de la région du sud-ouest de United Staes, ainsi qu'à Chicago et à New York.1 Parker fait ses débuts avec le groupe de McShann.

À New York

En 1939, Parker s'installe à New York. Il a poursuivi une carrière dans la musique, mais a également occupé plusieurs autres postes. L'un d'eux était un garçon de bus (lave-vaisselle) gagnant 9 $ par semaine au Jimmie's Chicken Shack, un restaurant où le célèbre pianiste Art Tatum jouait à l'époque. Le jeu ultérieur de Parker rappelait à certains égards celui de Tatum, avec des arpèges éblouissants à haute vitesse et une utilisation sophistiquée de l'harmonie.

En 1942, Parker quitte le groupe de McShann et joue avec Earl Hines pendant huit mois. Les débuts du bebop sont difficiles à documenter à cause d'une grève de la Fédération américaine des musiciens, ce qui signifie qu'il n'y a pas eu d'enregistrements officiels durant la majeure partie de 1942 et 1943. On sait néanmoins que Parker faisait partie d'un groupe de jeunes musiciens qui se sont rassemblés dans des clubs de nuit à Harlem, comme Minton's (Minton's Playhouse) et Monroe's. Parmi ces jeunes iconoclastes figuraient le trompettiste Dizzy Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian, ainsi que les batteurs Max Roach et Kenny "Klook" Clarke. C'est Monk qui a résumé son approche dans la célèbre citation: "Nous voulions une musique qu'ils ne pourraient pas jouer" - "ils" étaient soit les chefs de groupe (principalement blancs) qui avaient repris le pouvoir et profité de la musique swing ou étaient mal accueillis. musiciens souhaitant jouer avec Parker, Gillespie et d’autres. Le groupe a joué dans des salles de la désormais célèbre 52e rue, notamment Three Deuces et The Onyx. À New York, il a également beaucoup appris de l'éminent professeur de musique Maury Deutsch.

Bebop

À l'heure actuelle, Parker était en train de devenir une figure de proue de la scène bebop naissante. Selon une interview donnée par Parker dans les années 1950, une nuit de 1939, il jouait "Cherokee" lors d'une jam-session avec le guitariste William "Biddy" Fleet, lorsqu'il découvrit une méthode de développement de ses solos lui permettant de jouer ce qu'il avait entendu dans sa tête depuis quelque temps, en construisant des accords sur les intervalles les plus élevés des harmonies de la mélodie. En réalité, la naissance du bebop était probablement un processus plus graduel que ce reportage.

Au début de son développement, ce nouveau type de jazz a été rejeté et dédaigné par de nombreux musiciens de jazz plus âgés et plus établis, que les beboppers ont appelé en réponse "des figues moisies". Cependant, certains musiciens, tels que Coleman Hawkins et Benny Goodman, étaient plus optimistes quant à son émergence. Ce n'est qu'en 1945 que les collaborations de Parker avec Dizzy Gillespie eurent un impact considérable sur le monde du jazz. L'un de leurs premiers (et plus grands) concerts en petit groupe n'a été découvert et publié qu'en 2005 - Concert à l'hôtel de ville de New York le 22 juin 1945 (disponible sur Uptown Records).

Le 26 novembre 1945, Parker dirigea une date record pour le label Savoy, qui avait déjà été commercialisé, à l'époque du disque Gramophone ou du disque, comme la "plus grande session de jazz de tous les temps". Bien que ce soit peut-être une hyperbole, les sessions Savoy ont produit une étonnante collection d’enregistrements, malgré le fait que Dizzy Gillespie ait dû remplacer certains de ses morceaux au piano. Parmi les morceaux enregistrés au cours de cette session figurent "Ko-Ko" (basé sur les accords de "Cherokee"), "Now's the Time" (un blues à douze mesures intégrant un riff utilisé plus tard dans le hit "The Hucklebuck" de R & B de 1949 ), "Billie's Bounce" et "Thriving on a Riff".

Peu de temps après, un voyage à Los Angeles par le groupe Parker / Gillespie pour remplir un engagement au club de Billy Berg a été moins que réussi. La plupart du groupe a rapidement décidé de retourner à New York. Parker, cependant, est resté en Californie, où son style de vie extravagant était de le rattraper.

Adolescent, il avait développé une dépendance à la morphine alors qu’il était à l’hôpital après un accident de voiture, puis à l’héroïne, ce qui le tourmente tout au long de sa vie et contribue finalement à sa mort. L'habitude d'héroïne de Parker lui a causé de nombreux problèmes avec des concerts manqués et des licenciements parce qu'il était défoncé. Afin de maintenir son "buzz", il avait fréquemment recours au "busking" dans les rues. La dépendance de Parker est un excellent exemple des nombreux liens entre les stupéfiants et le jazz au cours de cette période.

Bien qu'il ait produit de nombreux enregistrements brillants au cours de cette période, le comportement de Parker est devenu de plus en plus erratique. L'héroïne était difficile à obtenir après l'arrestation de son revendeur et Parker a commencé à boire beaucoup pour compenser cela. Un enregistrement de "Lover Man" pour le label Dial du 29 juillet 1946 fournit la preuve de son état. Apparemment, Parker pouvait à peine se tenir debout pendant la session et devait être soutenu physiquement par d'autres afin de le maintenir correctement positionné contre le microphone. Certains, dont Charles Mingus, le considèrent parmi ses plus grands enregistrements malgré ses problèmes techniques. Néanmoins, Bird déteste l’enregistrement et ne pardonne jamais à son producteur Ross Russell d’avoir publié l’album sous-pair (et ré-enregistre la chanson en 1953 pour Verve Records, cette fois sous une forme stellaire, mais manque peut-être de l’émotion passionnée du film précédent. tentative ratée).

Quelques jours après la séance de "Lover Man", Parker buvait dans sa chambre d'hôtel quand il a mis le feu à son matelas avec une cigarette, puis a traversé le hall de l'hôtel en ne chaussant que ses chaussettes. Il a été arrêté et transféré à l'hôpital d'État de Camarillo, où il est resté pendant six mois.

En sortant de l'hôpital, Parker était initialement propre et en bonne santé, et a procédé à certains des meilleurs jeux et enregistrements de sa carrière. Avant de quitter la Californie, il a enregistré Détente à Camarillo, en référence à son séjour à l'hôpital. Il est retourné à New York et a enregistré des dizaines de côtés pour les étiquettes Savoy et Dial qui restent certains des points forts de sa sortie enregistrée. Beaucoup d'entre eux étaient avec son soi-disant "quintette classique" qui comprenait le trompettiste Miles Davis et le batteur Max Roach. Les points forts de ces sessions incluent une série de performances à rythme plus lent de chansons populaires américaines, notamment "Embraceable You" et "Bird of Paradise" (basé sur "All the Things Things Are").

Des improvisations rapides, rythmées, asymétriques et rythmées par Parker pourraient étonner l'auditeur; néanmoins, une inspection minutieuse montre que chaque ligne contient une phrase complète et bien construite avec chaque note en place. Les idées harmoniques de Parker étaient révolutionnaires, introduisant un nouveau vocabulaire tonal utilisant des 9e, 11e et 13e cordes, impliquaient rapidement des accords de passage et de nouvelles variantes d’accords modifiés et de substitutions d’accord. Son ton était propre et pénétrant, mais doux et plaintif sur les ballades. Bien que de nombreux enregistrements Parker montrent une technique virtuose éblouissante et des lignes mélodiques complexes, Ko-Ko est un superbe exemple - Parker était également l'un des grands joueurs de blues. Son improvisation blues sans thème L'humeur de parker représente l'un des enregistrements les plus profondément touchés du jazz, aussi fondamental que le classique d'Armstrong West End Blues, de seulement vingt ans auparavant.

Bien que de nombreuses compositions qui portent son nom soient basées sur des morceaux antérieurs du recueil de chansons américain, l'héritage de Parker en tant que concepteur de standards de jazz est significatif. Ces pièces comprennent Anthropologie, Confirmation, et Yardbird Suite, qui ont été joués par de nombreux autres musiciens. Comme ses solos, ses compositions sont caractérisées par de longues lignes mélodiques complexes et un minimum de répétition. Par exemple, un segment à huit barres ne contiendra aucun motif ou séquence répété.

Célébrité

En 1950, une grande partie du monde du jazz était sous l'emprise de Parker. Ses solos ont été transcrits et copiés car des légions de saxophonistes imitaient son jeu de notes. En réponse à ces fans de musique, l'ancien compagnon du groupe de Parker, Charles Mingus, a intitulé une chanson intitulée "Si Charlie Parker était un Gunslinger, il y aurait beaucoup de copycats morts", présentée sur l'album Dynastie Mingus. À cet égard, il est peut-être seulement comparable à Louis Armstrong. Les deux hommes ont établi la norme pour leurs instruments pendant des décennies, et très peu ont échappé à leur influence.

En 1953, Parker fut invité à se produire au Massey Hall à Toronto, au Canada, où se trouvèrent Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell et Max Roach. Malheureusement, le concert s'est heurté à un match télévisé de boxe des poids lourds entre Rocky Marciano et Jersey Joe Walcott et a eu peu de participation. Heureusement, pour la postérité, Mingus a enregistré le concert et l'album Jazz au Massey Hall est souvent cité comme l'un des meilleurs enregistrements d'une performance de jazz en direct.

Un des désirs de longue date de Parker était de jouer avec une section de cordes classique. Il était un fan dévoué de la musique classique européenne. Les contemporains ont indiqué qu'il était très intéressé par la musique d'Igor Stravinsky et aspirait à se lancer dans un projet semblable à ce qui est devenu connu sous le nom de Troisième flux de musique. Il s'agissait d'un nouveau type de musique, incorporant à la fois des éléments jazz et euro-classiques au lieu de simplement incorporer une section de cordes dans l'exécution des normes de jazz. Quand il enregistrait et jouait avec des cordes, certains fans pensaient que c'était un "sold out" et une satisfaction aux goûts populaires. Le temps a démontré que le mouvement de Parker était sage. Charlie Parker avec des cordes vendu mieux que ses autres sorties, et sa version de "Just Friends" est considérée comme l'une de ses meilleures performances. Dans une interview, il a considéré qu'il s'agissait de son meilleur enregistrement à ce jour.

Parker était connu pour se présenter souvent à des performances sans instrument et emprunter à quelqu'un d'autre au dernier moment. À plus d'un endroit, il a joué sur un saxophone Grafton en plastique. Par la suite, le saxophoniste Ornette Coleman a utilisé cette marque de saxophone en plastique au début de sa carrière. À une occasion particulière avant un concert à Québec, il avait vendu son saxophone pour acheter de la drogue et, à la dernière minute, lui, Dizzy Gillespie et d’autres membres de l’entourage de Charlie ont sillonné le Québec à la recherche d’un saxophone. le seul saxophone qu'il aurait pu jouer était le plastique.

Parker mourut en regardant Tommy Dorsey à la télévision dans la suite de l'hôtel Stanhope appartenant à son amie et patronne Nica de Koenigswarter. Bien que la cause officielle du décès soit une pneumonie et un ulcère hémorragique, sa mort a sans aucun doute été accélérée par son abus de drogue et d'alcool. Parker, 34 ans, était tellement hagard que le coroner a estimé à tort que l'âge de Parker se situait entre 50 et 60 ans.

Parker a laissé une veuve, Chan Parker, une fille, Kim Parker, également musicienne, et un fils, Baird Parker.

Monuments commémoratifs

De nombreux fans de jazz et musiciens seraient d'accord avec l'évaluation du critique Scott Yanow selon laquelle "Parker était sans doute le plus grand saxophoniste de tous les temps".2

  • Un film biographique de 1988 intitulé Oiseau, avec Forest Whitaker dans le rôle de Parker et réalisé par Clint Eastwood, est sorti en 1988.
  • Un monument à la mémoire de Parker a été dédié en 1999 à Kansas City, aux 17ème Terrace et au Paseo, à côté du musée du jazz américain et orné d’une tête en bronze sculptée par Robert Graham.
  • Les performances de Parker de Je me souviens de toi et L'humeur de parker ont été sélectionnés par Harold Bloom pour être inclus dans sa courte liste des meilleurs du vingtième siècle en Amérique du Nord.
  • En 2005, le fabricant de saxophones Selmer Paris a commandé un programme spécial Tribute to Bird saxophone alto, commémorant le 50e anniversaire de la mort de Charlie Parker (1955-2005). Ce saxophone sera construit jusqu'en 2010, chacun présentant une gravure unique et un design original.
  • En août de chaque année, le festival Charlie Parker se tient à la Tribes Gallery de New York (285 3rd Street, New York City, NY 10009), célébrant ainsi sa vie et sa carrière.

Discographie sélectionnée

Parker a fait de nombreux enregistrements pour trois labels - Savoy et Dial documentent le mieux son travail précoce, tandis que Verve est représentatif de sa carrière ultérieure:

  • Savoie (1944-1949)
  • Cadran (1945-1947)
  • Verve (1946-1954)

De nombreux enregistrements en direct, de qualité variable, sont également disponibles. Une petite sélection des nombreux sont énumérés ci-dessous:

  • Vivre à la mairie w. Étourdi (1945, sorti pour la première fois en 2005)
  • Bird and Diz à Carnegie Hall (1947)
  • Oiseau sur la 52e rue (1948)
  • Jazz à la Philharmonie (1949)
  • Charlie Parker All Stars Live au Royal Roost (1949)
  • Une nuit au pays des oiseaux (1950)
  • Oiseau au chapeau haut (1953)
  • Charlie Parker à Storyville (1953)
  • Jazz au Massey Hall (1953)

Une mention spéciale doit être faite des enregistrements légendaires de Dean Benedetti, un énorme trésor de matériel live enregistré par un fan obsessionnel. Longtemps pensé perdu ou simplement mythique, ceux-ci ont finalement refait surface et ont été libérés comme un ensemble par Mosaic Records.

Remarques

  1. ↑ Biographie pbs.org. Récupéré le 11 septembre 2008.
  2. ↑ Biographie de Charlie Parker allmusic.com. Récupéré le 11 septembre 2008.

Les références

  • Parker, Charlie et Jamie Aebersold (éd.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Bird Lives! La vie et les temps difficiles de Charlie (Yardbird) Parker. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: sa musique et sa vie. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (éd.). Le compagnon de Charlie Parker. New York, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 7 février 2017.

  • Charlie Parker Discography Project, Projet Discographie Jazz.
  • "En pensant à Charlie Parker", La vie des oiseaux.
  • "Charlie Parker Licks", Votre guide pour la guitare jazz.
  • "Charlie Parker", Trouvez une tombe.

Voir la vidéo: Charlie Parker - The Best of Charlie Parker volume 1 (Février 2020).

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