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Buck Owens

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Alvis Edgar "Buck" Owens, Jr., (12 août 1929 - 25 mars 2006) était un chanteur et guitariste américain, avec 21 hits numéro un dans les charts country du magazine Billboard. À la fois en tant qu'artiste solo et avec son groupe, les Buckaroos, Owens a été le pionnier de ce qui est devenu le son de Bakersfield - une référence à Bakersfield, en Californie, la ville qu'Owens a appelée chez lui et dont il s'est inspiré pour ce qu'il préférait appeler " Musique américaine. " Parmi les succès les plus connus d'Owens figurent: «Act Naturally», «Love's Gonna Live Here», «Together Again» et «I've Got a Tiger by the Tail».

Chef d'orchestre accompli, Owens a lancé un son unique et frais ancré dans les traditions de stars du country antérieures telles que Hank Williams et George Jones, mais plus rationalisé que la musique honky-tonk de la fin des années 1940 et du début des années 1950. Son style clair et net était caractérisé par de solides solos ou duos vocaux avec des paroles simples, des riffs de guitare staccato pointus et des solos de guitare en acier à pédales distinctifs.

Le son développé par Owens avec les Buckaroos dépendait de sa camaraderie et des talents de son partenaire et meilleur ami, le guitariste Don Rich, qu'il avait rencontré à Tacoma. On peut entendre Rich harmoniser sur tous les succès d'Owens jusqu'à sa mort prématurée en 1974. La perte de son meilleur ami a dévasté Owens pendant des années et a stoppé ses succès d'enregistrement et sa carrière jusqu'à ce qu'Owens se produise avec Dwight Yoakam à la fin des années 1980.

Cependant, Owens a co-organisé le populaire et révolutionnaire Hee Haw programme avec Roy Clark. Hee Haw, initialement envisagé comme la réponse de la musique country à Rire, a survécu à ce spectacle et a fonctionné pendant 24 saisons. Owens a été co-animateur de 1969 jusqu'à ce qu'il quitte le casting en 1986, convaincu que l'exposition du spectacle avait obscurci son immense héritage musical.

La biographie

Les premières années

Buck Owens est né Alvis Owens, Jr. à Sherman, Texas. "'Buck' était un mulet à la ferme Owens", a écrit Rich Kienzle dans À propos de Buck, la biographie sur le site officiel d'Owens. "Quand Alvis, Jr., avait trois ou quatre ans, il est entré dans la maison et a annoncé que son nom était aussi Buck. Cela convenait parfaitement à la famille; le garçon était désormais Buck."1

En 1937, la famille Owens a émigré à Mesa, en Arizona, pendant le Dust Bowl et la Grande Dépression. En 1945, Owens co-animait une émission de radio intitulée "Buck et Britt". À la fin des années 40, il est devenu chauffeur de camion et a découvert la vallée de San Joaquin en Californie. Il a été impressionné par Bakersfield, où lui et sa femme se sont installés en 1950.

Bientôt, Owens voyageait fréquemment à Hollywood pour des emplois d'enregistrement de session chez Capitol Records, jouant la sauvegarde pour Tennessee Ernie Ford, Sonny James, Wanda Jackson, Del Reeves, Tommy Sands, Tommy Collins, Faron Young et Gene Vincent, et d'autres.

Enregistrement du succès

Pendant l'engouement pour le Rock and Roll des années 1950, Owens a enregistré un disque de rockabilly appelé "Hot Dog" pour le label Pep, en utilisant le pseudonyme de Corky Jones. Sa carrière a finalement décollé en 1959, lorsque sa chanson "Second Fiddle" a atteint le numéro 24 sur la carte du pays Billboard. Quelques mois plus tard, "Under Your Spell Again" a frappé le numéro quatre, puis "Above and Beyond" a frappé le numéro trois.

Au début des années 1960, Owens s'est trouvé en désaccord avec le son populaire "country" de l'époque, avec ses styles fluides, chargés de cordes et influencés par la pop, comme en témoignent notamment Eddy Arnold, Jim Reeves et Patsy Cline. Owens est allé à l'encontre de la tendance, en utilisant une approche honky-tonk brute, mélangée de manière idiosyncrasique avec les polkas mexicaines qu'il avait entendues sur les stations de radio frontalières pendant son enfance.

Owens a été nommé le chanteur country et occidental le plus prometteur de 1960 par Billboard et ses duos parmi les 10 meilleurs artistes avec Rose Maddox en 1961 leur ont valu des récompenses en tant qu'équipe vocale de l'année. "Act Naturally" en 1963 est devenu le premier hit numéro un de Buck. Les Beatles en ont fait une reprise plus tard en 1965. En tout, Owens aurait 21 coups sûrs qui atteindraient le numéro un des charts Billboard, dont 15 toppers consécutifs. Parmi ses succès les plus connus:

"Love's Gonna Live Here" (1963), "My Heart Skips a Beat" (1964), "Together Again" (1964), "J'ai un tigre par la queue" (1965), "Waitin 'in Your Welfare" Line, "(1966), et" Sam's Place "(1967).

En 1967, Owens et les Buckaroos ont visité le Japon, un événement alors rare pour un musicien country. L'album live suivant, correctement nommé Buck Owens au Japon, est probablement le premier album de musique country enregistré en dehors des États-Unis.2 À la Maison Blanche l'année suivante, Owens a joué pour le président Lyndon Baines Johnson.

Hee-Haw et déclin

Hee Haw a frappé les ondes de la télévision en 1969, occupant Owens tout au long des années 1970 et 1980. Le spectacle de variétés comiques présentait des performances d'Owens ainsi que celles d'artistes country tels que Roy Clark, mais l'accent mis sur l'hilarité ternissait la réputation d'Owens en tant que chanteur country sans fioritures. Financièrement, cependant, Owens a prospéré.

Avant la fin des années 1960, Owens - avec l'aide du directeur Jack McFadden - a commencé à se concentrer sur son avenir financier. Il a acheté plusieurs stations de radio, dont KNIX AM et FM à Phoenix et KUZZ à Bakersfield. En 1999, Owens a vendu les stations duo KNIX à Clear Channel Communications, mais il a conservé la propriété de KUZZ jusqu'à sa mort. Owens a créé Buck Owens Enterprises et produit des disques de plusieurs artistes.

Dans les années 1970, il jouit d'une série de duos à succès avec une protégée, Susan Raye, qui devint par la suite une artiste solo populaire, avec des enregistrements produits par Owens. En 1972, il a eu un autre hit numéro un, "Made in Japan".

Le 17 juillet 1974, le guitariste, partenaire de chant et meilleur ami d'Owens, Don Rich, a été tué dans un accident de moto. Owens a été dévasté et n'a jamais complètement récupéré de la perte. "Il était comme un frère, un fils et un meilleur ami", a-t-il déclaré à la fin des années 1990. "Quelque chose que je n'ai jamais dit auparavant, peut-être que je ne pouvais pas, mais je pense que ma vie musicale s'est terminée quand il l'a fait. Oh oui, j'ai continué et j'ai existé, mais la vraie joie et l'amour, le vrai éclair et le tonnerre ont disparu pour toujours. " 3

Owens a continué l'enregistrement, mais lui et ses fans de longue date n'étaient pas satisfaits des résultats. Les disques, réalisés à Nashville pour Warner Brothers, reflétaient le type même de musique country fade qu'il avait toujours agressé. Il n'enregistrait plus dans les années 1980, consacrant son temps à superviser son empire commercial depuis Bakersfield. Le temps lui a permis de se rendre compte que, malgré l'excellent salaire et les amitiés Braire, le spectacle avait effectivement ruiné sa carrière musicale en le redéfinissant comme un comédien, au point que beaucoup de ceux qui écoutaient ne savaient rien de sa carrière phénoménale de musique country ou de ses enregistrements classiques. Il a quitté le spectacle en 1986.

Dwight Yoakam a été largement influencé par le style de musique d'Owens et s'est finalement associé à lui pour un duo de "Streets of Bakersfield" en 1988. Leur duo était le premier single numéro un d'Owens en 16 ans.

Mort

Buck Owens est décédé dans son sommeil d'une crise cardiaque apparente le 25 mars 2006, quelques heures seulement après avoir joué dans son restaurant, club et musée Crystal Palace à Bakersfield. Il s'était rétabli avec succès d'un cancer de la bouche au début des années 1990, mais avait des problèmes de santé supplémentaires vers la fin des années 1990 et le début du XXIe siècle, notamment une pneumonie et un accident vasculaire cérébral mineur subi en 2004. Ces problèmes de santé l'avaient obligé à limiter ses performances hebdomadaires régulières avec les Buckaroos à son Crystal Palace.

le Los Angeles Times a interviewé le porte-parole de longue date d'Owens (et claviériste Buckaroos) Jim Shaw, qui a déclaré qu'Owens "était venu au club tôt et avait un dîner de steak frit au poulet et s'était vanté que c'était son repas préféré." Ensuite, Owens a dit aux membres du groupe qu'il ne se sentait pas bien et qu'il allait sauter la performance de cette nuit. Shaw a déclaré qu'un groupe de fans s'est présenté pendant qu'Owens se préparait à rentrer chez lui; quand ils lui ont dit qu'ils avaient voyagé de l'Oregon pour l'entendre jouer, Owens a changé d'avis et est monté sur scène de toute façon.

Shaw s'est souvenu qu'Owens avait dit au public: "'Si quelqu'un vient de cette façon, je vais faire le show et lui donner mon meilleur coup. Je pourrais gémir et grincer, mais je verrai ce que je peux faire'". Shaw a ajouté "Donc, il a pris son repas préféré, a joué un spectacle et est mort dans son sommeil. Nous pensions que ce n'était pas trop mal."4

Owens a laissé trois ex-épouses et trois fils: Buddy Alan (qui a enregistré plusieurs succès en tant qu'artiste d'enregistrement du Capitole au début des années 1970), Michael et Johnny Owens.

Le devant du mausolée où Owens est enterré est inscrit "The Buck Owens Family" avec le mot "Buck's Place" en dessous.

Héritage

Buck Owens a enregistré 21 coups sûrs numéro un dans le pays sur la période 1963-1988, dont son dernier numéro un, l'enregistrement en 1988 de "Streets Of Bakersfield", une collaboration avec Dwight Yoakam. Owens a défini le son de Bakersfield, qui a été une force majeure dans la redéfinition de la musique country dans les années 1960, lorsque le mercantilisme de Nashville avait opté pour un polissage fluide qui a laissé de nombreux fans de country aspirer à un produit plus authentique.

Avec Merle Haggard, Owens était au cœur de la scène musicale énergique de Bakersfield. Le style de guitare Telecaster à notes torsadées de Owens est légendaire, et ses duos vocaux avec Don Rich se classent parmi les plus parfaits jamais enregistrés dans le domaine du country.

Au cours d'une carrière s'étalant sur six décennies, Owens a livré des dizaines de succès, est devenu une star de la télévision sur «Hee Haw» et est entré au Country Music and Nashville Songwriters 'Halls of Fame. Il a ouvert le Crystal Palace de Bakersfield au milieu des années 1990, son dernier concert ayant lieu sur sa scène la veille de sa mort, le 25 mars 2006.

Remarques

  1. ↑ buckowens.com. Buck Owens 'Crystal Palace: À propos de Buck. Récupéré le 28 mars 2006.
  2. ↑ buckowens.com. Collection Buck Owens. Récupéré le 30 mars 2006.
  3. ↑ Salon Brilliant Careers: Buck Owens. www.salon.com Récupéré le 25 avril 2008.
  4. ↑ Lewis, Randy, "Le chanteur a trouvé de l'or et de l'inspiration en Californie", Los Angeles Times, 26 mars 2006…

Les références

  • Ching, Barbara. Ce que je fais de mieux: la musique country et la culture contemporaine. New York: Oxford University Press, 2001. ISBN 0195108353
  • Dawidoff, Nicholas. Au pays du pays: les gens et les lieux de la musique américaine. New York: Pantheon Books, 1997. ISBN 067941567X
  • Owens, Buck et Jackie Phelps. Buck Owens à son meilleur avec Jackie Phelps, co-vedette de 'Hee Haw'. Nashville, TN: Gusto Records, 2006. OCLC 78763216
  • Stacey, Linda, Angela Gia et Karlene Copenhaver. Train de marchandises en marche: une biographie de Buck Owens. Exeter, Californie: Bear State Books, 2006. ISBN 1892622270
  • Yoakam, Dwight et Buck Owens. Les sons de demain aujourd'hui. Burbank, Californie: Reprise, 2000. OCLC 45292768

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 20 décembre 2016.

  • BuckOwensFan - www.buckowensfan.com

Voir la vidéo: The Buck Owens Show - Episode #1 (Mars 2021).

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