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Carl Philipp Emanuel Bach

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Carl Philipp Emanuel Bach (8 mars 1714-14 décembre 1788) était un musicien et compositeur allemand, le deuxième fils survivant de cinq fils de Johann Sebastian Bach et sa première épouse, Maria Barbara Bach. Ses premières œuvres étaient la quintessence du grand style baroque, tandis que ses œuvres ultérieures étaient la fondation du style classique, composant dans les périodes rococo et classique. Debout dans l'ombre de son célèbre père J.S. Bach, C.P.E. Bach est souvent négligé en tant que compositeur, mais il a créé l'imagination sonates pour le clavier, et a apporté une contribution significative à la musique de l'Église protestante dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Pendant ce temps, il était connu comme le "Grand Bach", le fils le plus distingué de J.S. Bach. Ses compositions étaient l'avocat de la transition de J.S. Bach, Telemann et Haendel à Mozart, Haydn et Beethoven.

Vie et travaux

Carl Philipp Emanuel Bach est né à Weimar, en Allemagne, de Maria Barbara et J.S. Bach. Âgé de deux jours, Bach a été baptisé à l'église luthérienne avec Telemann comme parrain. Trois ans plus tard, en 1717, sa famille déménage un peu plus de 200 milles à Cöthen, où J.S. Bach a été nommé Kapellmeister. Trois ans après cela, Maria Bach décède, et en 1723, la famille déménage à nouveau à Leipzig, où C.P.E. Bach a fréquenté la Thomasschule, à l'âge de dix ans, en tant qu'étudiant de jour. J.S. Bach a déclaré plus tard que l'une des raisons pour lesquelles il avait accepté le poste de Kantor à la Thomasschule était que le développement intellectuel de ses fils suggérait qu'ils bénéficieraient d'une éducation universitaire.

Le jeune Bach poursuit ses études en tant qu'étudiant en jurisprudence aux universités de Leipzig (1731) et de Francfort (Oder) (1735). Pendant ce temps, il a été formé par son père à la musique au clavier et à l'orgue. Dès l'âge de quinze ans, il participe, avec son père, à la musique d'église et aussi à la collegium musicum. En 1738, à l'âge de 24 ans, il obtient son diplôme en droit, mais peu de temps après, abandonne ses perspectives de carrière juridique, déterminé, au contraire, à se consacrer à la musique.

En 1740, il obtient une nomination au service de Frédéric II de Prusse, ou «Frédéric le Grand», alors prince héritier, et il s'installe à Berlin. Frédéric le Grand, l'un des plus grands "rois savants" de tous les temps, était un flûtiste accompli. Son intérêt pour la musique l'a amené à former un entourage musical composé de plusieurs des plus grands interprètes et compositeurs de son temps, comme Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz et Johann Gottlieb Naumann. Il était à cette époque l'un des principaux instrumentistes à clavier en Europe. Ses premières compositions remontent à 1731. Bach a composé une trentaine de sonates et pièces de concert, qui ont été jouées sur son instrument préféré, le clavier. Sa réputation est établie par les deux ensembles de sonates qu'il dédie respectivement à Frédéric le Grand et au grand-duc de Wurtemberg, ce qui, en 1746, conduit à sa promotion comme musicien de chambre.

Au cours de sa résidence à Berlin, il écrit un bel écrin du Magnificat (1749). Cette pièce montre de nombreuses traces de l'influence de son père. Bach a composé une cantate de Pâques (1756); plusieurs symphonies et œuvres concertées; au moins trois volumes de chansons; et quelques cantates laïques et autres pièces occasionnelles. Mais son œuvre principale se concentre sur le clavier, pour lequel il compose, à cette époque, près de deux cents sonates et autres solos, dont l'ensemble Mit veränderten Reprisen (1760-1768) et quelques-uns de ceux für Kenner und Liebhaber.

Bien que Bach ait servi Frederick pendant près de trente ans, Frederick a ignoré les compositions de Bach et n'a pas apprécié l'indépendance qu'il a exprimée. Heureusement pour Bach, Frederick est devenu plus impliqué dans la Guerre de Sept Ans et était souvent absent. C'est à cette époque que Bach a été initié à l'opéra italien seria, et son style dramatique a influencé ses compositions.

Bien que certaines sources affirment que Bach était sous-payé, par rapport à d'autres musiciens comme Nichelmann, Quantz et les frères Graun, l'idée que C.P.E. Bach était mal payé pour ses services à la cour de Prusse n'est pas fondé. Son salaire était de 300 thalers par an à partir du moment où il a pris ses fonctions, ce qui était égal à d'autres musiciens de cour. À moins qu'ils ne s'occupent de la musique de chambre, qui était initialement jouée quotidiennement avant Frédéric le Grand, les musiciens de cour étaient tous tenus de participer aux représentations de l'Opéra de Berlin. Les fonctions de Bach ont été considérablement réduites à partir de 1742, lorsque Christian Friedrich Schale a été nommé deuxième claveciniste (succédé par Christoph Nichelmann en 1745). Les clavecinistes alternaient tous les mois et chacun recevait un salaire complet. Cela signifiait que Bach pouvait poursuivre d'autres activités en tant que professeur de clavier et compositeur. Son enseignement à Berlin a inspiré la rédaction de son traité Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Vol. I: H.868, Vol. II: H.870) (Essai sur le véritable art de jouer des instruments à clavier), le plus important ouvrage en langue allemande du XVIIIe siècle sur le sujet. C'était un traité systématique et magistral qui, en 1780, avait atteint sa troisième édition, et qui jeta les bases des méthodes de Muzio Clementi et Johann Baptist Cramer.

Cependant, Bach n'a jamais été reconnu à la cour comme le compositeur et virtuose de premier plan qu'il était vraiment. Frédéric n'accorderait à Hasse, Graun, Quantz et Agricola que ce statut. Même la dédicace à lui du premier travail publié de Bach, le Sonates prussiennes, n'a fait aucune impression durable sur le roi.

En 1743, une crise de goutte, qui troubla Bach toute sa vie, l'obligea à se rendre aux Thermes de Bohême de Teplitz pour se faire soigner. L'année suivante, il épouse Johanna Maria Dannemann, la fille d'un négociant en vins de Berlin. Parmi les trois enfants de ce mariage qui ont vécu jusqu'à l'âge adulte, Johann Adam (1745-1789), Anna Carolina Philippina (1747-1804) et Johann Sebastian, également connu sous le nom de Johann Samuel (1748-1778), seul le plus jeune a montré une inclinations. Il est devenu peintre, mais est décédé à l'âge de 30 ans à Rome. En mai 1747, la célèbre rencontre entre le père d'Emanuel, Jean-Sébastien Bach, et Frédéric II eut lieu à Potsdam. Et c'est à la suite de cette réunion que le Offrande musicale (BWV 1079) a été composé par l'aîné Bach. Cependant, cela n'a apporté aucune amélioration à la position d'Emanuel Bach à la cour. Que ce soit cet échec ou les attentions réduites de Frédéric à la musique, Bach a commencé à postuler pour des postes dans d'autres villes. Enfin en 1767, lorsque son parrain G.P. Telemann, chantre et directeur musical à Hambourg, décède, Bach postule et est choisi pour lui succéder. Frédéric a finalement libéré Bach après des demandes répétées, et en mars 1768, Bach a pris la position à Hambourg, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie.

En raison de son nouveau bureau, Bach a commencé à tourner son attention davantage vers la musique d'église. L'année suivante, il a produit son oratorio Die Israeliten in der Wüste, une composition remarquable non seulement pour sa grande beauté, mais pour la ressemblance de son plan avec celui de l'oratorio de Félix Mendelssohn Elijah. Entre 1769 et 1788, il a ajouté plus de vingt paramètres de la passion, et quelque soixante-dix cantates, litanies, motets et autres pièces liturgiques. Dans le même temps, son génie de la composition instrumentale est encore stimulé par la carrière de Joseph Haydn. Il est décédé à Hambourg le 14 décembre 1788.

Héritage et style musical

À travers la seconde moitié du XVIIIe siècle, la réputation de C.P.E. Bach était très haut. Wolfgang Amadeus Mozart, qui avait également une relation étroite avec Johann Christian Bach, a déclaré à propos de C.P.E. Bach, "Il est le père, nous sommes les enfants." La meilleure partie de la formation de Haydn provenait d'une étude de son travail. Ludwig van Beethoven a exprimé de son génie l'admiration et le respect les plus cordiaux. Cette position qu'il doit principalement à son klaviersonaten (sonates pour piano), qui marquent une époque importante dans l'histoire de la forme musicale. Lucides dans leur style, délicates et tendres dans leur expression, elles se distinguent encore par la liberté et la variété de leur conception structurelle. Ils rompent complètement avec l'antithèse formelle exacte qui, avec les compositeurs de l'école italienne, s'est endurcie en convention, et remplace le schéma plus large et plus flexible que les grands maîtres viennois ont montré être capable d'un développement presque infini.

Le contenu de son travail, bien que plein d'invention, se situe dans une gamme émotionnelle quelque peu étroite, mais il n'est pas moins sincère dans sa pensée que poli et heureux dans sa phrase. Son nom est tombé dans une certaine négligence au cours du dix-neuvième siècle, Robert Schumann étant notoirement d'avis que «en tant que musicien créatif, il est resté très loin derrière son père». En revanche, Johannes Brahms détenait C.P.E. Bach en haute estime et a édité une partie de sa musique. Aujourd'hui, les élèves jouent très souvent son Sonaten für Kenner und Liebhaber, ses oratorios Die Israeliten in der Wüste et Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu, et plusieurs concertos pour clavecin comme ceux en sol majeur (Wq. 3) et en ré majeur (Wq. 11). De plus, son Concerto pour flûte en ré mineur (Wq. 22), en raison de son mouvement d'ouverture mellifluque sans précédent, a été interprété par les plus grands flûtistes du monde, dont Jean-Pierre Rampal. L'enregistrement de Rampal présente l'orchestre de l'Opéra de Paris dirigé par Pierre Boulez et a été publié par Harmonia Mundi, HMP 390545.

Bach n'a jamais essayé de s'inspirer du style de son père; il s'est efforcé de créer un sentiment entièrement différent. Le terme allemand empfindsamer Stil, qui peut être lâchement rendu comme «style sensible», est souvent utilisé en ce qui concerne la musique hautement subjective de Bach. Il se plaisait à surprendre l'auditeur avec des changements soudains de dynamique inattendus, peut-être un nouveau modèle de rythmes de notes, ou une modulation inattendue. Pamela Fox a déclaré dans une étude de Bach: «Le roman imprévisible et non orthodoxe imaginatif de la musique de Carl Philipp Emanuel Bach exerce une attraction magnétique sur les érudits, les interprètes et les auditeurs.» L'ouverture de son Concerto pour deux clavecins, Wq. 46 H. 408, ou le premier mouvement de son Sixième sonate "prussienne" en A, Wq. 48/6 H. 29, sont d'excellents exemples de cet aspect du talent et de la capacité de Bach à passer d'une humeur à une autre.

L'héritage de son père

En plus de ses propres contributions substantielles à la musique, C.P.E. Bach a fourni un immense service pour protéger l'héritage de son père décédé. Le professeur Eugene Helm, l'une des principales autorités d'Emanuel Bach, déclare qu'il était "un gardien honorable et efficace de la musique de Sébastien et d'autres trésors de la famille Bach importants pour la recherche de Bach; la plupart des Bachiana qui existent actuellement lui appartenaient. Philipp Spitta's compte de la disposition des cinq passions de JS Bach indique le respect comparé par Emanuel et la négligence par Friedemann de leur héritage paternel. "

Après sa mort, ses fils, Friedemann et Emanuel, ont divisé ces cantates, c'est-à-dire les cycles annuels de Sebastian de ces œuvres entre eux, et les passions ont sans aucun doute été incluses. Emanuel avait les partitions originales des passions de Saint-Jean et de Saint-Matthieu. Il les a conservés fidèlement et ils existent toujours. Les manuscrits originaux des trois autres tombèrent entre les mains du Friedemann dissipé, qui devenait plus sauvage que jamais; ils ont été vendus pour une bagatelle, et deux ont entièrement disparu….

Il a été dit qu'Emanuel Bach "était le seul parmi (les fils de Bach) à travailler activement pour accroître la renommée de Johann Sebastian et faire connaître ses œuvres de manière plus générale". C.P.E. Bach était également responsable du seul J.S. Publications de Bach entre les Art de la fugue édition, publiée peu de temps après la mort de Sébastien, et les éditions de la Clavier bien tempéré paru en 1801. Il a également sorti 371 chorales sélectionnés parmi les œuvres vocales de son père. Emanuel Bach a dirigé une performance du Credo de Sebastian's Messe en si mineur (BWV 232) à Hambourg en 1784, à une époque où cette œuvre était totalement inconnue, et à la fin de sa vie, il publia, de manière anonyme, une défense de l'art de son père contre les comparaisons défavorables avec celle de Haendel.

Au moment de la grande rencontre de Bach à Postdam avec Frédéric le Grand, d'importants changements philosophiques se produisirent en Europe alors que le siècle des Lumières commençait à avoir des effets profonds sur la culture européenne. En musique, cela s'est traduit par un éloignement de la syntaxe complexe du baroque, avec son penchant pour la polyphonie et des affectations très ornementées, et vers un style simplifié avec des fondements beaucoup moins liturgiques. Frédéric le Grand, un musicien décent à part entière, dédaignait la complexité du baroque, ainsi que les connotations religieuses manifestes attachées à la musique favorisée par les compositeurs baroques, et avec l'embauche de C.P.E. Bach, il a encouragé une plus grande simplicité dans la musique qui accompagnerait les fonctions royales. Cela conduirait finalement à l'évolution de la musique homophonique dans laquelle des idées mélodiques uniques accompagnées de progressions harmoniques seraient préférées aux énoncés polyphoniques du baroque où jusqu'à quatre ou cinq idées mélodiques coexisteraient de manière linéaire.

Cette célèbre rencontre devait être à l'origine de l'une des plus grandes œuvres contrapuntiques de Johann Sebastian Bach, L'offrande musicale (BVW 1079). Le roi a présenté un thème à l'aîné Bach et lui a demandé d'improviser spontanément que le clavier définissait des variations sur ce qui allait devenir le «thème royal». Le thème, avec ses attributs résolument chromatiques, était jugé trop alambiqué et trop déroutant et ne pouvait donc pas être facilement harmonisé selon la pratique théorique conventionnelle. Cependant, en une très courte période de deux semaines, le grand Bach présente au roi un ensemble de dix variations canoniques qui exploitent pleinement la pratique théorique conventionnelle de l'époque et aboutissent au grand chef-d'œuvre de Bach.

Les références

  • Helems, E. Eugene. Catalogue thématique des œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach. New Haven: Yale University Press, 1989. ISBN 0-300-02654-4
  • Pouvoirs, Doris Bosworth. Carl Philipp Emanuel Bach: Guide de recherche. Londres: Routledge, 2002. ISBN 0-815-32179-1
  • Wade, Rachel W. Les concertos pour clavier de Carl Philipp Emanuel Bach. Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1981. ISBN 0-835-571207-9

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 12 janvier 2017.

  • Site web de l'édition Carl Philipp Emanuel Bach: Les œuvres complètes.
  • Partitions gratuites du domaine public par C.P.E. à IMSLP
  • Enregistrements et fichiers MIDI gratuits sur Classical Archives.com

Voir la vidéo: Carl Philipp Emanuel Bach - Cello Concerto in A minor, Wq 170 (Mars 2021).

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