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Eugene Delacroix

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Ferdinand Victor Eugène Delacroix (26 avril 1798-13 août 1863) est souvent considéré comme le plus important des peintres romantiques français. L'utilisation par Delacroix des coups de pinceau expressifs et son étude des effets optiques de la couleur ont profondément influencé le travail des impressionnistes, tandis que sa passion pour l'exotisme a inspiré les artistes du mouvement symboliste.

Bien qu'il soit imprégné de formation classique, son utilisation brillante et innovante de la couleur, de lieux exotiques et de sujets provocants a inspiré les jeunes artistes qui rompaient avec les traditions plus formelles de l'art. Parmi les peintres français, il est considéré comme le plus grand coloriste et aurait influencé même des artistes modernes tels que Pablo Picasso et Vincent van Gogh. Paul Cézanne, parlant de l'héritage de Delacroix, a déclaré un jour: "Nous sommes tous à Delacroix."1

Écrivain habile, ses journaux ont également été reconnus comme un témoignage important de la vie et du travail des artistes à cette époque.

Jeunesse et éducation artistique

Delacroix est né à Charenton-Saint-Maurice, en Île de France Région près de Paris, France.

On a souvent émis l'hypothèse que son père, Charles Delacroix, était infertile au moment de la conception d'Eugène et que son vrai père était le diplomate français Talleyrand, à qui il ressemblait en apparence à l'âge adulte.2 Sa scolarité précoce s'est achevée au Lycée Louis-le-Grand, lycée public rigoureux de France. Il a reçu une éducation orthodoxe, étudiant Homère, Virgile et les classiques français dont Voltaire. Son amour de la littérature, en particulier des drames de Shakespeare et de la poésie de Lord Byron, servirait d'inspiration à bon nombre de ses œuvres artistiques.

En 1815, il commence sa formation à l'atelier de Pierre-Narcisse Guérin en imitant le style néoclassique de Jacques-Louis David. Plus tard dans l'année, il fréquente l'Ecole des Beaux-Arts où il apprend à peindre l'histoire, l'allégorie et le mythe à la manière des maîtres anciens. Cependant, il devait être fortement influencé par le style plus coloré du peintre flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) et de son collègue artiste français Théodore Géricault (1791-1824) dont les œuvres ont marqué une introduction au romantisme dans l'art.

En 1822, son premier grand tableau, Écorce de Dante, a été accepté par le Salon de Paris, salué par la critique et acheté par l'État. Dans cette image dramatique, le poète latin Virgile guide Dante à travers le monde souterrain, tandis que des âmes condamnées ont du mal à monter à bord de leur bateau. Son étude des figures doit une dette au célèbre artiste de la Renaissance, Michel-Ange, mais son génie est entièrement celui de Delacroix.2

Chios et Missolonghi

Massacre à Chios (1824, Louvre)

Deux ans plus tard, à l'âge de 24 ans, il gagne la célébrité avec sa peinture Massacre à Chios. Bien qu'il s'agisse d'un tableau controversé en raison de sa brutalité, il était également bien considéré par de nombreux Français sympathisants des Grecs, engagés à l'époque dans une guerre d'indépendance vis-à-vis des Turcs. La peinture du Massacre à Chios (aussi appelé Massacre à Scio, Français: Scènes des massacres de Scio), montre des civils grecs malades et mourants sur le point d'être abattus.

Après l'achèvement de Chios, Delacroix a gagné la reconnaissance en tant que peintre de premier plan dans le nouveau style romantique. Sa description de la souffrance a été controversée, cependant, car il n'y a eu aucun événement glorieux, aucun patriote n'a levé son épée en valeur comme dans celui de David. Serment des Horaces. Il n'y a eu qu'un désastre, sans héros conquérant dans la veine des classiques. Beaucoup de critiques ont déploré le ton désespéré de la peinture; on l'appelait "un massacre d'art".2Le pathétique dans la représentation d'un enfant tenant le sein de sa mère décédée a eu un effet particulièrement puissant, bien qu'il ait été condamné comme impropre à l'art par les critiques de Delacroix.

La Grèce expire sur les ruines de Missolonghi (1827, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux)

En 1827, Delacroix peint un deuxième tableau à l'appui des Grecs dans leur guerre d'indépendance. La Grèce expire sur les ruines de Missolonghi montre une femme en tenue grecque avec les bras levés dans un geste impuissant vers une scène horrible: le suicide de masse des Grecs, qui ont choisi de se suicider et de détruire leur ville plutôt que de se rendre aux Turcs. Une main est vue en bas, le corps ayant été écrasé par les décombres de la ville. La peinture sert de monument aux habitants de Missolonghi et à l'idée de se libérer de la tyrannie. Cet événement a retenu un intérêt particulier pour Delacroix en raison de sa sympathie pour la cause grecque; leur patrie était vénérée par de nombreux Français à cette époque comme le berceau de la tradition classique. Missolonghi est également l'endroit où Lord Byron est décédé après être allé là-bas pour soutenir les Grecs dans leur guerre d'indépendance.

Mort de Sardanapalus

Mort de Sardanapalus (1827, Louvre)

La peinture de Delacroix de la mort du roi assyrien Sardanapale montre une scène émouvante vivante avec de belles couleurs, des costumes exotiques et des événements tragiques. La mort de Sardanapalus dépeint le roi assiégé regardant impassiblement les gardes exécuter ses ordres de tuer ses serviteurs, concubines et animaux afin d'échapper à la folie du monde.2

La photo a été accueillie une fois de plus par la controverse en raison de son sujet alarmant et même Delacroix l'a appelée "Massacre numéro deux".2 Cependant, malgré le scandale qu'il a enflammé, l'œuvre montre les nombreux risques que Delacroix a pris en tant qu'artiste: il y a un sentiment d'unité avec ses coups de pinceau et ses couleurs - aucun objet ne se démarque - et, malgré sa profusion de détails, sa composition est organisé et sa couleur est éclatante.

L'attitude de Sardanapale de détachement calme est familière dans l'imagerie romantique à cette époque en Europe. La peinture, qui n'a pas été exposée à nouveau pendant de nombreuses années par la suite, a été considérée par certains critiques comme une démonstration horrible de la mort et de la luxure. La lutte d'une femme nue dont la gorge est sur le point d'être coupée est particulièrement choquante, une scène placée au premier plan pour un effet maximal. Cependant, la beauté sensuelle et les couleurs exotiques de la composition font apparaître l'image à la fois tranquille et scintillante.

La Liberté guidant le peuple

La Liberté guidant le peuple (1830, Louvre)

L'œuvre la plus influente de Delacroix, achevée en 1830 et exposée au Salon de 1831 était la peinture La Liberté guidant le peuple. En termes de sujet et de technique, il met en évidence les différences marquées qui évoluaient entre l'approche romantique de Delacroix et le style néoclassique de l'un de ses précurseurs les plus importants, Jean Auguste Dominique Ingres.

Probablement le tableau le plus connu de Delacroix, c'est une image saisissante de Parisiens, ayant pris les armes, marchant sous la bannière du drapeau de la France représentant la liberté et la liberté. Delacroix, bien que particulièrement apolitique, a été inspiré pour évoquer l'image romantique de l'esprit de liberté par l'agitation politique qui se passait en France à cette époque. "Liberty" est dépeinte comme une femme en partie, une déesse en partie montrant plus de force que la féminité. Les soldats gisant morts au premier plan offrent une juxtaposition poignante à la figure féminine symbolique illuminée triomphalement dans un nuage scintillant.

Plutôt que de glorifier la véritable révolution qui a renversé le roi Charles X, Delacroix semble avoir tenté de représenter l'esprit et le caractère du peuple qui, même après des réformes démocratiques et de longues années de lutte, s'est retrouvé avec un autre roi lorsque Louis-Philippe est venu au pouvoir.

Le gouvernement français a acheté le tableau, mais les responsables ont jugé sa glorification de la liberté trop incendiaire et l'ont retiré du public. Pourtant, Delacroix a continué de recevoir de nombreuses commandes gouvernementales pour des peintures murales et des plafonds. Après la Révolution de 1848 et la fin du règne du roi Louis Philippe, le tableau, La Liberté guidant le peuple, a finalement été exposé par le président nouvellement élu, Napoléon III. Aujourd'hui, il est visible au Louvre.

Le garçon tenant un pistolet sur la droite est parfois considéré comme l'inspiration du personnage de Gavroche dans le roman de Victor Hugo de 1862, Les misérables.

Voyage en Afrique du Nord

Sultan du Maroc

En 1832, Delacroix se rend en Espagne et en Afrique du Nord. Tout en accompagnant un entourage diplomatique, il a visité le Maroc où il a été influencé par les vêtements et les coutumes exotiques du peuple, et même par les paysages et les détails architecturaux. Ce voyage allait influencer le sujet et le style de ses futurs projets; il incorporerait continuellement des motifs de ses voyages dans ses peintures, comme des chevaux de combat, des derviches tourneurs et des costumes exotiques. Même la profusion de lumière du soleil qu'il a connue au Maroc affecterait l'ambiance et la couleur des futures peintures.

Il a estimé que les Nord-Africains, dans leur tenue vestimentaire et leur attitude, offraient un équivalent moderne à ce qu'auraient pu ressembler les habitants de la Rome classique et de la Grèce. Il a réussi à esquisser certaines des femmes locales, comme le montre la peinture Femmes d'Alger (1834), mais en général, il a eu du mal à faire poser des femmes musulmanes en raison de règles musulmanes strictes exigeant que les femmes soient couvertes. L'art islamique, qui incorpore traditionnellement des dessins abstraits et des arabesques, a souvent désapprouvé les interprétations artistiques de la forme humaine; par conséquent, Delacroix était parfois contraint de travailler en secret.

Après une invitation à un mariage juif par un ami, il a pu avoir un aperçu rare et personnel de la vie des Juifs en Afrique du Nord dont la pose était un peu moins problématique (Mariage juif au Maroc 1839).

Pendant son séjour à Tanger, il a réalisé de nombreux croquis des gens et de la ville autour de lui, et a réservé ces dessins à des peintures qu'il achevera plus tard après son retour en France. En fait, il a fait plus de 100 peintures et dessins de scènes basées sur la vie des peuples de l'Afrique du Nord, y compris Chevaux arabes se battant dans une écurie, La chasse au lion et Marocain sellant son cheval.

Autres travaux

Delacroix était également un dessinateur qualifié et employait d'autres techniques en plus de la peinture, telles que: crayon, stylo, lavis, aquarelle et lithographie - un processus graphique relativement nouveau à l'époque.

Il a également illustré diverses œuvres de William Shakespeare, de l'écrivain écossais Sir Walter Scott et de l'écrivain allemand Johann Wolfgang von Goethe.

Son journal qu'il a conservé de 1823 à 1854 est devenu un commentaire important sur le monde social, intellectuel et artistique de Paris dans les années 1800.

Tout au long de sa vie, Delacroix a peint des sujets religieux et des événements de l'histoire et de la littérature. Cependant, les romantiques appréciaient de plus en plus les scènes de mélancolie et de solitude. Delacroix, en particulier, semblait fasciné par la lutte entre l'humanité et les forces des ténèbres et les effusions de sang et la violence qui l'accompagnaient.3 Il a peint peu de natures mortes ou de paysages car le drame humain était plus captivant pour lui, cependant, il a peint des portraits d'amis tels que le double portrait du compositeur Frédéric Chopin et de l'écrivain George Sand. Bien que la peinture ait été coupée par la suite, les portraits individuels survivent.

De 1954 à 1955, Picasso a peint 15 versions différentes de Femmes d'Alger certains sous forme d'abstractions monochromes.

Delacroix sur l'art

  • "Ce qui émeut les hommes de génie, ou plutôt ce qui inspire leur travail, ce ne sont pas les nouvelles idées, mais leur obsession de l'idée que ce qui a déjà été dit n'est pas encore suffisant."
  • «Nous devons être très audacieux. Sans audace, sans audace extrême même, il n'y a pas de beauté… Nous devons donc être presque au-delà de nous-mêmes si nous voulons réaliser tout ce dont nous sommes capables. »
  • «Pour être compris, un écrivain doit expliquer presque tout. Dans une peinture, un mystérieux pont semble exister entre ses sujets peints et l'esprit du spectateur. »
  • "Les artistes qui recherchent la perfection en tout sont ceux qui ne peuvent l'atteindre en rien."
  • "La peinture n'a pas toujours besoin d'un sujet."

Société Nationale des Beaux-Arts

En 1862, Delacroix participe à la création d'une ligue d'artistes, la Société Nationale des Beaux-Arts. Son ami, l'écrivain Théophile Gautier, en fut le premier président. Outre Delacroix, le comité était composé des peintres Carrier-Belleuse et Puvis de Chavannes. Parmi les exposants figuraient Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Gustave Doré et Edouard Manet. Juste après sa mort en 1864, la société a organisé une exposition rétrospective de 248 peintures et lithographies de Delacroix, puis a cessé de monter d'autres expositions jusqu'en 1890, lorsqu'un renouveau du groupe a entraîné le parrainage d'expositions annuelles.

Eugène Delacroix est décédé à Paris, en France, et a été enterré au cimetière du Père Lachaise.

Sa maison, autrefois située le long du canal de la Marne, est désormais proche de la sortie de l'autoroute menant de Paris au centre de l'Allemagne.

Galerie

  • "Chasse au lion"

  • "Frédéric Chopin" (1838, Louvre)

  • "George Sand" (1838, Ordrupgaardsamlingen, Ordrupgaard)

  • "Clorinda sauve Olindo und Sophronia"

  • Méphistophélès

  • L'entrée des croisés à Constantinople

  • La mort de Desdemona

Remarques

  1. ↑ The Getty Museum Récupéré le 10 mars 2008.
  2. 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 Tom Prideaux, Le monde de Delacroix: 1798-1863 (New York: Time Life Books, 1966).
  3. ↑ Phoebe Pool, Delacroix: 49 planches en Full Color (1969), Hamlyn, Londres.

Les références

  • Murray, Peter et Linda. Dictionnaire d'art et d'artistes. New York: Praeger, 1965.
  • Osbourne, Harold (éd.). Le compagnon d'Oxford à l'art. Grande-Bretagne: Oxford University Press, 1970.
  • Piscine, Phoebe. Delacroix: 49 planches en couleur. Londres: Hamlyn, 1969. ISBN 0600501515
  • Prideaux, Tom. Le monde de Delacroix: 1798-1863. New York: Time Life Books, 1966.

Voir la vidéo: Les grands maîtres de la peinture: Delacroix - Toute L'Histoire (Janvier 2021).

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