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Giovanni Gabrieli

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Giovanni Gabrieli (c.1554 à 1557 - 12 août 1612) était un compositeur et organiste italien. Il était l'un des musiciens les plus influents de son temps et représente le point culminant du style de l'école vénitienne, au moment du passage de la Renaissance aux idiomes baroques de la musique.

Il a utilisé sa connaissance approfondie du contrepoint en composant des toccatas, des canzonas, des fugues, des sonates et de la musique instrumentale pour éveiller les qualités personnelles et spirituelles de ses auditeurs, les aidant à réaliser leurs transformations individuelles. Appliquant des innovations théoriques dans le contrepoint, l'ornementation et l'improvisation, il a créé de nombreux madrigaux qui inspirent des émotions musicales passionnantes comme celle d'aucun autre musicien de cette époque.

La vie

Gabrieli est probablement né à Venise. Il était l'un des cinq enfants et son père est venu de la ville de Carnia à Venise peu de temps avant la naissance de Giovanni. Bien que l'on ne sache pas grand-chose sur les débuts de Giovanni, il a probablement étudié avec son oncle, le compositeur Andrea Gabrieli. Il a peut-être en effet été élevé par lui, comme l'indiquent certains de ses écrits ultérieurs. Il se rendit également à Munich pour étudier avec le célèbre Orlando de Lassus à la cour du duc Albrecht V. Il y resta probablement jusqu'en 1579 environ.

En 1584, il était revenu à Venise, où il devint organiste principal à l'église de San Marco di Venezia en 1585, après que Claudio Merulo eut quitté le poste; et après la mort de son oncle l'année suivante a également pris le poste de compositeur principal. De plus, après la mort de son oncle, il s'est chargé de l'édition d'une grande partie de sa musique, qui aurait autrement été perdue; Andrea avait manifestement eu peu tendance à publier sa propre musique, mais l'opinion de Giovanni était suffisamment élevée pour qu'il consacre une grande partie de son temps à la compiler et à l'éditer pour publication.

La carrière de Gabrieli s'est encore accrue lorsqu'il a pris le poste supplémentaire d'organiste à la Scuola Grande di San Rocco, un autre poste qu'il a conservé toute sa vie. San Rocco était la plus prestigieuse et la plus riche de toutes les confréries vénitiennes, et juste derrière San Marco lui-même dans la splendeur de son établissement musical. Certains des chanteurs et des instrumentistes les plus renommés d'Italie s'y sont produits et une description vivante de la musique y survit dans les mémoires de voyage de l'écrivain anglais Thomas Coryat. Une grande partie de sa musique a été écrite spécifiquement pour cet endroit, bien qu'elle soit probablement inférieure à celle qu'il a composée pour San Marco.

San Marco a une longue tradition d'excellence musicale et le travail de Gabrieli en fait l'un des compositeurs les plus connus d'Europe. La vogue qui a commencé avec son volume influent Sacrae symphoniae (1597) était telle que des compositeurs de toute l'Europe, en particulier d'Allemagne, venaient étudier à Venise. Évidemment, il a également fait étudier à ses nouveaux élèves les madrigaux écrits en Italie, de sorte qu'ils ont non seulement reporté le style polychoral vénitien grandiose, mais aussi le style madrigalien plus intime dans leur pays d'origine; Hans Leo Hassler, Heinrich Schütz, Michael Praetorius et d'autres ont aidé à transporter la musique transitionnelle du début du baroque vers le nord de l'Allemagne, un événement qui a été décisif pour l'histoire de la musique ultérieure. Les productions du baroque allemand, culminant dans la musique de J.S. Bach, a été fondée sur cette forte tradition qui a ses racines d'origine à Venise.

Gabrieli était de plus en plus malade après environ 1606, date à laquelle les autorités ecclésiastiques ont commencé à nommer des députés pour reprendre des fonctions qu'il ne pouvait plus exercer. Il est décédé en 1612, des complications d'une pierre au rein.

Musique et style

Bien que Gabrieli ait composé sous plusieurs des formes actuelles à l'époque, il préférait clairement la musique vocale et instrumentale sacrée. Toute sa musique vocale profane est relativement précoce; à la fin de sa carrière, il se concentre sur la musique vocale et instrumentale sacrée qui exploite la sonorité pour un effet maximal.

Ses sonates pour ensembles de cuivres antiphonaux restent des chefs-d'œuvre du genre. Il fut l'un des premiers compositeurs à diluer la dynamique dans ses pièces et son Sonate pian e forte pour les chœurs de cuivres antiphonaux était l'une des premières compositions à désigner la dynamique (degrés de fort et de doux). En composant de la musique pour deux ou trois ensembles qui seraient situés dans des positions variables avec un espace de spectacle donné, il créerait des vues sonores qui obtenir une sonorité homogène malgré les distances physiques qui pourraient séparer les ensembles. Ses méthodes ingénieuses d'écriture polyphonique ont permis à un sentiment d'unité et d'ordre de se manifester dans ces œuvres.

Comme les compositeurs avant et après lui, il utiliserait la disposition inhabituelle de l'église San Marco, avec ses deux lofts de choeur face à face, pour créer des effets spatiaux saisissants. La plupart de ses pièces sont écrites de manière à ce qu'un chœur ou un groupe instrumental soit d'abord entendu de gauche, suivi d'une réponse des musiciens à droite (antiphon). Bien que ce style polychoral existe depuis des décennies - Adrian Willaert a peut-être été le premier à l'utiliser, du moins à Venise-Gabrieli a été le premier à utiliser des groupes d'instruments et de chanteurs soigneusement déterminés, avec des directions précises pour l'instrumentation, et en plus de deux groupes. L'acoustique était telle dans l'église - et ils ont peu changé en quatre cents ans - que les instruments, correctement positionnés, pouvaient être entendus avec une clarté parfaite à des points éloignés. Ainsi, une instrumentation qui semble étrange sur le papier, par exemple un seul joueur de cordes contre un grand groupe d'instruments à vent, peut être faite pour sonner, à San Marco, en parfait équilibre.

En particulier, sa pièce sans doute la plus connue, `` In Ecclesiis '', est une vitrine de ces techniques polychorales, faisant appel à quatre groupes distincts d'interprètes instrumentaux et chanteurs, soutenus par l'Orgue et le Continuo omniprésents.

Les références

  • Arnold, Denis. Giovanni Gabrieli et la musique de la Haute Renaissance vénitienne. Londres: Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-315247-9
  • Arnold, Denis. Monteverdi. Londres: J.M. Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN 0-460-03155-4
  • Bukofzer, Manfred. La musique à l'époque baroque. New York: W.W. Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
  • Charteris, Richard. Giovanni Gabrieli (vers 1555-1612): un catalogue thématique de sa musique avec un guide des sources et des traductions de ses textes vocaux. New York, 1996.
  • Reese, Gustave. La musique à la Renaissance. New York: W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
  • Sadie, Stanley, éd. "Giovanni Gabrieli", dans Le nouveau dictionnaire de musique et de musiciens de Grove, 20 vol. Londres: Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Selfridge-Field, Eleanor. Musique instrumentale vénitienne, de Gabrieli à Vivaldi. New York: Dover Publications, 1994. ISBN 0-486-28151-5

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 22 juin 2017.

Voir la vidéo: Giovanni Gabrieli - O Magnum Mysterium 1587 (Janvier 2021).

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