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Jerry Garcia

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Jerome John "Jerry" Garcia (1er août 1942 - 9 août 1995) était un artiste accompli, un auteur, un musicien aux multiples talents et le guitariste et chanteur principal du groupe de rock and roll Grateful Dead. Le groupe a amplifié non seulement la musique et la musicalité éclectique de Garcia, mais aussi sa tendance à la bonne humeur et à la bonne volonté générale, son intelligence, sa volonté de parler de son esprit et son attitude libertaire. Il était un exemple de la sous-culture hippie communautaire et positive de la drogue du quartier Haight-Ashbury de San Francisco. Le quartier a servi de destination à des millions de jeunes chercheurs du monde moderne au milieu des années 1960. La carrière de trente ans des Grateful Dead était un phénomène culturel, un symbole durable de quelque chose appelé «paix et amour». La nouvelle de sa mort méritait un article en première page New York Times. Le président des États-Unis, Bill Clinton, qui aimait offrir en cadeau des cravates conçues à partir des œuvres de Garcia, l'a appelé "une icône américaine".

Les premières années

Le père de Garcia, Jose Ramon "Joe" Garcia, a émigré avec sa famille en 1919 de la région de Galice, dans le nord-ouest de l'Espagne, à San Francisco; sa mère était de lignée irlandaise et suédoise dont la famille était à San Francisco depuis le milieu du XIXe siècle. Garcia, nommé par son père musicien d'après le compositeur musical de Broadway Jerome Kern, est né et a grandi à San Francisco et ses environs. Traumatiquement, il a été témoin de la mort par noyade de son père en 1947 à l'âge de 5 ans. Sa mère, également traumatisée par l'événement et incapable de s'occuper correctement de ses deux fils, a assumé la gestion du bar que son père avait créé. Le jeune Jerry et son frère aîné Clifford sont allés vivre à proximité avec leurs grands-parents maternels.

Garcia et son frère ont grandi sous la garde de leurs grands-parents maternels, Bill et Tillie Clifford, au 87 Harrington Street dans le quartier Excelsior de San Francisco. Tillie Olsen Clifford était une femme extrêmement populaire. Elle était secrétaire-trésorière du Syndicat local des travailleurs de la blanchisserie de la Fédération américaine du travail. C'était un poste élu qu'elle a remporté à maintes reprises jusqu'à sa retraite. Son père (l'arrière-grand-père de Garcia), connu aujourd'hui uniquement sous le nom de capitaine Olsen, était un capitaine de la marine marchande de Suède. Le capitaine Olsen, comme beaucoup d'autres, a abandonné la mer et son navire dans la baie de San Francisco pour la ruée vers l'or de 1849 à Sutter's Mill au nord-ouest de San Francisco sur la rivière Russian.1

Malgré l'amputation accidentelle de son majeur droit juste en dessous de la première articulation à neuf ans par son frère aîné Clifford (Tiff) Garcia lors d'un voyage de camping en famille, Garcia a appris lui-même le banjo et le piano, est passé à la guitare et a finalement maîtrisé de nombreux instruments à cordes.

Au cours de son enfance, Garcia a été influencé par ses professeurs, qui étaient parfois auto-sélectionnés, pour apprécier l'art, l'exubérance bohème et, comme il le dit, "le monde intellectuel". Il a fréquenté le Balboa High School dans le quartier Mission de San Francisco. Quand il avait quinze ans, il a rejoint un gang comme un moyen de faire face dans un lycée agité. À 17 ans, en 1959, Garcia a abandonné l'école secondaire. Il était passionné par la musique et tous les formats qui étaient à sa disposition; folk, blues, rock, bluegrass et a développé un intérêt pour la marijuana. Après avoir quitté le lycée, Garcia s'est enrôlé dans l'armée américaine le printemps suivant, le 12 avril 1960. Il a finalement été posté au Presidio de San Francisco. Il a été libéré le 14 décembre 1960 comme inapte à la vie dans l'armée, à la suite de huit absences sans autorisation (AWOL), conduisant à deux cours martiales.

De nouveaux efforts musicaux

Après sa sortie de l'armée américaine, Garcia, David Nelson, qui a formé de nouveaux cavaliers de la sauge pourpre en 1969, et un poète nommé Robert Hunter se sont associés pour faire de la musique, se faisant appeler The Zodiacs. Des années plus tard, Hunter deviendrait le premier parolier de Grateful Dead. Pendant cette période, Garcia a travaillé dans un magasin de musique à Palo Alto, enseignant la guitare acoustique et le banjo. Jusqu'en 1964, il a travaillé dans de petites salles, jouant principalement du bluegrass, de la musique ancienne et de la musique folklorique. Son cercle musical comprenait Nick Gravenites, Pete Stampfel, Jorma Kaukonen, Jack Cassady, Janis Joplin, Grace Slick, Paul Kantner et David Freiberg. Ils vivaient en marge de la culture des jeunes de l'Université de Stanford, soutenus par la taille des étudiants et de leurs parents aisés.

Avec l'ami musicien de toujours David Grisman Garcia a parcouru la campagne américaine au début des années 1960, à la recherche de son propre idéal le haut solitaire son de bluegrass et de musique country. Selon Caroline Garcia, l'épouse de Garcia et sa compagne de longue date, les deux ont trouvé leur inspiration dans le groupe The Kentucky Colonels et ont adapté le son dans leurs propres efforts musicaux, notamment Old and in the Way. Django Reinhart, l'un des premiers éminents musiciens de jazz européens, a également fourni l'inspiration. Reinhart avait subi une blessure à la main gauche, causant la perte de ses troisième et quatrième doigts, tout en continuant d'être un virtuose de la guitare. Ayant perdu le majeur de sa main droite, Garcia s'est tourné vers Reinhart pour surmonter son propre handicap.

Avec son ami, son collègue décrocheur et le chanteur de blues, le musicien Ron "Pigpen" McKernan, Garcia a formé Uptown Jug Champions de Mother McCree en 1964 avec Bob Weir, un guitariste de seize ans que Garcia a rencontré. 2 Weir et un autre ami mineur avaient erré dans les ruelles de Palo Alto à la recherche d'un club qui les admettrait, lorsqu'il a entendu de la musique de banjo, est tombé sur le magasin de musique de Dana Morgan. Garcia, inconscient de la date, attendait que son élève arrive pour une leçon. Weir et Garcia ont passé la nuit du Nouvel An à jouer de la musique ensemble. Jusqu'à la mort de Garcia en 1995, ils ont perpétué cette tradition chaque année pour des milliers de morts-vivants à San Francisco à divers endroits et plus tard à travers la baie d'Oakland au Oakland Colosseum.

Au cours de son existence, Uptown Champions de Mother McCree a présenté un certain nombre de musiciens différents. En 1965, à la demande de Pigpen, Mother McCree's est devenu un groupe électrique, adoptant un mélange de blues et de rock and roll et a changé son nom pour The Warlocks. La formation comprenait Garcia à la guitare solo, Weir à la guitare rythmique, McKernan au piano électrique, Dana Morgan junior à la basse et Bill Kreutzman à la batterie. Au début du groupe, Kreutzmann a parfois utilisé une fausse carte avec le nom de "Bill Sommers" pour être admis dans les bars où le groupe jouait, puisqu'il était mineur.3 Garcia a dit plus tard,

C'était l'idée de Pigpen; il voulait que je crée un groupe de blues électrique. Et tout d'un coup, il y a eu les Beatles, et ça, wow, les Beatles, vous savez. Nuit d'un journée difficile, le film et tout. Nous avons pensé, super, ça a vraiment l'air amusant. Théoriquement, il (Uptown Jug Champions de Mother McCree) était un groupe de blues, mais la minute où nous avons obtenu des instruments électriques, c'était un groupe de rock and roll.

Le groupe a choisi un public local qui a attiré une connaissance, le musicien de formation classique Phil Lesh, pour venir de Berkeley pour écouter. Lesh était le dernier membre à rejoindre les Warlocks avant qu'ils ne deviennent les Grateful Dead, il a remplacé Dana Morgan Jr. qui avait joué de la basse pendant quelques concerts. Lesh n'a jamais joué de basse électrique avant de prendre la place de Dana Morgan. Plus tard cette même année (1965), ils ont adopté le nom de Grateful Dead. Le nom, a déclaré Garcia, est apparu lorsqu'il a ouvert un dictionnaire Oxford chez Phil Lesh. Un autre récit raconte qu'il est sorti du Livre égyptien des morts que Garcia parcourait dans une bibliothèque publique: "Nous les morts reconnaissants vous saluons, O Osiris."

Les tests acides

Grateful Dead, 1967. De gauche à droite, Ron "Pigpen" McKernan, Bill Kreutzman, Jerry Garcia, Phil Lesh et Bob Weir.

Le groupe a vécu pendant un certain temps près de Ken Kesey, fondateur des Merry Pranksters, à Palo Alto. Des relations se sont développées entre les deux groupes. En 1963, Robert Hunter et Kesey avaient participé à des tests gouvernementaux de mescaline et de psilocybine et de LSD à l'Université de Stanford, et en 1964, ils ont pu obtenir les médicaments pour leurs amis aux vues similaires sur la péninsule de San Francisco, à San Francisco, à Berkeley, et dans le comté de Marin. Ce qui suit est édité à partir d'une interview du magazine Rolling Stone avec Garcia, réalisée par Charles Reich et Jan Wenner en 1971.

Les drogues ont eu un impact sur leur approche de la musique. Garcia s'est souvenu plus tard: "Cela a tout changé. Cela m'a libéré ... La première fois que la musique et le LSD ont interagi d'une manière qui a pris vie pour nous en tant que groupe, c'était un jour où nous sommes sortis et sommes devenus extrêmement élevés et sommes allés cette nuit concert par le Lovin 'Spoonful, les Charlatans et quiconque au Family Dog. C'était vraiment bien de voir toute cette scène-il n'y avait personne d'autre que des têtes et cette étrange musique rock & roll jouant dans cet étrange bâtiment. était exactement ce que nous voulions voir. Nous avons commencé à voir cette vision d'une chose vraiment fantastique. Il est devenu clair pour nous que jouer dans les bars ne nous permettrait pas de nous développer dans cette nouvelle idée. Et à cette époque, le test acide était commence à se produire. "

La première Test d'acidité en vedette le groupe naissant de Garcia, une distribution généreuse de LSD aux personnes qui le prennent sciemment ou inconsciemment, des lumières stroboscopiques, un tournage et un enregistrement audio. "Ils avaient des films et des sortes de branchements de magnétophones étranges et des voyages de haut-parleurs mystères et tout ... juste toutes sortes de vraiment étranges ... il semblait toujours que l'équipement était capable de répondre à sa manière. Je veux dire ... il y avait toujours de la magie des choses qui se passaient. Des voix qui sortaient de choses qui n'étaient pas branchées et, mon Dieu ... c'était juste complètement ahurissant de se promener dans ce dédale de fils et des trucs comme ça. Parfois, c'était comme se tordre et se tortiller. C'était le test de l'acide , et l'Acid Test était le prototype de tout notre voyage de base. Mais rien n'a jamais atteint le niveau de la façon dont l'Acid Test était. Il n'a tout simplement jamais été égalé, vraiment. Ce qui s'est passé était des spectacles de lumière et du rock & roll est sorti de celui-ci, et c'est comme la chose que nous avons vu sortir dans la culture plus large ".

Le deuxième Acid Test comprenait Richard Alpert (aliasBaba Ram Dass) et des gens de "la scène psychédélique de Berkeley, qui était assez bien développée à cette époque à cause du café Cabale dans le temps, de la scène mescaline et tout ça. Neal Cassady et Ann Murphy était là. Stewart Brand était là avec ses trucs indiens. Il avait ce petit diaporama et de la musique enregistrée, de la musique enregistrée, et il venait de montrer de belles diapositives de voyages indiens et de maisons indiennes. "

La montée et la chute de la culture hippie

Le coin des rues Haight et Ashbury à San Francisco, Californie. L'ancienne résidence du groupe au 710, rue Ashbury est située à un pâté de maisons de l'intersection illustrée. Photographie de Daniel Schwen.

Le domicile du groupe s'est déplacé entre Haight-Ashbury et Marin County, selon la patience de leurs propriétaires. En 1967, Jerry Garcia habitait au 710 Ashbury Street, à San Francisco, au cœur du quartier de Haight Ashbury.

"Notre place est devenue un centre d'énergie et les gens organisaient des activités. Les Diggers, des gens qui essayaient de démarrer des mouvements spirituels, faisant divers bénéfices. Il y avait beaucoup de mouvement, beaucoup d'énergie échangée, et c'était très élevé dans ces jours-là parce qu'à cette époque, Haight-Ashbury était une communauté. Nous avions la boutique psychédélique, la toute première, et c'était des nouvelles, et d'autres personnes commençaient à ouvrir des magasins et commençaient à se mettre en route. Toute notre scène était complètement coopérative et entièrement partagés. Nous n'avons jamais structuré notre situation où quiconque recevait de l'argent. Ce que nous faisions, c'était acheter de la nourriture, payer le loyer, des trucs comme ça. C'était notre scène de base, et c'est essentiellement comme ça que nous fonctionnons. "

Le groupe s'est produit au Human Be-In de 1967, qui a inauguré le "Summer of Love" généré par les médias. C'est là que l'aspect musical et philosophique de la culture de la jeunesse des années 1960 s'est cristallisé à San Francisco et, en peu de temps, s'est auto-détruit. Dans les mots de Garcia,

C'est à peu près à la même époque que les gens ont commencé à venir en ville pour découvrir la scène hippie, et c'est à peu près ce qu'était la scène hippie - ce n'était qu'une toute petite affaire de quartier lorsque nous travaillions tous pour le bien de l'autre. La plupart des gens de la scène de Haight-Ashbury étaient des gens qui avaient été dans l'État de San Francisco et qui avaient consommé de la drogue, de l'acide et des trucs comme ça et qui vivaient là-bas pour expérimenter toutes les nouvelles choses qu'ils avaient découvertes. C'était une chose très haute et saine. Il n'y avait pas de drogues dures, seulement du pot et du LSD.

Les guitaristes Jerry Garcia et Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane), avec Mike Bloomfield (Electric Flag) à The Matrix à San Francisco, 1967.

Puis le gros flash média est sorti. Les gars du magazine Time sont sortis et ont interviewé tout le monde et ont pris des photos et en ont fait l'actualité. Le retour d'informations a tué toute la scène. Nous ne pouvions plus soutenir le petit filet qui soutenait vraiment tout le monde. Toute la théorie de l'économie de la hanche est essentiellement que vous pouvez avoir une petite somme d'argent et la déplacer très rapidement et cela fonctionnerait, mais lorsque vous avez des milliers et des milliers de personnes, c'est tout simplement trop lourd. Et toutes les tentatives de nourriture gratuite et tout ça, certaines personnes ont dû travailler trop dur pour le justifier. Au début, nous fonctionnions complètement sans que personne ne regarde, sans que personne ne regarde par la grande fenêtre. Nous nous entendions très bien. Et puis la foule est arrivée. Toutes les personnes qui cherchaient quelque chose. Le peuple hollywoodien est venu. Il y avait une toute nouvelle conscience qui commençait à se produire et cela fonctionnait vraiment bien, mais ensuite l'inondation est arrivée et c'est tout.

Garcia avait une réputation pendant cette période en tant que conseiller spirituel de la communauté. Il le réfute et attribue à l'image de se référer à lui comme conseiller spirituel centré sur la couverture arrière du deuxième album de Jefferson Airplane, Oreiller surréaliste. Il s'est crédité d'être un «répondeur compulsif aux questions, mais cela ne veut pas nécessairement dire que j'ai raison ou quoi que ce soit. Ce n'est qu'une des choses que je peux faire. C'est comme avoir une mémoire astucieuse. Je peux répondre à n'importe quelle question».

Musique et musicalité

5 mai 1977 Veterans Memorial Coliseum, New Haven, CT

Le premier album du groupe, produit en 1966, s'appelait The Grateful Dead, produit par Dave Hassinger qui avait conçu deux disques des Rolling Stones que le groupe aimait. C'était "simplement ce que nous faisions sur scène. Fondamentalement cela. Juste du rock & roll. Nous jouions tous les endroits qui essayaient de devenir le Fillmore ou essayaient de devenir l'Avalon, ainsi que le Fillmore et l'Avalon. Et il y avait des endroits à Los Angeles qui essayaient de démarrer et des endroits à San Diego. "

Pendant les deux années suivantes, ils étaient "un groupe de musique expérimentale" mais avec leur cinquième album, Workingman's Dead (1970), ils se sentaient "plus comme un bon vieux groupe ... C'était vraiment le résultat de passer du temps avec (David) Crosby et ces gars ... juste parce qu'ils pouvaient s'asseoir dans n'importe quelle situation et prendre une guitare acoustique et c'est de la musique instantanée , ces belles harmonies vocales… Je pense que rien ne communique vraiment comme la voix humaine. C'est vraiment l'instrument ultime. Je me considérais comme un guitariste, mais entendre le chant et le voir de près m'a donné envie de chanter beaucoup. C'est vraiment satisfaisant de chanter. " The Dead a produit de nombreux disques, reflétant les problèmes culturels américains de la classe ouvrière: l'amour romantique, garder un emploi, ne pas avoir de chance, enfreindre la loi, ne pas aller en prison, jouer, ainsi que des réflexions sur la beauté de la vie et la transcendance occasionnelle.

La guitare mature de Garcia jouant des éléments fusionnés des différents types de musique qui l'avaient fasciné. Des échos de "hillbilly" et de bluegrass (comme Arthur Smith et Doc Watson) pouvaient être entendus. Mais la "musique de racines" derrière le hillbilly et le bluegrass a également eu son influence, et les riffs mélodiques des gabarits de violon celtique peuvent être distingués. Il y avait aussi le rock précoce (comme Lonnie Mack, James Burton et Chuck Berry), le blues contemporain (comme Freddie King et Lowell Fulson), le country & western (comme Bill Monroe, Roy Nichols et Don Rich) et le jazz (comme Charlie Christian) pour être entendu dans le style de Garcia. Le jeu de guitare à pédale en acier de Garcia et son travail de guitare électrique standard ont été influencés par Tom Blumley, des Buckaroos de Buck Owens.

Le jeu de Garcia avait un certain nombre de soi-disant «signatures» et, dans son travail au fil des ans avec les Grateful Dead, l'une d'entre elles était des lignes principales faisant beaucoup usage de triplets rythmiques (les exemples incluent les chansons «Good Morning Little School Girl», «New Speedway Boogie», «Brokedown Palace», «Black Peter», «Deal», «Loser», «China Cat Sunflower», «It's It For The Other One», «US Blues», «Sugaree» et «Don 't Ease Me In ").

La musique et la philosophie des Grateful Dead

Garcia était néanmoins habile à transformer la phrase en décrivant l'expérience extatique de la musique de drogue: "C'était de la musique que j'aimais. C'est ce que cela signifiait; Je veux dire que cela ne voulait rien dire - cela signifiait passer un bon moment, cela signifiait rock & roll . J'aime la musique; c'était ça. C'était la musique de fond pour les événements de ma vie. Ma musique de thème. Les chansons rock & roll, c'est ce qui se passait. "

Les Acid Tests étaient un lieu, ou une avenue, qui transformait la chanson rock standard de 3 minutes en une odyssée sonore plus longue: "Notre voyage avec l'Acid Test devait être en mesure de jouer longtemps et fort. Nous pouvions jouer long et fort, aussi longtemps et fort que nous le voulions et personne ne nous arrêterait. " La signature des concerts de Grateful Dead se produisait sans liste de lecture, de longues improvisations entraînant une réinvention continue des chansons et des séquences improvisées.

"Nous improvisions cosmiquement, car étant hautes, chaque note est comme un univers entier. Et chaque silence. Et la qualité du son et le degré d'émotionnel ... quand vous jouez et que vous êtes riche en acide dans ces scènes, il est comme la chose la plus importante au monde. Être vraiment haut c'est s'oublier. Et s'oublier c'est voir tout le reste. Et voir tout le reste c'est devenir une molécule compréhensive dans l'évolution, un outil conscient de l'univers. Et je pense que chaque être humain devrait être un outil conscient de l'univers.

Notre conscience concernant la musique s'ouvre plus, donc la musique a plus de dimensions. Nous trouvons un certain type de sensation ou un certain type de rythme et tout l'endroit est comme une mer et ça va boum… boum… boum. C'est comme de la magie et c'est comme ça quelque chose que vous découvrez sur LSD et vous découvrez qu'un autre type de son va créer une toute autre réalité. Nous ne faisons que jouer ce qui est là, c'est finalement ce qui se résume, parce que nous ne sommes pas en mesure de décider.

Grateful Dead 31 décembre 1976 au Oakland Coliseum, Oakland, CA. De gauche à droite, Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Donna Godchaux. Garcia joue avec une guitare Travis Bean. Son principal instrument à l'époque, une Fender Stratocaster modifiée, surnommée Wolf, était en réparation. Photographie de David Gans.

Lorsqu'on lui a demandé la source de son optimisme, Garcia a répondu:

La musique est une chose qui contient de l'optimisme. L'optimisme est une autre façon de dire l'espace. La musique a un espace infini. Vous pouvez aller aussi loin dans la musique que vous pouvez remplir des millions de vies. La musique est un cylindre infini, elle est ouverte, c'est l'espace. La forme de musique a un espace infini en tant que partie de celui-ci, et cela, en soi, signifie que son élan est essentiellement dans cet endroit ouvert.

Les choses que nous faisons dépendent tellement de la situation dans laquelle nous nous trouvons et d'une sorte de chose magique. Nous ne contrôlons pas tellement notre scène que nous pouvons dire: «Ce soir c'est la nuit, ça va être magique ce soir. Nous pouvons seulement dire que nous allons l'essayer ce soir. Et que ce soit magique ou non, c'est quelque chose que nous ne pouvons pas prédire et que personne d'autre ne peut prédire; et même quand c'est fini, c'est une de ces choses dont personne n'est vraiment sûr. C'est subtil et insaisissable, mais c'est réel.

Un autre résultat des Acid Tests a été l'intégration des interprètes et du public. The Dead a été le premier groupe de rock, à la connaissance de cet écrivain, à porter des vêtements de rue lors de ses performances, brisant la barrière entre la scène et le sol, et paradigmatique pour des générations de groupes depuis. Dans les mots de Garcia,

Le malheur de la situation des concerts pour nous, c'est la scène; et le public a soit une piste de danse où ils s'assoient tous, soit des sièges où ils se lèvent tous. C'est trop rigide pour permettre à quelque chose de nouveau d'émerger.

Nous ne l'avons jamais formulé, c'était juste ce qui se passait. Nous faisions le test acide, qui était notre première exposition à l'informe. L'absence de forme et le chaos conduisent à de nouvelles formes et à un nouvel ordre. Plus proche, probablement, de l'ordre réel. Lorsque vous décomposez les anciens ordres et les anciennes formes et les laissez brisés et brisés, vous vous trouvez soudainement un nouvel espace avec une nouvelle forme et un nouvel ordre qui ressemblent plus à ce qu'ils sont. Plus comme le flux. Et nous venons de nous retrouver à cet endroit. Nous ne l'avons jamais décidé, nous ne l'avons jamais pensé. Rien de cela. C'est une chose que nous avons observée. Nous avons regardé ce qui se passe.

De 1965 à 1995, pendant trente ans, les Grateful Dead "regardèrent ce qui se passait" alors qu'ils tournaient presque constamment, développant une base de fans connue sous le nom de deadheads, réputée pour son intensité de dévotion. Certains fans ont consacré leur vie au groupe, suivant les Grateful Dead de concert en concert, gagnant leur vie en vendant des produits artisanaux, des arts et de l'artisanat. Le groupe et sa communauté ont également été les premiers à proposer des centaines de leurs concerts enregistrés à télécharger gratuitement sur Internet.

Je pense que les Grateful Dead sont un carrefour ou un signe de pointeur, et ce que nous montrons, c'est qu'il y a beaucoup d'univers disponibles, qu'il y a beaucoup d'expérience disponible ici.

Jerry Garcia, Magazine Rolling Stone, 1991

Projets annexes

En plus des Grateful Dead, Garcia avait de nombreux projets parallèles, le plus notable étant le Jerry Garcia Band. Il a également été impliqué dans divers projets acoustiques tels que Old and in the Way et d'autres groupes de bluegrass, y compris des collaborations avec le célèbre mandoliniste de bluegrass David Grisman (le film documentaire Grateful Dawg raconte l'amitié profonde et à long terme entre Garcia et Grisman). D'autres groupes dont Garcia était membre à un moment ou à un autre comprennent les Black Mountain Boys, Legion of Mary, Reconstruction et le Jerry Garcia Acoustic Band. Jerry Garcia était également un admirateur des artistes de jazz et de l'improvisation: il a joué avec les claviéristes de jazz Merle Saunders et Howard Wales pendant de nombreuses années dans divers groupes et jam sessions, et il est apparu sur l'album de 1988 du saxophoniste Ornette Coleman, Virgin Beauty.

Jerry Garcia a joué de la guitare à pédales en acier avec New Riders of the Purple Sage. Souvent, le NRPS réchauffait le public de Grateful Dead avec Garcia effectuant des sets complets pour les deux actes.

Au début des années 1970, Garcia, le bassiste Phil Lesh, le batteur Mickey Hart et David Crosby ont collaboré par intermittence avec le compositeur et biologiste diplômé du MIT Ned Lagin sur plusieurs projets dans le domaine de l'électronique ancienne; ceux-ci incluent l'album Seastones et L, une œuvre de danse inachevée.

Garcia a également prêté une guitare en acier à pédale jouant dans les New Riders of the Purple Sage de leurs collègues de San Francisco à partir de leurs dates initiales de 1969 à octobre 1971, lorsque des engagements accrus avec les morts l'ont forcé à se retirer du groupe. Il apparaît en tant que membre du groupe sur leur premier album éponyme, sorti en 1971 et a fait plusieurs apparitions invitées sur des albums ultérieurs en plus de produire Maison, maison sur la route, un album live de 1974 par le groupe. Il a également contribué à la guitare à pédales en acier au tube durable "Teach Your Children" de Crosby, Stills, Nash et Young, probablement le morceau de musique le plus reconnaissable avec le guitariste. Bien qu'il se considère comme un novice sur la pédale en acier et qu'il ait pratiquement abandonné l'instrument en 1973, il s'est régulièrement classé haut dans les sondages des joueurs. Après un long laps de temps, il a sorti l'instrument et l'a joué à nouveau lorsque Bob Dylan s'est associé aux Grateful Dead pour une tournée du stade d'été en 1987.

Après avoir étudié l'art au San Francisco Art Institute, Garcia a fait une deuxième carrière dans la peinture de paysages. Une série de cravates basées sur ces peintures a été assez lucrative. La popularité des liens peut être attribuée à leurs motifs sauvages et leurs couleurs vives. Même en 2005, dix ans après la mort de Garcia, de nouveaux styles et designs continuent d'être vendus dans les magasins pour hommes haut de gamme.

Garcia a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1994.

Mariage, famille et décès

Jerry Garcia avait un frère, Clifford "Tiff" Garcia. Au cours de sa vie, il s'est marié trois fois et a eu quatre filles: sa première épouse, Sara Ruppenthal-Garcia, avec qui il a eu une fille, Heather; Carolyn "Mountain Girl" Adams-Garcia, un joyeux farceur des jours Ken Kesey-Neal Cassady, avec qui il a eu des filles Anabelle et Theresa; et Deborah Koons-Garcia. De plus, Jerry Garcia avait une relation avec Manasha Matheson et avait une quatrième fille avec elle, Keelin Garcia.

En août 1995, à la suite d'une tournée estivale de Grateful Dead que de nombreux fans appelaient la «tournée de l'enfer», Garcia a tenté de se réadapter à la clinique Betty Ford, mais y a trouvé les attentes trop strictes. Garcia a quitté la clinique Betty Ford et s'est rendu dans le centre de désintoxication de Serenity Knolls à Forest Knolls, en Californie, où il a trouvé des conditions plus adaptées. Jerry Garcia est décédé le 9 août 1995 d'une crise cardiaque exacerbée par l'apnée du sommeil. Garcia a lutté contre le tabagisme et la toxicomanie (notamment l'héroïne et la cocaïne), l'apnée du sommeil et une mauvaise alimentation pendant une grande partie de sa vie d'adulte. Dans ses dernières années, le contrôle du poids est devenu un autre problème de santé pour Garcia, sa masse corporelle atteignant parfois jusqu'à 300 livres. Des services commémoratifs ont eu lieu au Golden Gate Park le 13 août 1995. Avec les membres du groupe, sa famille et ses amis, des milliers de fans étaient présents, beaucoup chantant et jouant dans des cercles de tambours.

Deborah Koons-Garcia et Bob Weir, juste après l'aube du 4 avril 1996, ont répandu la moitié des cendres de Garcia sur le Gange à 250 kilomètres au nord de New Delhi, en Inde, dont l'idée serait venue à Weir en rêve. L'autre moitié de ses cendres a été répartie sur la baie de San Francisco plus tôt lors d'une cérémonie publique à laquelle ont assisté toutes les personnes que Deborah Koons a autorisées sur le bateau qui a emmené la fête dans la baie. Certains des amis proches et de la famille de Garcia ont été laissés sur le rivage, y compris Carolyn Adams, sa deuxième et longue épouse.

Héritage

Jerry Garcia et le percussionniste Grateful Dead Mickey Hart à Red Rocks Amphitheatre, Morrison Colorado le 11 août 1987.

Pierre roulante nommé Garcia le 13e plus grand guitariste de tous les temps.4

En 1987, les fabricants de glaces Ben & Jerry's ont sorti Cherry Garcia, qui porte le nom du guitariste et se compose de "crème glacée aux cerises avec des cerises et des flocons de fudge". Il est rapidement devenu la saveur Ben & Jerry la plus populaire. Pendant un mois après la mort de Garcia, la crème glacée a été faite avec des cerises noires comme moyen de deuil.

Le 21 juillet 2005, la Commission des loisirs et des parcs de San Francisco 5 a adopté une résolution pour nommer l'amphithéâtre de McLaren Park «l'amphithéâtre Jerry Garcia». L'amphithéâtre est situé dans le quartier Excelsior de San Francisco, où Garcia a grandi. Le premier spectacle à se produire à l’amphithéâtre Jerry Garcia fut le Jerry Day 2005 le 7 août 2005. Tiff Garcia fut la première personne à accueillir le public à l’amphithéâtre Jerry Garcia. Jerry Day est une célébration annuelle de Garcia dans son quartier d'enfance. La cérémonie de dédicace (Jerry Day 2) le 29 octobre 2005 a été célébrée par le maire Gavin Newsom.

Le 9 août 2005, le regretté membre de D12, le rappeur Proof, a sorti son premier album solo, intitulé "Searching for Jerry Garcia" en l'honneur du défunt membre de Grateful Dead. À la sortie, Proof a déclaré: "Il a joué tous les types de musique - il avait des albums de jazz, des albums classiques, il est allé à contre-courant", a déclaré Proof. "Il ne se souciait pas des ventes de disques ... Je veux dire, ses émissions dépassaient ses ventes de disques. Cela n'a presque pas de sens pour moi."

L'un des héritages de Garcia est la scène du Jam band que les morts ont engendrée. Phish, Umphrey's McGee et des dizaines d'autres groupes jouent non seulement dans l'esprit dionysiaque des morts, mais gardent l'esprit Deadhead vivant grâce à des spectacles qui, à leur meilleur, sont autant sur la communauté que sur la musique.

Le 24 septembre 2005, le concert hommage "Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia" a eu lieu au Hearst Greek Theatre de Berkeley, en Californie. Le théâtre grec est un lieu en plein air qui a accueilli des dizaines de spectacles de Jerry Garcia Band et de Grateful Dead.6 Le concert a réuni Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio (Phish), Warren Haynes (Government Mule), Jimmy Herring (Allman Brothers Band), Michael Kang, Jay Lane, Jeff Chimenti (Ratdog), Mark Karan , Robin Sylvester, Kenny Brooks (Ratdog), Gloria Jones et Jackie LaBranch (Jerry Garcia Band). Deux des amis et amis de longue date de Garcia, Phil Lesh et Robert Hunter, n'étaient pas présents. Hunter, submergé par le chagrin, a soumis une élégie écrite dans le style des Duino Elegies qu'il avait étudiées des années auparavant à la fin des années 1980. Expliquant son absence, Phil Lesh a déclaré: «mon fils est parti à l'université et nous avons eu toutes sortes de choses familiales cette semaine-là». Plus tard, Lesh a commenté un peu amèrement CBS 60 minutes"Il aimait la drogue plus qu'il n'aimait la musique, plus qu'il ne nous aimait." Ce sentiment a changé. Au cours de la tournée Furthur de 2010, qui mettait en vedette Lesh et Bob Weir, soutenus par Jeff Chimenti de Ratdog, Joe Russo du Benvenuto Russo Duo et John Kadlecik du Dark Star Orchestra, l'amplificateur de Lesh arborait un seul autocollant proclamant "I Miss Jerry".

Les Giants de San Francisco, le lundi 9 août 2010, ont rejoint Dead Heads partout pour rendre hommage au 15e anniversaire du décès de Jerry à AT&T Park. Cette nuit-là, les Giants ont affronté les Cubs de Chicago. La dernière apparition publique de Garcia a eu lieu dans une arène à Chicago. Tous les fans assistant au match de cette nuit ont eu droit à des performances d'avant-match des groupes de reprises de Grateful Dead, à une cérémonie spéciale de plaque d'honneur en l'honneur du natif de San Francisco et de Denizen Garcia, des hommages vidéo et d'autres surprises.

Les ex-épouses et les membres du groupe de Garcia ont lutté pour son héritage, mais ceux qui le connaissaient le mieux se souviennent de Garcia avec affection.

Citations notables

  • "Ils ne sont pas exactement les meilleurs dans ce qu'ils font, ils sont les seuls à faire ce qu'ils font", a entendu dans un parking d'un site de Grateful Dead.
  • "Les Grateful Dead sont le dernier vestige d'un rock and roll vraiment grandiose", a entendu le Philadelphia Spectrum en mars 1988.
  • Quand je mourrai, enfouis-moi profondément. Mettez deux haut-parleurs à mes pieds. Placez les écouteurs sur ma tête et jouez toujours le Grateful Dead, "Anonymous
  • "Nos fans sont comme des gens qui aiment la réglisse. Tout le monde n'aime pas la réglisse. Mais les gens qui aiment la réglisse, aiment beaucoup la réglisse." Jerry Garcia, date inconnue.

Discographie

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