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Art Africain

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Sculpture de tête en bronze yoruba, Ife, Nigéria v. XIIe siècle de notre ère

Les arts d'Afrique constituent l'un des héritages les plus diversifiés sur terre. Alors que de nombreux observateurs ont tendance à généraliser l'art africain "traditionnel", le continent regorge de peuples, de sociétés et de civilisations, chacun avec une culture visuelle unique.

De c. 6000 avant notre ère, les dessins rupestres en Afrique comprenaient des représentations d'animaux et de chasseurs. Depuis le début de la différenciation tribale, l'art tribal est devenu un moyen d'isoler une tribu d'une autre, et l'art tribal peut prendre la forme d'une scarification, (pour créer un dessin sur la peau au moyen de coupes peu profondes qui sont parfois frottées avec un colorant ou irritant pour améliorer le tissu cicatriciel résultant), la peinture corporelle ou les masques sculpturaux utilisés dans les cérémonies religieuses. La diversité apparaît également dans des régions géographiques distinctes, où les ressources naturelles contrôlaient les matériaux utilisés, tandis que le pouvoir tribal, la richesse ou la sophistication étaient responsables du type d'objets produits.

Souvent, la production d'art africain a été liée à des cérémonies rituelles ou tribales, ainsi qu'à des fonctions décoratives plus laïques. Cependant, il n'est pas toujours facile de déterminer la fonction d'une œuvre particulière. Dans de nombreuses tribus, l'artiste avait un statut élevé, mais l'artiste n'aurait pas nécessairement été l'équivalent du bel artiste occidental qui comptait sur le favoritisme ou le marché pour réglementer leur production.

Aux XIXe et XXe siècles, les colonisateurs européens ont "découvert" l'art africain et il a été adopté par les artistes modernistes pour son manque de prétention et ses qualités formelles excitantes. Avec l'occidentalisation d'une grande partie de la société africaine, l'art "traditionnel" a été commercialisé et vendu comme souvenirs. Alors qu'à partir des années 1920, la croissance des écoles d'art africaines dans des sections plus modernisées de l'Afrique a conduit un certain nombre d'artistes africains à adopter des influences occidentales dans leur travail. Dans le même temps, des artistes africains plus établis ont vu le prix de vente de leur travail augmenter, car il est devenu l'objet d'une sérieuse réflexion artistique.

Histoire

Sculpture nigériane Nok, v. 500 avant notre ère

Les origines de l'art africain se situent bien avant l'histoire enregistrée. L'art rupestre africain au Sahara dans le Niger actuel conserve des sculptures vieilles de 6000 ans. Les premières sculptures connues proviennent de la culture Nok du Nigéria, réalisées vers 500 avant notre ère ... Avec l'Afrique subsaharienne, les arts culturels des tribus occidentales, les artefacts égyptiens antiques et l'artisanat indigène du Sud ont également grandement contribué à l'art africain. Représentant souvent l'abondance de la nature environnante, l'art était souvent des interprétations abstraites d'animaux, de la vie végétale ou de dessins et de formes naturels.

Des méthodes plus complexes de production d'art ont été développées en Afrique subsaharienne vers le Xe siècle, parmi les progrès les plus notables, citons le travail du bronze d'Igbo Ukwu et les ouvrages en terre cuite et en métal des moulages en bronze et en laiton de l'Ile ife.

Malgré cette diversité, il existe des thèmes artistiques unificateurs lorsque l'on considère la totalité de la culture visuelle du continent africain.

Accent sur la figure humaine

La figure humaine est le sujet principal de la plupart des arts africains. Dans les périodes historiques impliquant des échanges entre l'Afrique et l'Europe, l'introduction du corps humain dans la poterie européenne existante et d'autres formes d'art peut être considérée comme une preuve fiable de contact avec les cultures africaines. Par exemple, au XVe siècle, le Portugal a commercé avec la culture Sapi près de la Côte d'Ivoire en Afrique de l'Ouest, qui a créé des salines élaborées en ivoire qui étaient des hybrides de dessins africains et européens, notamment avec l'ajout de la figure humaine.

Abstraction visuelle

Les œuvres d'art africaines ont tendance à privilégier l'abstraction visuelle à la représentation naturaliste. En effet, de nombreuses œuvres d'art africaines, quel que soit leur support, tendent à représenter des objets ou des idées plutôt que représenter leur. Même les soi-disant têtes de portrait de l'Ile-Ife dans le Nigéria moderne, généralement considérées comme des représentations naturalistes des dirigeants, ont en fait été lissées et simplifiées dans un effort d'abstraire et de généraliser les normes stylistiques. L'art égyptien ancien, également généralement considéré comme dépeignant naturaliste, utilise des traditions visuelles très abstraites et enrégimentées, en particulier en peinture, ainsi que l'utilisation de différentes couleurs pour représenter les qualités et les caractéristiques d'un individu représenté.

Accent sur la sculpture

Les artistes africains ont tendance à privilégier les œuvres d'art en trois dimensions aux œuvres en deux dimensions. Même de nombreuses peintures ou toiles africaines étaient censées être vécues en trois dimensions. Les peintures de maison sont souvent considérées comme une conception continue enroulée autour d'une maison, forçant le spectateur à se promener dans l'œuvre pour en faire pleinement l'expérience; tandis que les tissus décorés sont portés comme des vêtements décoratifs ou cérémoniels, transformant le porteur en une sculpture vivante.

Art de la performance

Femme kikuyu

Une extension de l'utilitarisme et de la tridimensionnalité de l'art traditionnel africain est le fait qu'une grande partie de celui-ci est conçu pour être utilisé dans des contextes de performance plutôt que dans des contextes statiques. Par exemple, les masques et les costumes sont très souvent utilisés dans des contextes communautaires et cérémoniels, où ils sont «dansés». La plupart des sociétés africaines ont des noms pour leurs masques, mais ce nom unique incorpore non seulement la sculpture, mais aussi les significations du masque, la danse qui lui est associée et les esprits qui y résident. Dans la pensée africaine, les trois ne peuvent être différenciés.

Art traditionnel

Nappe malienne

L'art traditionnel décrit les formes d'art africain les plus populaires et étudiées qui se trouvent généralement dans les collections des musées.

Les masques en bois, qui peuvent représenter des êtres humains ou des animaux, sont l'une des formes d'art les plus répandues en Afrique de l'Ouest. Dans leur contexte d'origine, les masques de cérémonie sont utilisés pour les célébrations, les initiations, les récoltes et la préparation à la guerre. Les masques sont portés par une danseuse choisie ou initiée. Lors de la cérémonie du masque, le danseur entre souvent en transe profonde, et durant cet état d'esprit il "communique" avec ses ancêtres. Les masques peuvent être portés de trois manières différentes: couvrant verticalement le visage; comme des casques enveloppant la tête entière; et comme des crêtes reposant sur la tête, qui était généralement recouverte de matériel dans le cadre d'un déguisement. Les masques africains représentent souvent un esprit, et on croyait fermement que l'esprit des ancêtres ou de la divinité possédait le porteur. La plupart des masques africains sont en bois et peuvent être décorés avec un certain nombre de substances, notamment: l'ivoire, les poils d'animaux, les fibres végétales (comme le raphia), les pigments, les pierres et les pierres semi-précieuses.

Les statues, généralement en bois ou en ivoire, sont souvent incrustées de coquilles de cauris, de montants en métal et de clous. Les vêtements décoratifs sont également monnaie courante et représentent une autre grande partie de l'art africain. Parmi les textiles africains les plus complexes, il y a le tissu Kente coloré tissé en bandes du Ghana. Un torchon à motifs audacieux est un autre exemple bien connu.

Enquête représentative

Une enquête complète est l'art africain est impossible étant donné les limites de l'article actuel. Plusieurs exemples régionaux sont décrits ici, et des informations plus spécifiques sont disponibles dans des articles spécifiques à certains pays.

Botswana

Dans la partie nord du Botswana, les femmes des tribus des villages d'Etsha et de Gumare sont réputées pour leur habileté à fabriquer des paniers à partir du palmier Mokola et des teintures locales. Les paniers sont généralement tissés en trois types: grands paniers à couvercle utilisés pour le stockage; grands paniers ouverts pour transporter des objets sur la tête ou pour vannage du grain battu; et des plaques plus petites pour le vannage du grain pilé. L'art de ces paniers est constamment amélioré grâce à l'utilisation des couleurs et des designs améliorés, car ils sont de plus en plus produits pour un usage commercial.

Les preuves les plus anciennes sont des peintures anciennes du Botswana et d'Afrique du Sud. Des représentations de la chasse, à la fois des figures animales et humaines, ont été faites par les Khoisan (Bushmen) datant d'avant la civilisation de plus de 20 000 ans dans le désert du Kalahari.

Côte d'Ivoire (Côte d'Ivoire)

Masque de la Côte d'Ivoire

Les peuples Baoulé, Senoufo et Dan sont qualifiés pour sculpter le bois et chaque culture produit des masques en bois d'une grande variété. Les peuples de la Côte d'Ivoire utilisent des masques pour représenter des animaux en caricature, pour représenter des divinités ou pour représenter les âmes des défunts.

Comme les masques sont considérés comme ayant un grand pouvoir spirituel, il est considéré comme un tabou pour toute personne autre que des personnes spécialement formées de porter ou de posséder certains masques. On pense que ces masques de cérémonie ont chacun une âme, ou une force vitale, et le port de ces masques est censé transformer le porteur en l'entité que le masque représente.

La Côte d'Ivoire compte également des peintres et illustrateurs modernes. Gilbert G. Groud critique les anciennes croyances en la magie noire, telles qu'elles étaient détenues avec les masques spirituels mentionnés ci-dessus, dans son livre illustré Magie Noire.

Tanzanie et Mozambique

Sculpture de Makonde c.1974

L'art du Makonde, un groupe ethnique du sud-est de la Tanzanie et du nord du Mozambique, est subdivisé en différentes zones. Les Makonde sont connus comme des maîtres sculpteurs dans toute l'Afrique de l'Est, et leur statuaire se trouve à la fois dans les marchés touristiques et dans les musées. Ils sculptent traditionnellement des objets domestiques, des figures et des masques. Depuis les années 1950, le style dit de l'Art Makonde Moderne s'est développé, une étape essentielle étant l'adoption de figures abstraites, principalement des esprits (Shetani), qui jouent un rôle particulier dans le genre. Le style Makonde est également représenté par d'importants artistes contemporains d'Afrique, tels que George Lilanga.

Egypte

Mur funéraire représentant NéfertariRamsès au sommet d'un char, à la bataille de Kadesh, en relief à l'intérieur de son temple d'Abou Simbel.

Persistant pendant 3000 ans et 30 dynasties, l'art "officiel" de l'Égypte ancienne était centré sur la religion d'État de l'époque. L'art variait des sculptures en pierre de statues massives et de petites statuettes, à l'art mural qui représentait à la fois l'histoire et la mythologie. En 2600 av. la maturité de la sculpture égyptienne a atteint un pic qu'elle n'a pas atteint à nouveau pendant 1500 ans sous le règne de Ramsès II.

Une grande partie de l'art possède une certaine rigidité, avec des figures dressées et rigides de la manière la plus royale. Les proportions corporelles semblent également être mathématiquement dérivées, donnant lieu à un sentiment de perfection fantastique dans les figures représentées. Cela a probablement été utilisé pour renforcer la piété de la caste dirigeante.

Influence sur l'art occidental

Sculpture de Modigliani

Au début du XXe siècle, des artistes comme Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Modigliani ont pris conscience et s'inspirent de l'art africain. Dans une situation où l'avant-garde établie tendait contre les contraintes imposées par le service du monde des apparences, l'art africain a démontré le pouvoir de formes suprêmement bien organisées; produite non seulement en répondant à la faculté de la vue, mais aussi et souvent principalement, à la faculté d'imagination, d'émotion et d'expérience mystique et religieuse. Ces artistes ont vu dans l'art africain une perfection formelle et une sophistication unifiées avec une puissance expressive phénoménale.

L'étude et la réponse à l'art africain par des artistes au début du XXe siècle ont facilité une explosion d'intérêt pour l'abstraction, l'organisation et la réorganisation des formes, et l'exploration de domaines émotionnels et psychologiques jusqu'alors inconnus dans l'art occidental. Par ces moyens, le statut de l'art visuel a été changé. L'art a cessé d'être simplement et principalement esthétique, mais est devenu aussi un véritable médium pour le discours philosophique et intellectuel, et donc plus véritablement et profondément esthétique que jamais.

Art contemporain

L'Afrique abrite une grande et florissante culture d'art contemporain. Cela a été malheureusement sous-étudié jusqu'à récemment, en raison de l'accent mis par les universitaires et les collectionneurs d'art sur l'art traditionnel. Les artistes modernes notables incluent Zerihun Yetmgeta, Olu Oguibe, Lubaina Himid et Bill Bidjocka. Des biennales d'art ont lieu à Dakar, au Sénégal, et à Johannesburg, en Afrique du Sud. De nombreux artistes africains contemporains sont représentés dans les collections des musées, et leur art peut se vendre à des prix élevés lors de ventes aux enchères. Malgré cela, de nombreux artistes africains contemporains ont généralement du mal à trouver un marché pour leur travail. De nombreux arts africains contemporains empruntent fortement à leurs prédécesseurs traditionnels.

L'exposition d'art contemporain africain a été lancée par la galerie d'octobre à Londres et de nombreux collectionneurs célèbres, comme Jean Pigozzi et Gianni Baiocchi à Rome, qui ont enseigné à d'autres collectionneurs d'art comme Olivier Doria d'Angri les secrets de la collecte d'œuvres agréables et peu coûteuses. La recherche d'art africain est devenue un processus rapide grâce au développement de moteurs de recherche informatisés. Une plus grande exposition provient de la tendance à parrainer l'art africain par des banques telles que Deutsche Bank, Merrill Lynch, Goldman Sachs, Barclays et BNP Paribas. Des artistes exposants à la Biennale de Venise, qui se tient chaque année civile, et Documenta ont aidé le mouvement qui était prêt à profiter de l'explosion des prix de l'art aux enchères. Les œuvres modernes sont relativement abordables et faciles à trouver. Récemment, des installations de jeux vidéo en ligne ont également participé à l'action sur les prix. Il n'est pas déraisonnable d'envisager de nouveaux développements positifs grâce au parrainage de sites Web, de casinos et de sociétés cotées d'Afrique du Sud, servant de plaque tournante pour toutes les œuvres du continent.

Zone d'influence

L'art africain a une histoire longue et étonnamment controversée. Jusqu'à récemment, la dénomination "Africain" n'était généralement attribuée qu'aux arts Afrique noire, c'est-à-dire les cultures et les peuples vivant en Afrique subsaharienne. Les peuples non noirs d'Afrique du Nord, les noirs de la Corne de l'Afrique, ainsi que l'art de l'Égypte ancienne, n'étaient généralement pas inclus dans la rubrique de L'art africain. Récemment, cependant, il y a eu un mouvement parmi les historiens de l'art africains et d'autres chercheurs pour inclure la culture visuelle de ces zones, car toutes les cultures qui les ont produites, en fait, sont situées dans les limites géographiques du continent africain.

Le raisonnement est qu'en incluant toutes les cultures africaines et leur culture visuelle dans Art africain, le grand public comprendra mieux la diversité culturelle du continent. Reconnaissant qu'il y avait souvent une confluence de cultures traditionnelles africaines, islamiques et méditerranéennes, les chercheurs ont conclu que faire des divisions distinctes entre l'islam, l'Égypte ancienne, la Méditerranée et les sociétés africaines traditionnelles n'a guère de sens. Les arts des peuples de la diaspora africaine répandus au Brésil, dans les Caraïbes et dans le sud-est des États-Unis sont désormais inclus dans l'étude de Art africain comme produits de la diaspora africaine.

Les références

  • Bacquet, Jean-Baptiste. Les arts tribaux d'Afrique. Londres: Thames & Hudson, 2002. ISBN 9780500282311
  • Bassani, Ezio. ed. Arts d'Afrique: 7000 ans d'art africain. Milan: Skira Editore, 2005. ISBN 9788876242847
  • Groud, Gilbert G. Magie Noire. Paris: Albin Michel, 2008. (en français) ISBN 9782226136428
  • Phillips, Tom, (éd.), Afrique: l'art d'un continent. Royal Academy of Arts (Grande-Bretagne) Londres: Prestel Publishing, 1999 ISBN 3791320041 ISBN 9783791320045
  • Stepan, Peter. Les esprits parlent: une célébration des masques africains. Londres: Prestel Publishing, 2005. ISBN 3791332287 ISBN 9783791332284
  • Visona, Monica B. Une histoire de l'art en Afrique. Prentice Hall, 2007. ISBN 9780136128724
  • Willett, Frank. Art Africain, Thames & Hudson, 2002. ISBN 978-0500203644

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 23 novembre 2019.

  • Musées aux États-Unis avec des collections d'art africain. www.sil.si.edu.
  • Archives des artistes africains.
  • Art africain: esthétique et sens. www.lib.virginia.edu.

Voir la vidéo: Sofiane - Arafricain ft. Maître GIMS Clip Officiel (Février 2020).

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