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Architecture baroque

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Pour le style baroque dans un sens plus général, voir l'art baroque.Basilique di Superga près de Turin: Filippo Juvarra.

Le XVIIe et le début du XVIIIe siècle ont marqué la période baroque en Europe et dans les Amériques. La période a été caractérisée par une fluidité du design accentuée par un sens du drame. L'architecture de l'époque s'est éloignée des formes traditionalistes observées dans les conceptions de la Renaissance et s'est déplacée vers des structures plus grandes aux formes fluides et courbes. Les architectes baroques ont souvent incorporé la conception paysagère à leurs plans et étaient responsables de nombreux grands jardins, places et cours d'Italie.

À partir du début du XVIIe siècle en Italie, Architecture baroque a pris le vocabulaire humaniste romain de l'architecture de la Renaissance et l'a utilisé d'une nouvelle façon rhétorique, théâtrale et sculpturale, exprimant le triomphe de l'Église et de l'État absolutistes. Le terme «baroque» était en fait une référence à la déformation, et l'église Saint-Carlo de Borromini en était la preuve: désarticulée et perverse. De nouvelles préoccupations architecturales pour la couleur, la lumière et l'ombre, les valeurs sculpturales et l'intensité caractérisent le baroque. Alors que la Renaissance s'appuyait sur la richesse et le pouvoir des tribunaux italiens et était un mélange de forces laïques et religieuses, le baroque était directement lié à la contre-réforme, un mouvement au sein de l'Église catholique pour se réformer en réponse à la réforme protestante. . Le concile de Trente (1545-1563) a marqué le début de la contre-réforme.

Le baroque a joué un rôle dans la demande d'une architecture qui soit, d'une part, plus accessible aux émotions et, d'autre part, un témoignage visible de la richesse et du pouvoir de l'Église. Le nouveau style s'est manifesté en particulier dans le contexte de nouveaux ordres religieux, comme les Théatins et les Jésuites, qui visaient à améliorer la piété populaire. Au milieu du XVIIe siècle, le style baroque avait trouvé son expression laïque sous la forme de grands palais, d'abord en France-comme au Château de Maisons (1642) près de Paris par François Mansart-puis dans toute l'Europe.

Façade de Giacomo della Porta de l'église du Gesù, précurseur de l'architecture baroque

Précurseurs de l'architecture baroque

Les édifices romains tardifs de Michel-Ange, en particulier la basilique Saint-Pierre, peuvent être considérés comme des précurseurs de l'architecture baroque, car la conception de cette dernière atteint une unité colossale qui était auparavant inconnue. Son élève Giacomo della Porta a poursuivi ce travail à Rome, en particulier dans la façade de l'église jésuite Il Gesu, qui mène directement à la façade de l'église la plus importante du début du baroque, Santa Susanna de Carlo Maderno. Au XVIIe siècle, le style baroque s'est répandu en Europe et en Amérique latine, où il a été particulièrement promu par les jésuites.

Caractéristiques distinctives de l'architecture baroque

Les caractéristiques importantes de l'architecture baroque comprennent:

  • les nefs longues et étroites sont remplacées par des formes plus larges, parfois circulaires
  • utilisation spectaculaire de la lumière, soit de forts contrastes d'ombre et de lumière, clair-obscur effets (par exemple l'église de l'abbaye de Weltenburg), ou un éclairage uniforme au moyen de plusieurs fenêtres (par exemple l'église de l'abbaye de Weingarten)
  • utilisation opulente des ornements (puttos (angelots) en bois (souvent doré), en plâtre ou en stuc, en marbre ou en faux finition)
  • fresques de plafond à grande échelle
Santa Susanna: Carlo Maderno ,.Baroque sicilien: San Benedetto à Catane.
  • la façade extérieure est souvent caractérisée par une projection centrale dramatique
  • l'intérieur n'est souvent qu'une coquille pour la peinture et la sculpture (surtout à la fin du baroque)
  • effets illusoires comme le trompe-l'œil et le mélange de la peinture et de l'architecture
  • dans les terres bavaroises, tchèques, polonaises et baroques ukrainiennes, les dômes de poire sont omniprésents
  • Des colonnes mariales et de la Sainte Trinité sont érigées dans les pays catholiques, souvent en remerciement pour avoir mis fin à la peste

Baroque italien

Le baroque italien était possédé par un esprit d'exubérance issu du style maniériste conventionnel. Il est apparu pour la première fois dans les années 1630 et a rapidement englobé toute l'Europe.

Carlo Maderno

L'architecture sacrée de la période baroque a ses débuts dans le paradigme italien de la basilique à coupole et nef croisées. L'une des premières structures romaines à rompre avec les conventions maniéristes illustrées dans le Gesù, fut l'église de Santa Susanna, conçue par Carlo Maderno. Santa Susanna de Maderno ressemble beaucoup à Il Gesú de Giacomo della Porta dans la mesure où «les deux sont hauts de deux étages, couronnés par des frontons; dans les deux, l'extension latérale de l'étage inférieur forcé par les chapelles latérales est masquée et reliée au bloc central par des consoles. dans les deux cas, le mouvement des ordres vers le centre est dramatisé par une augmentation de la projection. "1 Le rythme dynamique des colonnes et des pilastres, le volume central, les toits en dôme et la saillie et la décoration centrale condensée ajoutent de la complexité à la structure. Cependant, les différences sont immenses. Santa Susanna est définitive et délibérée et il y a un sentiment émergent d'unité qui marque le style de l'architecture baroque italienne. Il y a un ludisme naissant avec les règles du design classique, tout en conservant la rigueur de sa forme.

Pietro da Cortona

Le même accent mis sur la plasticité, la continuité et les effets dramatiques est évident dans le travail de Pietro da Cortona, illustré par San Luca e Santa Martina (1635) et Santa Maria della Pace (1656). Ce dernier bâtiment, aux ailes concaves conçues pour simuler un décor théâtral, se précipite pour remplir une petite place devant lui. D'autres ensembles romains de l'époque sont également imprégnés de théâtralité, dominant le paysage urbain environnant comme une sorte d'environnement théâtral.

Gian Lorenzo Bernini et le style théâtral

"Ce que Borromini et son contemporain et rival Gian Lorenzo Bernini ont fait, c'est de façonner un nouveau style d'architecture théâtrale qui correspondait à l'esprit d'une nouvelle ère dans laquelle le théâtre, l'opéra et une vie de rue opulente avaient commencé à émerger."2 À cette époque, il y a eu une ascension rapide du protestantisme, et afin de rétablir la domination catholique, la contre-réforme a été déclenchée. L'exemple le plus connu d'une telle approche est la place trapézoïdale Saint-Pierre, qui a été saluée comme un coup de maître du théâtre baroque. Le carré est façonné par deux colonnades, conçues par Gian Lorenzo Bernini sur une échelle colossale sans précédent pour s'adapter à l'espace et fournir des émotions de crainte. La conception préférée du Bernin était l'église ovale polychrome de Sant'Andrea al Quirinale (1658), qui, avec son autel élevé et son dôme en flèche, fournit un échantillon concentré de la nouvelle architecture. Son idée de la maison de ville baroque est caractérisée par le Palazzo Barberini (1629) et le Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), tous deux à Rome. Non seulement dans son architecture, mais aussi dans sa sculpture et sa peinture, le Bernin caractérise la sensualité baroque qui est omniprésente à travers son époque.

Sant'Ivo alla Sapienza: Francesco Borromini.

Borromini

Francesco Borromini, le principal rival du Bernin dans la capitale papale, a des conceptions qui s'écartent encore plus des compositions régulières du monde antique et de la Renaissance. Acclamé par les générations futures comme un révolutionnaire en architecture, Borromini a condamné l'approche anthropomorphique du XVIe siècle, choisissant de baser ses créations sur des figures géométriques complexes (modules). L'espace architectural de Borromini semble s'étendre et se contracter en cas de besoin, montrant une certaine affinité avec le style tardif de Michel-Ange. Son chef-d'œuvre emblématique est la petite église de San Carlo alle Quattro Fontane), caractérisée par un plan ovale ondulé et des rythmes convexes-concaves complexes. Un travail ultérieur, Sant'Ivo alla Sapienza, affiche la même antipathie pour la surface plane et une inventivité ludique, incarnée par un dôme de lanterne en tire-bouchon.

Carlo Fontana

Après la mort de Bernini en 1680, Carlo Fontana est apparu comme l'architecte le plus influent travaillant à Rome. Son style primitif est illustré par la façade légèrement concave de San Marcello al Corso. L'approche académique de Fontana, bien que dépourvue de l'inventivité éblouissante de ses prédécesseurs romains, a exercé une influence substantielle sur l'architecture baroque à la fois à travers ses écrits prolifiques et à travers un certain nombre d'architectes qu'il a formés et qui diffuseront les idiomes baroques à travers l'Europe du XVIIIe siècle.

Maison de Savoie

Dans le nord de l'Italie, les monarques de la maison de Savoie étaient particulièrement réceptifs au nouveau style. Ils ont employé une brillante triade d'architectes - Guarino Guarini, Filippo Juvarra et Bernardo Vittone - pour illustrer les ambitions politiques grandioses et le statut royal nouvellement acquis de leur dynastie.

Guarino Guarini

Guarini était un moine péripatéticien qui a combiné de nombreuses traditions (y compris celle de l'architecture gothique) pour créer des structures irrégulières remarquables pour leurs colonnes ovales et leurs façades non conventionnelles. S'appuyant sur les découvertes de la géométrie contemporaine et de la stéréotomie, Guarini a élaboré le concept de architectura obliqual qui se rapprochait du style de Borromini dans l'audace à la fois théorique et structurelle. Le Palazzo Carignano de Guarini (1679) a peut-être été l'application la plus flamboyante du style baroque à la conception d'une maison privée au XVIIe siècle. Guarini's Chapelle du Saint Suaire est une structure et une décoration époustouflantes tour de force.

"La chapelle, gagnée par deux longues marches d'escalier, est un cercle logé dans un carré. Elle contient le Saint Suaire, l'image du corps d'un homme qui serait celui du Christ couché dans la tombe. Au-dessus, il s'élève une sorte de dôme étagé qui est presque impossible à recréer morceau par morceau dans l'esprit. " 2

En fait, à son apogée, le baroque était un mélange de compositions mathématiques et de sauvage et sensuel.

Filippo Juvarra

Les formes fluides, les détails légers et les perspectives aériennes de l'architecture de Juvarra ont anticipé l'art du rococo. Bien que sa pratique se situe bien au-delà de Turin, les dessins les plus saisissants de Juvarra ont été créés pour Victor Amadeus II de Sardaigne. L'impact visuel de sa Basilica di Superga (1717) provient de sa ligne de toit en flèche et de son emplacement magistral sur une colline au-dessus de Turin. L'ambiance rustique a encouragé une articulation plus libre de la forme architecturale au pavillon de chasse royal de la Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra a terminé sa courte mais mouvementée carrière à Madrid, où il a travaillé sur les palais royaux de La Granja (palais) et du Palacio Real de Aranjuez.

Parmi ceux qui ont été profondément influencés par l'éclat et la diversité de Juvarra et Guarini, aucun n'était plus important que Bernardo Vittone. On se souvient de cet architecte piémontais pour un affleurement d'églises flamboyantes rococo, quadrilobe en plan et délicat en détails. Ses conceptions sophistiquées comportent souvent de multiples voûtes, des structures dans les structures et des dômes dans les dômes.

L'Italie et au-delà

Le XVIIIe siècle a vu la capitale du monde architectural européen transférée de Rome à Paris. Le rococo italien, qui a prospéré à Rome à partir des années 1720, a été profondément influencé par les idées de Borromini. Les architectes les plus talentueux actifs à Rome-Francesco de Sanctis (Place d'Espagne, 1723) et Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio, 1727) -ont eu peu d'influence en dehors de leur pays d'origine, comme l'ont fait de nombreux praticiens du baroque sicilien, dont Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma et Giuseppe Venanzio Marvuglia. La dernière phase de l'architecture baroque en Italie est illustrée par le palais Caserte de Luigi Vanvitelli, réputé être le plus grand bâtiment érigé en Europe au XVIIIe siècle. Endetté aux modèles contemporains français et espagnols, le palais est habilement lié au paysage. À Naples et à Caserte, Vanvitelli a pratiqué un style académique classique et sobre, avec une attention égale à l'esthétique et à l'ingénierie, un style qui ferait une transition facile vers le néoclassicisme.

France: La route de Versailles

Le centre de l'architecture laïque baroque était la France, où le plan à trois ailes ouvertes du palais a été établi comme solution canonique dès le XVIe siècle. Mais c'était le Palais du Luxembourg, par Salomon de Brosse qui a déterminé la direction sobre et classique de l'architecture baroque française. Pour la première fois, corps de logis a été souligné comme la partie principale représentative du bâtiment, tandis que les ailes latérales ont été traitées comme hiérarchiquement inférieures et réduites de manière appropriée. La tour médiévale a été complètement remplacée par la projection centrale en forme de passerelle monumentale à trois étages.

La fusion des éléments français traditionnels de De Brosse (par exemple, les toits mansardés élevés et la ligne de toit complexe) avec de nombreuses citations italianisantes (par exemple, la rustication omniprésente, dérivée du Palazzo Pitti à Florence) est venue caractériser le style Louis XIII.

François Mansart

  • Château de Maisons

Sans doute le formulateur le plus accompli de la nouvelle manière était François Mansart, un perfectionniste infatigable crédité d'introduire le baroque complet en France. Dans sa conception pour Château de Maisons (1642), Mansart réussit à concilier les approches académiques et baroques, tout en faisant preuve de respect pour les particularités héritées du gothique de la tradition française.

Vaux-le-Vicomte près de Paris: Louis Le Vau et André Le Nôtre, 1661.

le Château de Maisons démontre la transition en cours du post-médiéval chateaux du XVIe siècle aux maisons de campagne aux allures de villa du XVIIIe. La structure est strictement symétrique, avec un ordre appliqué à chaque histoire, principalement sous forme de pilastre. Le frontispice, couronné d'un toit agrandi séparé, est imprégné d'une plasticité remarquable et l'ensemble se lit comme un ensemble en trois dimensions. Les structures de Mansart sont dépourvues d'effets décoratifs exagérés, si typiques de la Rome contemporaine. L'influence baroque italienne est atténuée et reléguée au domaine de l'ornementation décorative.

  • Vaux-le-Vicomte

La prochaine étape dans le développement de l'architecture résidentielle européenne a impliqué l'intégration des jardins dans la composition du palais, comme en témoigne le Vaux-le-Vicomte, où l'architecte Louis Le Vau, le designer Charles Le Brun et le jardinier André Le Nôtre se complètent.1 De la corniche principale au socle bas, le palais miniature est revêtu de ce que l'on appelle «l'ordre colossal», ce qui rend la structure plus impressionnante. La collaboration créative de Le Vau et Le Nôtre a marqué l'arrivée de la "Magnificent Manner" qui a permis d'étendre l'architecture baroque en dehors des murs du palais et de transformer le paysage environnant en une mosaïque immaculée de vastes vues.

Les Invalides, Paris: Jules Hardouin-Mansart, 1676.

Il y a une grandeur majestueuse qui mène à une harmonie ou à une unification et à une élégance qui identifient le style baroque.

  • Versailles

Les trois mêmes artistes ont fait évoluer ce concept dans des proportions monumentales dans le pavillon de chasse royal et plus tard la résidence principale de Versailles). À une échelle beaucoup plus grande, le palais est une version hypertrophiée et quelque peu répétitive de Vaux-le-Vicomte. C'était à la fois le bâtiment résidentiel le plus grandiose et le plus imité du XVIIe siècle. Mannheim, Nordkirchen et le château de Drottningholm faisaient partie des nombreuses résidences étrangères pour lesquelles Versailles a fourni un modèle.

L'expansion finale de Versailles a été supervisée par Jules Hardouin-Mansart, dont la conception clé est la Dôme des Invalides, généralement considérée comme la plus importante église française du siècle. Hardouin-Mansart a profité des instructions de son oncle et des plans pour instiller l'édifice avec une grandeur impériale sans précédent dans les pays du nord de l'Italie. Le majestueux dôme hémisphérique équilibre la poussée verticale vigoureuse des commandes, qui ne transmettent pas avec précision la structure de l'intérieur. Le jeune architecte a non seulement ravivé l'harmonie et l'équilibre associés au travail de l'ancien Mansart, mais a également donné le ton à l'architecture française du baroque tardif, avec sa grande lourdeur et ses concessions croissantes à l'académisme.

Rococo

Le règne de Louis XV a vu une réaction contre le style officiel de Louis XIV sous la forme d'une manière plus délicate et intime, connue sous le nom de Rococo. Le style a été lancé par Nicolas Pineau, qui a collaboré avec Hardouin-Mansart sur les intérieurs du château royal de Marly. Développé par Pierre Le Pautre et Juste-Aurèle Meissonier, le «genre pittoresque» a culminé dans les intérieurs de la Château de Chantilly (vers 1722) et Hôtel de Soubise à Paris (vers 1732), où l'accent mis à la mode sur le curviligne dépasse toute mesure raisonnable, tandis que la sculpture, la peinture, le mobilier et la porcelaine tendent à éclipser les divisions architecturales de l'intérieur.

Malte

La Valette, la capitale de Malte, a été aménagée en 1566 pour fortifier les chevaliers de Rhodes, qui avaient pris le contrôle de l'île lorsqu'ils avaient été chassés de Rhodes par les armées islamiques. La ville, conçue par Francesco Laparelli sur un plan de quadrillage, et construite au cours du siècle prochain, reste un exemple particulièrement cohérent de l'urbanisme baroque. Ses fortifications massives, qui étaient considérées comme l'état de l'art, jusqu'à l'âge moderne, sont également largement intactes. La Valette est devenue un site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1980.

Pays-Bas

Il y a peu de baroque dans l'architecture hollandaise du XVIIe siècle. L'architecture de la première république d'Europe du Nord était censée refléter les valeurs démocratiques en citant largement l'antiquité classique. Comme les développements contemporains en Angleterre, le palladianisme néerlandais est marqué par la sobriété et la retenue. Deux architectes de premier plan, Jacob van Campen et Pieter Post, ont utilisé des éléments éclectiques tels que des pilastres d'ordre géant, des toits à pignon, des frontons centraux et des clochers vigoureux dans une combinaison cohérente qui anticipait le classicisme de Christopher Wren.

Les constructions les plus ambitieuses de l'époque comprenaient la mairie d'Amsterdam (1646) et de Maastricht (1658), conçues par Campen et Post, respectivement. En revanche, les résidences de la Maison d'Orange sont plus proches d'un manoir bourgeois typique que d'un palais royal. Deux d'entre eux, Huis ten Bosch et Mauritshuis, sont des blocs symétriques avec de grandes fenêtres, dépourvus de fioritures et de maniérismes baroques ostentatoires. Le même effet géométrique austère est obtenu sans grand coût ni effets prétentieux à la résidence d'été du stadholder de Het Loo.

Belgique

L'architecture baroque dans le sud des Pays-Bas s'est développée plutôt différemment que dans le nord protestant. D'importants projets architecturaux ont été mis en place dans l'esprit de la Contre-Réforme. Des architectes flamands tels que Wenzel Coebergher ont été formés en Italie et leurs travaux ont été inspirés des travaux d'architectes tels que Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta. Le projet le plus important de Coebergher était la basilique Notre-Dame de Scherpenheuvel, qu'il a conçue comme le centre d'une nouvelle ville sous la forme d'un heptagone. L'influence de Peter Paul Rubens sur l'architecture était très importante. Avec son livre I Palazzi di Genova il a introduit de nouveaux modèles italiens pour la conception de bâtiments et de décoration profanes dans le sud des Pays-Bas. La cour et le portique de sa propre maison à Anvers (Rubenshuis) sont de bons exemples de son activité architecturale. Il a également participé à la décoration de l'église jésuite d'Anvers (aujourd'hui Carolus-Borromeuskerk) où il a introduit une décoration baroque somptueuse, intégrant la sculpture et la peinture dans le programme architectural.

Angleterre

Hôpital de Greenwich: Sir Christopher Wren, 1694.

L'esthétique baroque, dont l'influence était si puissante au milieu du XVIIe siècle en France, a eu peu d'impact en Angleterre pendant le protectorat et la première restauration anglaise. Pendant une décennie entre la mort d'Inigo Jones en 1652 et la visite de Christopher Wren à Paris en 1665, il n'y avait pas d'architecte anglais de la première classe acceptée. Sans surprise, l'intérêt général pour les développements architecturaux européens était faible.

C'est Wren qui a présidé la genèse de la manière baroque anglaise, qui différait des modèles continentaux par la clarté du design et le goût subtil du classicisme. Après le grand incendie de Londres, Wren a reconstruit 53 églises, où l'esthétique baroque se manifeste principalement dans la structure dynamique et les multiples vues changeantes. Son œuvre la plus ambitieuse était la cathédrale Saint-Paul, qui est comparable aux églises à coupole les plus éclatantes d'Italie et de France. Dans cet édifice aux proportions majestueuses, la tradition palladienne d'Inigo Jones est fusionnée avec des sensibilités continentales contemporaines en équilibre magistral. Moins influentes ont été les tentatives simples de greffer la vision berninienne sur l'architecture de l'église britannique (par exemple, par Thomas Archer dans St.John's, Smith Square, 1728).

Salle Seaton Delaval: Sir John Vanbrugh, 1718.

Bien que Wren était également actif dans l'architecture laïque, la première maison de campagne véritablement baroque en Angleterre a été construite selon un plan de William Talman (architecte) à Chatsworth House, à partir de 1687. L'aboutissement des formes architecturales baroques vient de Sir John Vanbrugh et Nicholas Hawksmoor . Chacun était capable d'une déclaration architecturale pleinement développée, mais ils ont préféré travailler en tandem, notamment à Castle Howard (1699) et au palais de Blenheim (1705).

Bien que ces deux palais puissent sembler quelque peu lourds ou turgescents aux yeux italiens, leur embellissement lourd et leur masse écrasante ont captivé le public britannique, quoique pendant un court moment. Castle Howard est un assemblage flamboyant de masses agitées dominées par une tour cylindrique en forme de dôme qui ne serait pas déplacée à Dresde ou à Munich. Blenheim est une construction plus solide, où la pierre massée des portes cintrées et l'immense portique solide devient l'ornement principal. L'œuvre finale de Vanbrugh fut Seaton Delaval Hall (1718), un manoir relativement modeste mais unique dans l'audace structurelle de son style. C'est à Seaton Delaval que Vanbrugh, un dramaturge habile, a atteint le sommet du drame de la restauration, soulignant une fois de plus un parallèle entre l'architecture baroque et le théâtre contemporain. Malgré ses efforts, le baroque n'a jamais été vraiment au goût anglais et bien avant sa mort en 1724, le style avait perdu de sa valeur en Grande-Bretagne.

Scandinavie

Les châteaux français du XVIIe siècle ont fourni des modèles pour de nombreuses maisons de campagne à travers l'Europe du Nord.Le palais Drottningholm de Tessin illustre la proximité entre la pratique architecturale française et suédoise.

Pendant l'âge d'or de l'empire suédois, l'architecture des pays nordiques était dominée par l'architecte de la cour suédoise Nicodemus Tessin the Elder et son fils Nicodemus Tessin the Younger. Leur esthétique a été facilement adoptée à travers la Baltique, à Copenhague et à Saint-Pétersbourg.

Né en Allemagne, Tessin l'Ancien a doté la Suède d'un style véritablement national, un mélange équilibré d'éléments contemporains français et médiévaux hanséatiques. Ses conceptions pour le manoir royal du palais de Drottningholm ont assaisonné des prototypes français avec des éléments italiens, tout en conservant des caractéristiques nordiques particulières, telles que le toit en croupe (säteritak).

Amalienborg, un quartier baroque au centre de Copenhague.

Tessin le Jeune a partagé l'enthousiasme de son père pour les façades discrètes du palais. Son projet pour le palais de Stockholm s'inspire tellement des plans non exécutés du Bernin pour le Louvre que nous pourrions bien l'imaginer debout à Naples, à Vienne ou à Saint-Pétersbourg. Le Palais royal de Madrid est un autre exemple du soi-disant baroque international, basé sur des modèles romains peu soucieux des spécificités nationales. La même approche se manifeste dans le Tessin polychrome sans dôme, un pastiche habile du début du baroque italien, vêtu d'un ordre géant de pilastres ioniques appariés.

Ce n'est qu'au milieu du XVIIIe siècle que l'architecture danoise et russe s'est émancipée de l'influence suédoise. Une étape importante de cette période tardive est la conception de Nicolai Eigtved pour un nouveau quartier de Copenhague centré sur le palais d'Amalienborg. Le palais est composé de quatre demeures rectangulaires pour les quatre plus grands nobles du royaume, disposées selon les angles d'un carré octogonal. Les façades sobres des demeures rappellent les antécédents français, tandis que leurs intérieurs contiennent certaines des plus belles décorations rococo d'Europe du Nord.

Saint Empire romain

Dans le Saint Empire romain germanique, la période baroque a commencé un peu plus tard. Bien que l'architecte d'Augsbourg Elias Holl (1573-1646) et certains théoriciens, dont Joseph Furttenbach l'Ancien, pratiquaient déjà le style baroque, ils sont restés sans successeurs en raison des ravages de la guerre de Trente Ans. À partir d'environ 1650, les travaux de construction reprennent et l'architecture laïque et ecclésiastique est d'égale importance. Au cours d'une phase initiale, des maîtres-maçons du sud de la Suisse et du nord de l'Italie, les magistri Grigioni et les maîtres-maçons lombards, en particulier la famille Carlone du Val d'Intelvi, dominaient le domaine. Cependant, l'Autriche est venue bientôt développer son propre style baroque caractéristique au cours du dernier tiers du XVIIe siècle. Johann Bernhard Fischer von Erlach a été impressionné par Bernini. Il a forgé une nouvelle Impérial style en compilant des motifs architecturaux de toute l'histoire, le plus en vue dans son église Saint-Charles-Borromée à Vienne. Johann Lucas von Hildebrandt a également suivi une formation italienne. Il a développé un style très décoratif, en particulier dans l'architecture de façade, qui a exercé de fortes influences sur le sud de l'Allemagne.

Souvent, le baroque du sud de l'Allemagne se distingue du baroque du nord de l'Allemagne, qui est plus précisément la distinction entre le baroque catholique et le baroque protestant.

Augustusburg, un palais baroque typique de Westphalie.

Dans le sud catholique, l'église jésuite de l'église Saint-Michel de Munich a été la première à introduire le style italien à travers les Alpes. Cependant, son influence sur le développement ultérieur de l'architecture de l'église était plutôt limitée. L'église jésuite de Dillingen a fourni un modèle d'architecture d'église beaucoup plus pratique et plus adaptable: l'église à piliers muraux, c'est-à-dire une nef voûtée en berceau accompagnée de grandes chapelles ouvertes séparées par des piliers muraux. Contrairement à Saint-Michel de Munich, les chapelles atteignent presque la hauteur de la nef de l'église à piliers muraux et leur voûte (généralement des voûtes en berceau transversales) jaillit du même niveau que la voûte principale de la nef. Les chapelles offrent un éclairage suffisant; vus de l'entrée de l'église, les piliers muraux forment un décor théâtral pour les autels latéraux. L'église à piliers muraux a été développée par l'école du Vorarlberg, ainsi que par les maîtres-maçons de Bavière. L'église à piliers muraux s'intégrait également bien avec le modèle de l'église-salle de l'époque gothique tardive allemande. L'église à piliers muraux a continué à être utilisée tout au long du XVIIIe siècle (par exemple, même au début de l'église néo-classique de Rot a der Rot), et les premières églises à piliers muraux pourraient facilement être rénovées par une nouvelle décoration sans aucun changement structurel, par exemple l'église de Dillingen.

L'église Saint-Nicolas de Prague. Baroque bohème radical

Cependant, le Sud catholique a également reçu des influences d'autres sources, par exemple le soi-disant baroque radical de Bohême. Le baroque radical de Christoph Dientzenhofer et de son fils Kilian Ignaz Dientzenhofer, tous deux résidant à Prague, a été inspiré par des exemples du nord de l'Italie, en particulier par les œuvres de Guarino Guarini. Il se caractérise par la courbure des murs et l'intersection des espaces ovales. Bien qu'une certaine influence bohème soit visible chez l'architecte le plus éminent de Bavière de l'époque, Johann Michael Fischer, par exemple, dans les balcons incurvés de certaines de ses anciennes églises à piliers muraux, les œuvres de Balthasar Neumann sont généralement considérées comme la synthèse finale de la Bohème et traditions allemandes.

L'architecture sacrée protestante était de moindre importance pendant le baroque et ne produisit que quelques œuvres de première importance, en particulier Frauenkirche à Dresde. La théorie architecturale était plus vivante dans le nord que dans le sud de l'Allemagne, par exemple, l'édition de Nikolaus Goldmann de Leonhard Christoph Sturm, mais les considérations théoriques de Sturm (par exemple, sur l'architecture de l'église protestante) n'ont jamais vraiment été appliquées. Dans le sud, la théorie se réduit essentiellement à l'utilisation de bâtiments et d'éléments de livres illustrés et de gravures comme prototype.

L'architecture du palais était tout aussi importante dans le sud catholique que dans le nord protestant. Après une phase initiale de domination des architectes et des influences italiennes (Vienne, Rastatt), l'influence française a prévalu à partir du deuxième siècle du XVIIIe siècle. Le modèle français se caractérise par la disposition en fer à cheval enfermant un cour d'honneur (cour) côté ville (chateau entre cour et jardin), tandis que le schéma italien (et aussi autrichien) présente une villa en forme de bloc. Les principales réalisations de l'architecture des palais allemands, souvent élaborées en étroite collaboration avec plusieurs architectes, fournissent une synthèse des modèles austro-italiens et français. Le palais le plus remarquable qui mélange les influences austro-italiennes et françaises dans un tout nouveau type de bâtiment est la résidence de Würzburg. Bien que sa disposition générale soit le plan français en forme de fer à cheval, il renferme des cours intérieures. Ses façades combinent l'amour de la décoration de Lucas von Hildebrandt avec des commandes classiques à la française dans deux histoires superposées; son intérieur présente le fameux "escalier impérial" autrichien, mais aussi une enfilade à la française de pièces côté jardin, inspirée de l'aménagement "appartement semi-double" des châteaux français.

Commonwealth polono-lituanien

Le palais Wilanów à Varsovie représente un modeste type de résidence baroque.

La première église baroque du Commonwealth polonais-lituanien était l'église Corpus Christi de Niasvizh, en Biélorussie (1587). Il détient également une distinction

Voir la vidéo: LPA#1 - Le Baroque (Janvier 2021).

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